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Le quartet 1000 existe depuis plusieurs années et compte plusieurs albums à son actif.

Jean-Marc Foussat est un vrai personnage qui, en interview, avoue avoir créé un label pour écouter sa musique plutôt que pour la vendre, comme un chroniqueur de jazz officie, par amour de l'écriture plus que dans l'espoir souvent vain d'être lu. Jean-Marc a aussi été ingénieur du son pour de prestigieux labels comme l'Helvète Hat Hut Records, sans rétribution si ce n'est pour en recevoir les albums, comme un chroniqueur.

Was erwartet man in der Regel von einem Jazz-Trio? Wohl die Besetzung bestehend aus einem Pianisten, einem Drummer und einem Bassisten oder vielleicht einem Altsaxofonisten anstatt des Pianisten. Doch diese Pfade begeht das Trio um den estnischen Gitarristen Jaak Sooäär nicht. Er suchte sich als Mitspieler den armenisch-estnischen Kontrabassisten Ara Yaralyan und den finnischen Drummer Markku Ounaskari, um das aktuelle Album einzuspielen. Dabei stehen eigene Kompositionen im Mittelpunkt, die auch auf Folklore und europäische Klassik zurückgreifen. Vielfach fällt im Kontext des Trios der Begriff „Klaviertrio ohne Klavier“ - allerdings nicht wirklich treffend und eben auch abwegig. Die Inspiration für das Album hat mit dem Spätsommer 2018 zu tun, der sehr mild und ungewöhnlich warm war, also ein Herbst, der dem Sommer Konkurrenz macht. Das Eröffnungsstück des Albums, „November Rose“, wurde zum Beispiel von zwei wunderschönen roten Rosen inspiriert, die noch Mitte November im Garten von Jaak Sooäär blühten. Der Klimawandel machte es wohl möglich.

Après l'album Gouache de 2012, avec Michel Portal et Stéphane Belmondo, Take this avec le vocaliste Sly Johnson et Mother de 2016, en duo avec Stéphane Blemondo, voici le nouveau disque de Jacky Terrasson: "53", comme les 53 ans du pianiste qui a partagé sa carrière entre la France et les Etats-Unis. Est-ce étonnant lorsqu'on a un père français et une mère américaine?

Jacky Terrasson et Stéphane Belmondo étaient faits pour se rencontrer.

Een nieuw sextet van de Deense pianist Jacob Anderskov met in de rangen onder meer drummer Peter Bruun. Het debuut verschijnt op vinyl via het kwaliteitslabel ILK.

Op ‘Spirit Of The Hive’ benadert Jacob Anderskov wederom een wetenschappelijk thema. Deze keer betreft het de wereld van vier welbepaalde dierengemeenschappen en hoe ze onderling reageren maar tevens hun houding tegenover de mens en vice versa.

Na 'Forever Young', 'Sideways' en 'Evening Falls', zijn eerste drie opnames voor het ECM-label, allemaal met een quintet met telkens een andere bezetting, laat de Noorse gitarist Jacob Young zich dit keer inspireren door een trio.

Der aus der ehemaligen „Wollestadt“ Verviers (Belgien) stammende Gitarrist Jacques Stotzem legt mit „Handmade“ seine jüngste Veröffentlichung vor. Zunächst erleben wir akustische Zeitlupe („Slow Motion“), schauen zurück („Looking Back“), haben wir schöne Tage („Les Beaux Jours“) und freuen uns über einen „Big Deal“. Nicht eine Blaupause zeichnet der Gitarrist Stotzem, sondern er fertigt einen Bluesdruck („Blues Print“) für den Zuhörer. Mit einer schönen Sommernacht („Une Belle Nuit d'Étè“) schließt das Album.

Mit dem belgischen Gitarrenvirtuosen unternehmen wir eine abwechslungsreiche Klangreise.

Mit ausgefeiltem Fingerspiel widmet sich der belgische Gitarrist Jacques Stotzem auf seinem Album „To Rory“ der Musik des 1995 verstorbenen Gitarristen Rory Gallagher. Der 20. Todestag des irischen Musikers war der Anlass der Einspielung und zugleich Stotzems Verbeugung vor der „unerreichten Musikalität“ Gallaghers. Dass Stotzem zu den führenden europäischen Akustikgitarristen gehört, unterstreicht er mit dem Album obendrein.

Après avoir étudié la contrebasse classique, Jacques Vidal s'est initié au jazz au sein du Conservatoire de Versailles. S'il a fait partie du groupe jazz rock Magma à ses débuts, il a très vite dirigé ses propres formations, notamment un quintet avec Florin Nicolescu, impressionnant au violon et Frédéric Sylvestre à la guitare (album Traverses, suivi de Ramblin' et News of Bop). Ces dernières années, il s'est principalement dédié à la musique de Charles Mingus avec les albums Cuernavaca (2004), Mingus Spirit (2007) et Fables for Mingus (2011), albums pour lesquels il a formé un quintet axé sur le saxophone alto de Pierrick Pedron et le trombone de Daniel Zimmerman. Mais des albums antérieurs témoignaient déjà de cette allégeance: Duke Ellington's Sound of Love figurait sur Traverses et Goodbye Pork Pie Hat sur Ramblin'.

Jaimie Branch, trompet; Tomaka Reid, cello; Jason Ajemian, contrabas; Chad Taylor, drums
met speciale gasten Matt Schneider, gitaar, Josh Berman, cornet; Ben Lamar Gay, cornet; Patton Dog, bellen

Jakob Bro wordt al een aantal jaar beschouwd als een van de nieuwe gitaargoden in de jazz. Met deze ‘Bay Of Rainbows’ bevestigt hij moeiteloos die status bij zijn aanhangers.

door Henning Bolte op 16 februari 2015

Dans l’interview qu’il nous avait accordée après un concert à Saint-Trond, le guitariste danois nous avait confié son intérêt grandissant pour les recherches sonores : « Je suis aujourd’hui très intéressé par les sons qu’on peut obtenir d’une guitare, ça peut paraitre assez curieux parce que je viens d’un jazz plus traditionnel et du blues, mais avec la guitare je ne trouvais pas ma place dans le grand orchestre, ça ne collait pas avec ce son. Ça m’a pris du temps de trouver ce que je voulais sur mon instrument.  Les effets sonores étaient pour moi une façon de trouver plus d’opportunités pour l’instrument. »

Comment rendre hommage à une des grands batteurs de l’histoire du jazz ?

Jakob Bro, de Deense gitaarfluisteraar “par excellence” gaat op ‘Uma Elmo’ tot het uiterste mede dankzij het gezelschap van twee fijnzinnige sfeerscheppers, trompettist Arve Henriksen en drummer Jorge Rossy.

Het Deense kwintet Bagland is met Cirkel aan zijn derde release toe. Bandleider Jakob Sørensen haalt met Cirkel inspiratie uit het Noordelijke deel van Denemarken en meer bepaald uit Skagen. Hij wil vooral refereren naar de sfeer aan het einde van de 19de eeuw toen de schilders aangetrokken werden door het licht van Skagen en hun impressionistische portretten dat levendig uitbeeldden. Alle composities ademen die sfeer uit met een lyrische ondertoon en een hunkering naar hoop, geluk, verlangen en melancholie.

Begin 2018 brachten tenorsaxofonist James Brandon Lewis en drummer Chad Taylor hun duoplaat ‘Radiant Imprints’ uit. Het was de ideale gelegenheid om samen de baan op te trekken. Een van de stopplaatsen was het festival in Willisau waar deze cd ingeblikt werd.

Le présent duo saxophone ténor - batterie a été enregistré, en septembre 2019, lors du 45e Willisau Jazz Festival, haut lieu du jazz libertaire, voire free en Suisse, comme le sont Moers en Allemagne et Le Mans en France. Ce n'était pas le premier duo de ce type sur la scène du festival: en 1980, Dewey Redman et Ed Blackwell jouaient sur la même scène, dans un répertoire repris sur l'album Red and Black in Willisau. Comme le mentionne l'excellent livret de l'album (une qualité que les fidèles du label retrouvent lors de chaque production), cette forme de duo, vrai exercice d'équilibristes, se retrouve dans de nombreux albums: One in two,two in one de Max Roach et Anthony Braxton, The long march d'Archie Shepp en compagnie du même Max Roach ou Interstellar Space de John Coltrane avec Rashied Ali et Radiant imprints qui réunissait déjà James Brandon Lewis et Chad Taylor. Une liste à laquelle on pourrait ajouter Ten Tales qui réunit Joe Lovano et Aldo Romano.

Le Willisau Jazz Festival en est à sa 45e édition et le feu qui se dégage des performances scéniques n’a rien perdu de sa force et de sa pertinence.

Dernièrement, et je n'avais pas été le seul, j'avais vanté le duo de James Brandon Lewis avec le batteur Chad Taylor (Live in Willisau).

Salué autant par Sonny Rollins que le magazine Down Beat, James Brandon Lewis est présenté comme l'un des meilleurs saxophonistes ténors actuels de la scène américaine.

Der australische Saxofonist Jamie Oehler lebt in Perth (Western Australia) und ist als Koordinator der Jazz Studies an der Western Australian Academy of Performing Arts tätig. Seine bisherige Karriere als Musiker führte ihn in die USA, nach Indien, nach Großbritannien und in Teile des kontinentalen Europas. Außerdem ist er regelmäßig auf Festivals und in Klubs in Neuseeland und Australien zu hören, so auch auf dem Wangaratta Jazz Festival 2016. Bisher sind zwölf Alben von Oehlers als Bandleader erschienen.

Dass Jazz eine mondiale musikalische Ausdrucksform ist, unterstreicht der in Hobart lebende Gitarrist und Komponist Jamie Pregnell. Nach dem Erlangen eines Bachelor-Abschlusses am Musikkonservatorium der Universität von Tasmanien beschäftigter sich nachfolgend in einer Art Aufbaustudium mit dem Stil und der Spielweise des australischen Jazzgitarristen James Muller befasst. Dank eines Stipendiums konnte Pregnell im Jahr 2017 bei James Muller studieren und sein Gitarrenspiel verfeinern. Das vorliegende Album hat er mit dem Bassisten Sam Anning, dem Drummer Ben Vanderwal und dem Saxofonisten Julien Wilson eingespielt. "I don't often listen to albums I'm on. I've had this one on in the car for a couple of weeks. Jamie has created something special that will last longer and leave more of an impression than your average dispotifyable musical cupcake...". Das ist eine Anmerkung des Saxofonisten Julien Wilson zu „Sleepy Town“. Ist damit die Hauptstadt von Tasmanien gemeint, sprich Hobart? Dazu müsste man Jamie Pregnell befragen.

Le nom de Jamie Saft n’est pas étranger aux fidèles des productions de John Zorn: le claviériste a participé à plusieurs albums d’Electric Masada, aussi à une série de galettes de la série ‘Filmworks’.

Klangliche Texturen und Raumtiefen sind es, die die beiden Musiker auf ihrem jüngsten Album präsentieren. Dabei mündet die Zusammenarbeit der beiden in einem Album, das beide gestaltet haben, während in anderen Projekten wie "Dream Logic" (ECM 2012) Aarset die musikalischen Konturen mit seinem Gitarrenspiel definiert hat.

Schaut man sich die Besetzungen bei den vorliegenden Aufnahmen an, so wird man feststellen, dass neben dem Gitarristen und Bandleader Jan Bierther nicht stets Eric Richards am Bass und Sebastian Bauer am Schlagzeug zu hören sind. Kein Wunder, denn auch die Gäste wollten zum Gelingen des vorliegenden Albums beitragen. Der Spielort, die Oberhausener Fabrik K14, ist ein Kind der 1968er Jahre und war in jenen Tagen Ort mancher politischen Veranstaltung. Dies beleuchtet im Übrigen die Veröffentlichung „Rock und Pop im Pott“, die im Klartext Verlag erschienen ist, sehr ausführlich.

On connaît avant tout Jan De Haas en tant que batteur, au sein des Swing Dealers de Vincent Mardens et Jean Van Lint comme aux côtés des pianistes Diederik Wissels, Charles Loos ou Pirli Zurstrassen et du vibraphoniste Bart Quartier (album Thank you). 

Was haben Lionel Hampton, Gary Burton, Milt Jackson und Jan de Haas gemeinsam? Es ist das Instrument: das Vibrafon, wobei de Haas, der am renommierten Berkley USA Jazz Institute seinen Abschluss mit summa cum laude bestanden hatte, auch Marimbafon spielt. 

Dit album bundelt de afscheidstournee (oktober 2014) van het ‘Officium’ project. De eerste samenwerking van Jan Garbarek en het Hilliard Ensemble als ‘Officium’ werd in 1994 uitgebracht. Later volgde het album ‘Mnemosyne’ (1999) en ‘Officium Novum’ (2010).

De Nederlandse pianist Jan Geijtenbeek (Ermelo °1988) werd met zijn band Goatmusic finalist van de Keep an Eye Awards in 2014.

Erschienen ist das vorliegende Album als viertes Album bei UMLAND Records, eine Gründung von Jan Klare, Florian Walter und Simon Camatta, die in der Jazzszene und der freien Improszene in NRW – vor allem in Essen und Umland – bestens vernetzt und bekannt sind.

Eine Soloeinspielung – das ist gewiss eine Herausforderung! Jan Klare, dieser Tausendsassa des münsterländischen Jazz und „Ortsvorsteher“ der im Ruhrgebiet beheimateten Jazz-Großformation „The Dorf“ ging dieses Wagnis ein und wählte dazu die Stadthausgalerie in Münster als Ort seiner Performance aus. Doch so ganz auf Begleitung wollte er nicht verzichten. So hören wir auch seinen „Begleiter“ hier und da. Es ist Herr Drum-Computer, der für zickige Beats sorgt, dann und wann. Ansonsten können wir uns als Zuhörer ganz dem Spiel Klares auf dem Altsaxofon hingeben. Mit einem traditionellen Stück, dem „12th Street Rag“ beginnt Klare seine Einspielungen und mit einer Schweizer Volksweise, dem „Tellerlied“ schließt er seine aktuelle CD ab.

„Für ihr erstes gemeinsames Album „Air Force One“ - der Titel steht als Symbol für das erste gemeinsame „Abheben“ - entwickelten Jan Luley und Torsten „Teasy“ Zwingenberger bei einer Live-Session im Studio die meisten der Songs und Arrangements völlig spontan, einige davon landeten sogar als „first tracks“ auf dieser Veröffentlichung.“ So lesen wir es auf dem Waschzettel zu dieser Veröffentlichung.

Bien sûr, à l'occasion d'un séjour aux Etats-Unis, Jan Lundgren a accompagné des musiciens américains comme Benny Golson ou Johnny Griffin, dans le plus pur jazz classique, mais son tempérament le fait plutôt incliner vers un lyrisme mélodique d'une grande quiétude, des mélodies simples à l'image de certains traditionnels nordiques.

Zu Beginn gleich mal ein O-Ton, des Saxofonisten Jan Prax: “I present the new CD of my quartet, Ascending. As with the previous, highly successful production Keepin’ A Style Alive (ACT), the acoustic jazz quartet of my companions Martin Sörös, Tilman Oberbeck, Michael Mischl and me is at the center, with additional contributions by the first-class guest musicians Bodek Janke and Soweto Kinch.“ Dabei „bekennt“ Prax, dass auf dem Album alle Einflüsse auftauchen, denen er unterliegt, vom Straight-Ahead-Jazz der 1950er und 1960er Jahre über die Avantgarde der 1960er Jahre bis hin zum Hiphop und Rhythm ‘n’ Blues, ganz abgesehen von der Ausbildung als klassischer Pianist, die Jan Prax auch durchlaufen hat.

Hammond B3 und Jimmy Smith – das ist eine Symbiose, die aus der Geschichte des Jazz nicht mehr wegzudenken ist. Auch wenn die Hammond B3 im Nachgang von Smith im Jazz der Gegenwart eher Seltenheitswert hat, ist sie nicht vollständig aus aktuellen Plattenaufnahmen verschwunden. Das unterstreicht auch die jüngste Einspielung von Jared Gold, der zur neuen Generation von Organisten gehört. Dabei ist nicht zu übersehen, dass die „Heroen des Jazz“ auch auf Jared Einfluss ausgeübt haben, wenn man auch nicht denken muss, dass nun die Hammond B3 die dominante Farbe der Klangpalette ist, die das Projekt “Reemergence” bestimmt.

„Hard To Understand“ enthält sieben Originalkompositionen und zwei Arrangements des mittelalterlichen „Clausula Tamquam sponsus“. Für die Einspielung hat der fünfmal mit dem Andèl Award ausgezeichnete tschechische Kontrabassist Jaromír Honzak nachstehend genannte Musiker um sich geschart: David Dorůžka – (guitar), Vít Křišťan (piano, Fender Rhodes, Wurlitzer, electronics), Luboš Soukup (saxophone and clarinet) sowie Martin Novák (drums and percussion).

Jarry Singla (piano, Indian harmonium), Ramesh Shotham (tavil, kanjira, ghatam, konnakkol, western percussion) sowie Christian Ramond (double-bass) – das ist das Trio namens Eastern Flowers. Es sind drei Musiker mit indischen Wurzeln, die aber längst in Nordrhein-Westfalen, sprich in Köln, heimisch geworden sind. „In der Musik meines Trios koexistieren die europäische und indische Kultur mit der gleichen Selbstverständlichkeit wie in meiner Kindheit und Jugend. Mal kochte mein Vater indisch, mal meine Mutter deutsch, die Wohnungseinrichtung war eine Mischung aus indischem Kunsthandwerk und alten europäischen Möbeln, meine Mutter hörte heute Mozart, morgen Bach, übermorgen Ravi Shankar oder Lata Mangeshkar, und das alles war eben einfach so. Das Trio ist in gewisser Weise eine Übersetzung dieses Zustandes in den musikalischen Bereich.“ (Jarry Singla).

Zu dem Fusion-Trio aus den USA gehören Jason Kao Hwang (composer/electric violin), Anders Nilsson (electric guitar) und Michael T.A. Thompson (drums).

Een ode aan Woody Shaw met in de rangen twee gitaristen, een blazerssectie met trompet en baritonsaxofoon allemaal voortgestuwd door een ritmesectie van contrabas en drums.

Jason Miles facilite la tâche du critique qui se demandera à coup sûr si le même concept a déjà été utilisé précédemment : donner dix versions du même morceau sur le même album.

Avec "Kind of New", chroniqué dernièrement, Jason Miles, compagnon de route du Miles Davis de la période électrique (albums "Tutu" et "Amandla"), célébrait, avec nostalgie, le jazz fusion des années '70 (Weather Report, Miles, The Crusaders). Le voici dans un autre hommage dédié à la mémoire du multi-saxophoniste Grover Washington.

"You don't hear grooves and melodies much these days on the contemporary jazz scene, a vibrant culture that had its roots in the 1970's, with such artists as Miles Davis, Weather Report and the Crusaders... This is a shame. Because in the hands of the right musicians, those vintage grooves, that driving beat and electric tempo can roar. It makes you wonder why we haven't heard much from that musical neighborhood in some time"

Volgens sommige bronnen is er geen “plan(et) B”. Bassist Jasper Høiby (Phronesis), komt met een tegenzet.

Met het eerste hoofdstuk stippelde Høiby duidelijk de richtlijnen uit van wat een vierdelige reeks moet worden. Net zoals op ‘Planet B’ komen actiepunten als klimaat, artificiële intelligentie en de macht van het kapitaal terug aan bod, zij het niet allemaal even expliciet. We horen wederom flarden parlando van onder meer antropologe Dr. Jane Goodall die haar visie verkondigt over hoe we de wereld en vooral de onderlinge verstandhouding bij de mensheid kunnen verbeteren.

Avec des collaborations avec Enrico Pieranunzi, Joey Calderazzo, Justin Faulkner, Jeff Ballard et bien d’autres, le contrebassiste hollandais Jasper Somsen s’est déjà forgé un curriculum vitae impressionnant.

Al bijna tien jaar speelt contrabassist Jasper Somsen in de club van zijn woonplaats Wageningen in het kader van de formule "Jasper Somsen invites...", die openstaat voor alle mogelijkheden qua formatie - duo, trio, kwartet... - en stijl - standards, originele composities, improvisatie....

Na het duo-album ‘Voyage in Time’ (Challenge Records 2022) krijgen Jasper Somsen en Enrico Pieranunzi in ‘Traveller’s Ways’ het gezelschap van Gabriele Mirabassi op klarinet.

Der 1947 in Enschede geborene Jasper van’t Hof kann mit Fug und Recht als ein Urgestein des europäischen Jazz bezeichnet werden. Seinen Namen verbindet man nicht nur mit der Band Association PC und Pork Pie, sondern vor allem mit der Fusionband Pili Pili. Zu den Musikern, mit denen der niederländische Pianist zusammengespielt hat, gehören u. a. Archie Shepp, Manfred Schoof, Wolfgang Dauner, Zbigniew Seifert, Toto Blanke, Stu Martin, Alphonse Mouzon und Bob Malach. Aus dieser Kooperation heraus schuf Jasper Van’t Hof mehere Dutzend Alben. Übrigens: „Jazz because“, bei Jaro Medien erschienen, gibt mit vier CDs einen sehr guten Überblick über das musikalische Schaffen des Pianisten.

In Superlativen schwärmen einige Presseorgane von der vorliegenden CD und dessen geistigem Vater: „Ein Gigant an der Kirchenorgel” heißt es in der Rheinischen Post, und die Neue Westfälische versteigt sich sogar zu dem nachstehenden Urteil “ein kontrollierter Rausch”. Nur muss man dies aus meiner Sicht doch ein wenig relativieren, denn van't Hof präsentiert nicht sein erstes „Orgelwerk“. Gewiss die Kirchenorgel als

Jasper van't Hof, in Enschede geboren, Kind eines Jazztrompeters und einer klassisch ausgebildeten Sängerin und Pianistin, hat insbesondere mit der Fusionband Pili Pili für Furore gesorgt. Doch er gründete auch Ensembles wie „Association P.C.“ sowie „Pork Pie“.

Seit Jahrzehnten ist Jasper Van't Hof Teil der Jazzszene. Er wurde in Enschede zu einer Zeit geboren, als die Webstühle noch den Takt des Alltags bestimmten. Jaspers Eltern waren selbst Musiker, der Vater Trompeter und die Mutter eine klassisch ausgebildete Sängerin. Sehr früh begann Jasper mit dem Klavierunterricht, wobei der Vater stets deutlich machte, dass ein Leben als Musiker kein Zuckerschlecken ist und stets ein bürgerlicher Beruf zur finanziellen Absicherung unabdingbar ist. So arbeitete denn Jasper auch zeitweilig in einer Versicherungsgesellschaft und ging seiner eigentlichen Passion nur in seiner Freizeit nach. Vielen ist Jasper als Vater von Pili Pili bekannt, obgleich er auch solistisch von sich Reden machte und auch seine erste Band namens Association P.C. für Furore sorgte, verband sie doch Jazz und Rock.

Unter Jazzfreunden kann man herrlich darüber streiten, ob „Europäischer Jazz“ ein Gegenentwurf zur amerikanischen Tradition ist. Besser wäre es, würde man von Jazz in Europa sprechen, der gewiss auch durch die europäische Musik der Klassik beeinflusst wurde und ist. Dabei darf nicht übersehen werden, dass zahlreiche us-amerikanische Jazzer ihr Quartier in Europa bezogen, erinnert sei zum Beispiel an Sidney Bechet, Chet Baker und an Charly Mariano.

Der aus dem argentinischen Cordoba stammende und seit Längerem in Italien beheimatete Baritonsaxofonisten hat in der Vergangenheit schon für Aufmerksamkeit gesorgt, auch und gerade in seinem Zusammenspiel mit dem italienischen Akkordeonisten Luciano Biondini. Dabei spielt Girotto auf den Alben „Terra Madre“ und „El Cacerolazo“ neben dem Bariton- auch Sopransaxofon. Mit „Tangomania“ und „Tango Aires“ sind auf dem letzteren Album auch zwei Tangoarrangements zu hören. Dass gesellschaftspolitische Ereignisse wie der Staatsstreich von 1976 in Argentinien auch im musikalischen Werk von Girotto einen Niederschlag finden, unterstreicht das Album „Trentamila Cuori“. Kompositionen wie „24/3/1976-El Golpe“ und „Nunca Mas“ unterstreichen beispielsweise Girottos Haltung zu dem Militärcoup in seiner Heimat, der weitgehend von der westlichen Welt ignoriert wurde. Wie die Militärdiktatoren in Chile wurden auch die Diktatoren in Argentinien nicht gebrandmarkt, sondern man hofierte sie. Die Fußballweltmeisterschaft in Argentinien tat ein Übriges, um die Junta des Landes im Glanz erscheinen zu lassen. Sportereignisse als politischen Imagegewinn zu sehen, ist  ja in den letzten Jahrzehnten gang und gäbe.

Neben dem Sopransaxofonisten und Quenaflötespieler Javier Girotto, gebürtig aus dem argentinischen Cordoba, aber schon lange in Italien lebend, hören wir den Gitarristen Giulio Tampalini, den Perkussionisten und Marimba- sowie Vibrafonspieler Giuseppe Cacciola und den Drummer Marcello Surace. Alle Kompositionen der Einspielung bis auf Adagio BWV 974 stammen aus der Feder von Javier Girotto.

Der aus Cordoba in Argentinien gebürtige Sopransaxofonist Javier Girotto ist auf dem aktuellen Album mit dem Akkordeonisten Vince Abbracciante zu hören. Schon zuvor hat Girotto mit einem anderen italienischen Akkordeonisten, nämlich Luciano Biondini, diverse Alben eingespielt. Das aktuelle Duo besticht durch die schimmernden Klangfarben der beiden Instrumente, dem Holzbläser und dem Zuginstrument. Aus der Feder Girottos stammen die nachstehenden Kompositionen: “Santuario degli animali”, “Fugorona”, “Trama della Natura”, “2 de Abril” und “Aramboty”. Für weitere Kompositionen wie “Ninar”, “En Mi”, “Fuga a Sud”, “Pango”, “Impressioni di Puglia”  und “Soprano” zeichnet der Akkordeonist verantwortlich. Den Abschluss des Albums bildet „L'zltimo chance“, geschrieben von Luis Bacalov.

Der aus Argentinien gebürtige, nun in Italien lebende Sopransaxofonist Javier Girotto trifft bei der aktuellen Einspielung mit seiner Band Aires Tango auf den virtuosen Jazzgitarristen Ralph Towner, den viele noch von “Oregon” her kennen dürften. Towner spielt akustische Gitarre, ob bei den Kompositionen aus eigener Feder wie “As She Sleeps” oder “On The Rise” oder denen von Javier Girotto wie “Racconti In Fuga” und “Gatos”. Das Album wird mit “Duende” („Kobold“) eröffnet und schließt mit “Barrio Jardin” (“Gartenstadt”).

Das vorliegende Album wurde von Javier Girotto (soprano & baritone sax), Jon Balke (piano / live electronics), Furio Di Castri (bass) sowie Patrice Héral (drums / live electronics) eingespielt. Eröffnet wird der musikalische Reigen mit einer Komposition von Patrice Héral namens “Mam’ Boo”. Héral zeichnet auch für “Javajazz” sowie “C’ est Dengue!!!” verantwortlich. Der Pianist Jon Balke schuf neben “Ghazal” außerdem “Intermezzo”. Der Mann der lyrischen Saxofontöne, Javier Girotto, komponierte unter anderem “Preludio N. 4”. Auch das vierte Bandmitglied, der Bassist Furio Di Castri hinterließ auf dem aktuellen Album seine Handschrift. Von ihm stammen neben “The Dressmaker” und “Things We’ve Lost” auch der Schlusstitel “Thriving On A Reef.

Nach dem erfolgreichen und überregional wahrgenommenen Debüt-Album Edition 13 des Jazz Ensembles Baden-Württemberg erfolgte eine grundlegende Neuausrichtung des Ensembles. Die beiden Organisatoren Peter Lehel und Thomas Siffling haben sich nun zu neuen musikalischen Ufern aufgemacht. Die Besetzung wurde verändert und auf eine instrumental hochinteressante Oktett-Besetzung erweitert. Dabei wurden junge aufstrebende „neue“ Musiker ebenso integriert wie mit dem Gitarristen Jo Ambros ein weiterer Jazz-Preisträger des Landes Baden-Württemberg. Die Besetzung des Ensembles besteht aus: Peter Lehel (Sax), Thomas Siffling (Trompete), Christian Huber (Drums), Uli Röser (Posaune), Sebastian Nagler (Saxofon), Jo Bartmes (Hammond Orgel, Fender Rhodes), Dirk Blümlein (Fender Bass) und Jo Ambros (Gitarre).

L'Autriche a eu son Vienna Art Orchestra, la France, son Onj et son Paris Jazz Big Band et la Belgique son Brussels Jazz Orchestra; Dorénavant les Pays Bas ont leur Jazz Orchestra of the Concertgebouw qui a accueilli Joshua Redman en 2020 et confie ici la direction d'orchestre au pianiste Jim McNeely.

Voici le troisième album de ce Big Band qui a bénéficié d'une résidence à la Jazz Station, après un premier album sorti en 2011 et un deuxième, "Live in Dinant" avec l'harmoniciste Grégoire Maret en invité, en 2021.

Das experimentierfreudige Jazzorchester Vorarlberg (JOV) wurde 2005 von Martin Eberle und Martin Franz gegründet, um der heimischen Jazz- und Improvisationsszene eine Plattform zu bieten. Seither werden jährlich neue Programme/Projekte realisiert, zahlreiche Auftragskompositionen vergeben und mit heimischen sowie internationalen KünstlerInnen und Kollektiven zusammengearbeitet. Die aktuelle Besetzung besteht aus: Martin Franz, Jürgen Haider, Andreas Broger, Klaus Peter, Claus Karitnig (reeds), Philip Yaeger, Thomas Gertner, Egon Heinzle (trb), Christoph Ellensohn (f-horn), Dave Blaser, Martin Eberle, Anton Meusburger, Thomas Liesinger (trp/flgh), Benny Omerzell (piano, rhodes, hammond, keys), Stephan Rheinthaler (bass) / Manuel Mayr (bass), Christian Eberle (drums). Der Titel des aktuellen Albums schraubt die Erwartungen hoch: „Morphing“ ist ein computergenerierter Spezialeffekt bei Ton- oder Bildaufzeichnungen. Also, heißt es beim JOV „Elektronik an die Macht“? Na, das werden wir ja hören.

Jazzrausch und Bigband – wie geht das zusammen, ohne sich in die Tradition der klassischen Bigbands der Jazzgeschichte einzureihen? Ja, es gibt noch etwas anderes als die Ensembles von Duke Ellington oder Benny Goodman, Glenn Miller, Artie Shaw, den Dorsey Brothers. Cab Calloway, Count Basie und Chick Webb. Dass es auch abseits von Mainstream Bigband-Musik gibt, die nicht ins Schema passt, unterstreicht die seit 2014 bestehende Jazzrausch Bigband. Ja, die klassische Bigband ist an eine bestimmte Instrumentierung gebunden: In der Regel besteht eine Big Band aus drei Bläsersections (vier Posaunen, vier Trompeten und fünf Saxophone) und einer Rhythmusgruppe (Schlagzeug, Kontrabass, Klavier, z.T. E-Gitarre). Doch Tuba und Bassposaune wie bei der Jazzrausch Big Band ist eigentlich nicht vorgesehen und auch keine Anlehnung an einen Techno-Rhythmus. Die Rollen vor allem in Big Bands wie WDR- oder NDR-Bigband sind weitgehend vorgegeben, vor allem die Soloeinlagen und der Wechsel zwischen den Bläsereinheiten.  Das ist dann in der Regel vorhersehbar.  Doch all das ist bei Jazzrausch Nebensache und steht nicht im Fokus. Bei dieser Band geht es vielmehr um gigantische Bläserwucht vom Altsaxofon bis zur Tuba, um Ernsthaftes und Unterhaltsames, um ausgefeilte Soli, um Vokales auch jenseits von lyrischen Zeilen, um starke Rhythmisierungen unabhängig von der Rhythmusgruppe. Denn auch die Bläser sind für starke Rhythmen prädestiniert.

Im Gegensatz zu Django Bates, der sich bei der „Verjazzung“ von Beatles-Songs allzu dicht am Original entlanghangelt, hat bereits das Jazz Ensemble Baden-Württemberg aufgezeigt, wie eine Annäherung an Rockmusik erfolgen kann. Bei dessen Doors-Projekt wurde im Gegensatz zu Django Bates auf das Vokale verzichtet. Jim Morrison ist eben Jim Morrison wie auch Mick Jagger Mick Jagger ist. Jeder Versuch, dem Original nahe zu kommen, ist zum Scheitern verurteilt. Auch das Jazzstones Trio verzichtet bewusst auf den Gesangspart in „Angie“ und „Ruby Tuesday“ sowie all den anderen „Ohrwürmern“ der Stones.

Wer an Big Band denkt, denkt an große Orchester mit vielfältigen Posaunen, Saxofonen und Trompeten, mit beinahe ritualisierten Abläufen von Tutti und Soli, denkt an Orchester von Duke Ellington, Jimmy Dorsey und anderen, aber auch an die Big Bands von WDR und NDR. Doch halt, auf dem aktuellen Album begegnen wir einem Orchester in Minibesetzung, ohne Verdopplungen bestimmter Instrumentensettings. Welche Big Band kann denn schon einen Lapsteel-Gitarristen vorweisen und welche einen Altflötisten? Hochkarätig sind auch die Gäste: der franko-vietnamesische Gitarrist Nguyên Lê und der österreichische Altsaxofonist und Flötist Wolfgang Puschnig. Aus dem Mund des Keyboarders und Lapsteel-Gitarristen Uli Rennert, der sich mit Virginia Guillén unterhalten hat, erfahren wir Nachstehendes über das Bandprojekt: „Wir haben fast so gespielt, als würden wir live auf einer Bühne stehen. Alles war sehr relaxed und gleichzeitig fokussiert. Ich glaube, dass man das auf dieser Produktion auch gut hören kann. Es ist überhaupt so, dass in dieser Band sehr viele Dinge im Moment entstehen, das ist auch das Spannende. Und ich glaube, dass das auch in dieser Produktion sehr schön rüberkommt.“

Voici un album passé sous nos radars en 2018, mais qui nous revient grâce à la présence du saxophoniste à la conférence de presse du prochain Gaume Jazz.

Le batteur Jean-Baptiste Pinet a d'abord étudié au Conservatoire de Metz puis au C.R.R. de Paris avec Joe Quitzke mais a aussi pris des cours avec Franck Agulhon comme Clarence Penn avant de se lancer dans une carrière internationale.

Fou Records, le label de Jean-Marc Foussat, ne propose pas que des disques de musique électronique: pour preuve cet album du quartet de Jean-Brice Godet, en compagnie de l'Américain Michaël Attias, saxophoniste alto que les jazzfans belges viennent de découvrir en compagnie du Lab Trio (album The howls are not what they seem).

avec Claudia Solal, Marc Copland et Vincent Segal.

Drie Franse jazzcomponisten gaan met een tentet op zoek naar de raakvlakken van hun eigen idioom en dat van de klassieke componist Francis Poulenc.

Bij het opruimen zag ik onlangs een niet beluisterd recensie-exemplaar naast mijn cd-speler. Ik vermoed dat het me al in het voorjaar is toegezonden. Geen idee hoe ik het al die maanden over het hoofd heb kunnen zien. Enkele dagen nadat Keith Jarrett in de New York Times te kennen heeft gegeven dat hij, ten gevolge van een dubbele hersenbloeding, zijn carrière moet beëindigen, trof ik een piano-solo-album in mijn kast. Mij werd op deze manier duidelijk dat ik deze cd niet van een opdringerige maatschappij of artiest had ontvangen.

Met de monochrome foto van Jeanfrançois Prins, zittend met zijn Gibson Es-175 gitaar op zijn schoot, lijkt de hoes op een Prestige of Blue Note plaat uit de jaren 50 en 60.

Ein Gitarrist aus Belgien, der unterdessen in Brüssel wie auch in Berlin zu Hause ist, entführt uns musikalisch in die argentinische Pampa und zu den Gauchos. Vorhang auf für Jeanfrançois Prins! Mit ihm unternehmen wir zu Beginn eine Reise an den Schwarzen Nil und fragen uns, warum es nicht der Blaue Nil ist, erleben mit „Zorro“ ein Mantel-und-Degen-Abenteuer, verbringen eine Nacht in der Pampa („Noche en Las Pampas“) und flanieren auf der „5th Avenue“.

Een dubbel-cd met in totaal twee uur improvisatietaferelen. Initiatiefnemer en centrale figuur op elk nummer is de Franse polyvalente musicus Jean-Jacques Birgé.

Een evenwaardig vervolg op de dubbel-cd ‘Pique-Nique Au Labo 1-2’ uitgewerkt volgens hetzelfde principe: spelen om te ontmoeten en niet het omgekeerde oftewel improvisatie tot het extreme.

Jean-Luc Fillon, qui a décidé de prendre le pseudo d'Oboman, est passionné depuis toujours par les sonorités fluides du hautbois et du cor anglais.

Eerst een titel zoeken en dan componeren of omgekeerd? Voor veel muzikanten blijft het vaak een tweestrijd. De Franse klarinettist Jean-Marc Foltz vond een andere oplossing voor zijn recente cd. Hij kreeg een reeks natuurfoto’s met dieren in handen, inspireerde zich daarop om te componeren en de titels volgden vanzelf. Een ambitieus project dat nu verscheen met bijhorend fotoboek.

Pour beaucoup de festivaliers brugeois, Jean-Marc Foussat, c'est l'homme discret qui, en arrière scène, enregistre les concerts du Sint-Janshospitaal et de la salle de musique de chambre du Concertgebouw. Au travers de l'interview qu'il avait accordée à Jazz'halo, en octobre dernier, on découvrait une autre facette de sa personnalité: le musicien passionné de dispositifs électro-acoustiques et de musique improvisée, celle-là même qu'il avait découverte en enregistrant Joëlle Léandre, Evan Parker ou Daunik Lazro. 

Pour bien comprendre le parcours de Jean-Marc Foussat, le mieux est de se référer à l'interview qu'il avait accordée à jazz'halo, en octobre 2014, un texte qui est toujours présent sur le site (voir ici). On peut cependant rappeler que s'il a débuté par la guitare, c'est vers le synthétiseur et ses complexes dispositifs électro-acoustiques qu'il s'est vraiment dirigé, multipliant les expériences de musique improvisée en compagnie des guitaristes Jean-François Pauvros et Noël Akchoté, les saxophonistes Sylvain Guérineau et Joe Mc Phee ou le batteur Ramon Lopez.

Jean-Marc Hébert is a guitarist and composer based in Canada, initially trained in classical guitar which shows in the economy and precision of his playing. This is his third project as a composer/leader after "L'Autre" (2007) and "L'Attente" (2018) recorded with Marianne Trudel and Rémi-Jean Leblanc.

Le public belge a pu découvrir le pianiste Jean-Marie Machado lors d'un Jazz à Liège, à la tête d'un sextet international: à la trompette, l'Allemand Claus Stotter, au trombone, l'Américain Gary Valente, au saxophone, le Britannique Andy Sheppard, à la contrebasse, notre compatriote Bart De Nolf et, à la batterie, le Nordiste Jacques Mahieux.

Cela fait une quinzaine d’années que le pianiste Jean-Marie Machado a fondé « Danzas », plongeant dans les racines de musiques latines colorées et imagées.

De Franse pianist Jean-Michel Pilc (61) woont en geeft les in Montréal waar deze live-opnames op 26 juni 2021 in Jazz Bar Dièse Onze plaatsvonden en waarvan de twee sets apart verschijnen via cd en downloads.

European Recordings 1966-67

Jean-Paul Estiévenart est, sans conteste, le trompettiste le plus sollicité de la scène belge: il participe à une vingtaine de formations différentes et les albums se sont multipliés: New Field avec le LG Jazz Collective, Black Rainbow avec Lorenzo Di Maio, U Turn avec F. Graceffa, Urbex avec Antoine Pierre, Melys in Diotta avec Manolo Cabras, mais aussi Odyssée 14 avec Rêve d'Eléphant Orchestra et double album MikMâäk.

Barokmuziek en jazz is al eerder een goede match gebleken en jazztrompettist Jean-Paul Estiévenart ziet zijn passie voor in het bijzonder J.S. Bach helemaal vervuld in dit project, gecreëerd vanuit een ‘carte blanche’ in Flagey (april 2022).

Jean-Paul Estiévenart est un de nos jazzmen les plus en vues sur la scène européenne. Actif au sein d’un impressionnant nombre de formations en plus de ses projets personnels, il nous révèle ici (et dans l’interview à paraître plus tard) une de ses facettes moins connues : son amour pour JS Bach.

Trompettist Jean-Paul Estiévenart (34) timmert al zo’n 10 jaar aan zijn eigen klank en liet zich meteen opmerken in vele formaties, maar bovenal de eigen persoonlijke albums in 2013 (‘Wanted’ – W.E.R.F.) en 2016 (‘Behind The Darkness’ – Igloo Records).

Voici le nouveau projet de Jean-Paul Estiévenart, Strange Bird, un projet qui va en étonner plus d'un.

Le pianiste Jean-Philippe Collard-Neven présente un parcours atypique où se côtoient musique classique, contemporaine, jazz et musique pour le théâtre. Professeur au Conservatoire de Mons, il a aussi bien joué avec l'Orchestre Philharmonique de Lille qu'avec l'Ensemble de Musiques Nouvelles ou Ictus mais a aussi participé au projet "tango" de José Van Dam et enregistré plusieurs albums "jazz" avec Jean-Louis Rassinfosse. D'abord en duo pour "Regency Nights" et "Second Move", puis en quartet avec Fabrice Alleman (sax) et Xavier Desandre-Navarre (perc) pour "Braining Storm".

Au premier abord, le nom de Jean-Philippe Scali ne vous évoque peut-être rien. Mais si on vous dit "le saxophoniste baryton de l'Attica Blues Big Band d'Archie Shepp" entendu à Jazz à Liège et au Middelheim, vous vous rappelez qu'il dirigeait l'orchestre et en était l'un des principaux solistes.

S'il a fait des études classiques de piano, Jean-Pierre Como s'est lancé dans le jazz en autodidacte.

Né à Paris en 1963, au sein d'une famille d'origine italienne, le pianiste Jean-Pierre Como a d'abord suivi une formation classique avant de se tourner vers le jazz.

Hoe ver kan je gaan om de akoestische mogelijkheden van de trombone te verleggen? Door bijvoorbeeld een trio trombonisten vijftig minuten lang samen te laten improviseren. Laat die drie dan nog Jeb Bishop (Peter Brötzmann, Ken Vandermark), Matthias Müller (Albert Mangelsdorff), Matthias Muche (Bonecrusher, Trio T.ON) zijn en het eindresultaat is gegarandeerd buitenmaats zoals hier.

Pianist Jef Neve is een zeer eclectische muzikant die al meer dan twintig jaar deel uitmaakt van een muzikaal landschap dat getint is met jazz en een vleugje klassiek, altijd van topkwaliteit.  Na twee veelgeprezen albums op het Contour-label is hij met dit nieuwe album toegetreden tot de 'stal' van Universal.

Jeff “Siege” Siegel, drums; Erica Lindsay, tenorsax; Francesca Tanksley, piano; Rich Syracuse, contrabas
special guests: Feya Faku, bugel; Fred Berryhill, percussie

Een uitstap naar het jazzpretpark van Jeff Ballard, het is eens wat anders. ‘Fairgrounds’ is bovenal een hedendaagse jazzplaat die een aantal van de actuele stromingen verder uitdiept.

Es gibt Trios und Trios, es gibt das klassische Jazz-Trio mit Schlagzeug, Kontrabass und Piano, aber auch Trios wie das des Schlagzeugers Jeff Herr, eines gebürtigen Luxemburgers, der das Tasteninstrument durch einen Holzbläser ersetzt. Zur Band von Jeff Herr (drums) gehören nämlich der Saxofonist Maxime Bender und der Kontrabassist Laurent Payfert. Eingespielt haben diese Musiker für das Album mit dem Namen „Layer Cake“ insgesamt 12 Titel, angefangen mit „The Funky Monkey“ bis zu „Layer Cake“. Man darf also gespannt sein, nach welchem Rezept Herr und Co. ihre Sahnetorte („layer cake“) zubereitet haben!

Nein, wir hören kein Trio, auch kein Quintett, sondern gleich ein Septett, das dank der starken Bläserformation mit dem Tenorsaxofonisten Bart Borremans, dem Altsaxofonisten Tom Bourgeois und dem Trompeter Carlo Nardozza für eine Fülle von Klangfarben sorgt. Jelle van Giel ist am Schlagwerk zu hören, im Kern hintergründig agierend, Janos Bruneel am Kontrabass, Tim Finoulst an der Gitarre und am Piano Bram Weijters vervollständigen die Band: Gemeinsam unternehmen sie eine Reise, die mit dem Titel des Albums beginnt, aber auch mit einem Kinderlied für Nelle, der Tochter des Bandleaders, angereichert ist. Wir besuchen akustisch die „Hidden City“, gehen auf Fang nach dem akustischen „Bonito“ und dann geht es auch ab nach Hause: „Heading Home“.

Einer der zurzeit wohl bekanntesten belgischen Jazzpianisten Jef Neve ist voll des Lobes über Jelle Van Giel und sein kompositorisches Werk, wie man dem Klappentext des Albums entnehmen kann. „Many young players have the ambition to become composers when they start their own project. Only few understand the art of transmitting true emotions into natural structures and intense melodies. Jelle Van Giel knows exactly what he's doing. This album is the best proof of that. Congratulations.“

Der Titel des Albums verspricht Ecken und Kanten, bezieht sich aber eigentlich, wenn auch verkürzt, auf „ Nine Edges Of A Rollin´ Stone“, fürwahr ein eigenwilliges Bild. Mit dem letzten Stück der aktuellen CD – insgesamt neun Titel sind zu hören – verneigt sich Jens Böckamp vor einem Titanen des Jazz, vor Thelonious Monk, dessen „Bye-Ya“ er bearbeitet hat. Ansonsten sind Eigenkompositionen eingespielt worden, von „Dizzy & Jimi“ bis „Sommernachtstraum“. Auf den Bass hat Jens Böckamp bei seinem 4tett verzichtet, auch eine Tuba kann ja tieftonig agieren und das mit voller Kraft. Zur Besetzung der Band gehören: Jens Böckamp (sax, clarinet), Dierk Peters (vibraphone), Jan Schreiner (tuba) und Dominik Mahnig (drums). Die vorliegende CD ist Teil einer Edition, zu der auch Aufnahmen des Koi Trios und von Johannes Ludwig gehören.

Jens Düppe bezieht sich mit dem vorliegenden Album auf philosophische Ideen von John Cage, die dieser in „Science, Lectures and Writings“ formuliert hat. Das nachstehende Zitat beleuchtet exemplarisch, was Cage von Musik erwartet, welche Rolle er Musik zuweist: „Music means to understand freedom; that nothing is determined and, simply put, that everything is possible. It creates an infinite space for chances. [...]”.

In der Besetzung: Jens Düppe (dr), Frederik Köster (tp), Lars Duppler (p), Christian Ramond (b) wurde das Album „Anima“ eingespielt. Anima? Denkt man da nicht an „animieren“? Diejenigen mit humanistischer Bildung, also mit Griechisch und Latein in der gymnasialen Oberstufe, wissen es besser: Anima bedeutet Seele, Lebenskraft, Leben oder Atem. Warum der aus Schwäbisch-Gmünd stammende und nun in Köln beheimatete Schlagzeuger und Bandleader Jens Düppe diesen Albumtitel gewählt hat, wissen wir nicht. Doch wir sollten beim Hören immer die Begriffe „Lebenskraft“ und „Seele“ im Kopf haben, ohne die ja Musik nicht auskommt. Seelenlose Musik gibt es die überhaupt?

Das Orchester tritt in folgender Besetzung auf: Jens Bouttery (drums, compositions), Daan Milius (text), Dorian Dumont (piano), Benjamin Sauzereau (guitar), Niels Van Heertum (euphonium), Rik Sturtewagen (violin), Lennart Heyndels (violoncello, double bass), Joris Lindemans (double bass) und Lucas Kramer ((tapeloop memory machine). Die 90 Fotografien des umfänglichen CD-Buches stammen von Lisa Gambey.

Die unterschiedlichen Arrangements auf „Nocturne“ vermitteln einen teils leichten, teils aber auch eher überraschenden Zugang zum Repertoire, das Jazz und Klassik vereint. Jens Schöwing zeigt dabei ein Gespür für das Original wie in „Adagio from Piano Sonata No 12“ (comp. Mozart), zugleich aber fühlt er sich dem Jazz verpflichtet, was er in „Nocturne 9.1“ und „Nocturne 9.2“ (comp. Chopin) verdeutlicht. Zudem finden sich auf dem Album auch als assoziativ zu bezeichnende Interpretationen, ob bei „Phrygian free knock turn“ (comp. Chopin) oder bei „Images au Clair de Lune“ (comp. Debussy).

Daar waar Jérémy Dumont op zijn debuut ‘Resurrection’ de kaart trok van speels lyrisme en doordacht modernisme duikt hij met ‘Eretz’ volledig het verleden in richting postbop gekoppeld aan een hedendaagse visie. Met saxofonist Godwin Louis en trompettist Jean-Paul Estiévenart als gedroomde sparring partners.

Après avoir été attiré par le violon, Jérémy Dumont a débuté des études de piano classique au Conservatoire de Charleroi, puis s'est tourné vers le jazz: Jazz Studio d'Anvers puis Conservatoire de Bruxelles sous la direction d'Eric Legnini.

‘The Planets, OP. 32’ van de Engelse componist Gustav Holst blijft bezielen. Progrockers als Yes en King Crimson bijvoorbeeld citeerden graag uit dit werk. De Amerikaanse componist Jeremy Levy maakte er nu een bigband versie van met het kruim van studiomuzikanten uit Los Angeles.

Jeremy Rose ist nicht nur Saxofonist und Komponist, sondern auch Leiter des Earshift-Labels. Gemeinsam mit dem Pianisten Steve Barry, dem Bassisten Noel Mason und dem Drummer Alex Hirlian wurde das Album eingespielt. Nachstehend einige O-Töne des Bandleaders: “We live in an increasingly connected yet isolated world …  Whilst we are always reachable, many have never felt more alone. The album is a consideration on the way we connect with each other and the importance of real-life connections. I felt like I needed to reinforce the fundamental part of what makes us human - face to face connections. It’s a musical journey that steers our spiritual compass towards connections with others and placing value in what’s important - connections we have with ourselves, each other and the wider world.”

Elève de John Ruocco, Jeroen Van Herzeele possède une discographie impressionnante: 7 albums avec Mâäk, 3 avec Peter Hertmans, 3 avec Greetings from Mercury, 3 en quartet ou quintet avec Ben Sluijs, des albums en compagnie de Nathalie Loriers (Dance or die), avec Kris Defoort, Marco Locurcio, Nic Thys ou le Zygomatik de Piet Verbist.

An Intimität ist ein Duo nicht zu übertreffen, und das trifft auch auf das Duo des Pianisten Jeroen van Vliet und des Saxofonisten Mete Erker zu, der auf dem vorliegenden Album Tenorsaxofon spielt, obgleich man stellenweise beim Zuhören der sehr lyrisch ausgereiften Kompositionen meint, man vernehme ein weiches Sopransaxofon.

Was nunmehr vorliegt, ist das Debütalbum des Kölner Pianisten Jerry Lu mit seinem Trio: „In Two Minds“. Wir hören dabei die „Next Generation in Jazz“ bestehend aus Jerry Lu am Piano, Niklas Walter am Schlagzeug und Stefan Rey am Bass. Dazu kommt als Gast der Saxofonist Denis Gäbel. Fünf Eigenkompositionen hat Lu fürs Album geschrieben. Lu ist dabei durchaus im Fahrwasser von Swing, Bop und Modern Jazz unterwegs. Und auch Strayhorn und Ellington scheinen musikalisch Pate gestanden zu haben.

Über den Bandleader und Bassisten Jesper Thorn lesen wir in Bezug auf das vorliegende Album: “Danish bassist Jesper Thorn has come to be known for his deeply personal, introspective, soul-searching sound through which he strives to untangle his innermost thoughts and conflicts. A followup to his award-winning 2020 release ‘Boy’, ‘Dragør’ dives into his complex feelings towards the town by the same name in which he grew up. Rooted firmly in the Scandinavian jazz idiom, ‘Dragør’ is unwaveringly beautiful with a complexity and darkness to it that reflects Thorn’s turbulent emotional relationship to his hometown. His stories he set to music include his strained relationship with his father, overcoming a debilitating case of asthma brought on by being born five weeks early, dealing with feeling that he didn’t belong, and the deep-seated silence and guilt that came from his Catholic heritage.“

Jesper Zeuthen, Jacob Anderskov en Anders Vestergaard, drie protagonisten uit de Deense improvisatiescene, introduceren de luisteraar tot een nachtelijke sprookjeswereld met een verrassend einde naar de ochtendschemering toe.

At first listen I disliked this album but it's grown on me a lot! Trying to "review" free improvisation sometimes feels like a fool's errand. Surely the whole point of the genre is to get beyond tired concepts of musical correctness and create with no inhibitions? And there is a world of difference between "live" and recorded free playing; with an audience the performer's body language plays a big part, as does the dynamic between performer and audience,  and this is all further complicated by the number of players.

Elève d'André Jaume au Conservatoire d'Avignon, le contrebassiste Bernard Santacruz a aussi suivi des stages avec Charlie Haden.

Jim Black legde reeds een gevarieerd en woelig parcours af. Het verbaasde dan ook dat hij in 2016 koos voor de klassieke formule van piano, bas en drums. Maar dit is natuurlijk de drummer die in dezelfde kringen vertoefde/vertoeft van beeldenstormers als onder meer Chris Speed en Dave Douglas. ‘Reckon’ is een waardig en even assertief vervolg op ‘The Constant’.

A l'approche de la cinquantaine, Jim Black possède un sérieux CV à son actif: il a fait partie de Bloodcount de Tim Berne, d'Human Feel avec Chris Speed et Kurt Rosenwinkel, du Tiny Bell Trio avec Dave Douglas, a joué avec Ellery Eskelin mais aussi avec notre compatriote Kris Defoort, en quartet avec Mark Turner (Sound Plaza en 2002, New Sound Plaza en 2012). En tant que leader, il a formé le quartet AlasNoAxis, avec Chris Speed au saxophone.

Si certains ont découvert Jim McNeely dans les années 90 – le siècle dernier quoi ! – dans le quartet de Stan Getz, c’est essentiellement en tant qu’arrangeur pour grands orchestres qu’il s’est révélé : Stockholm Jazz Orchestra, Thad Jones/Mel Lewis Orchestra, Danish Radio Orchestra, Swiss Jazz Orchestra, le Vanguard Jazz Orchestra, et bien sûr, ce Frankfort Radio Big Band avec lequel il enregistra déjà « A Single sky » avec le trompettiste Dave Douglas il y a une dizaine d’années.

A 45 ans, le saxophoniste-flûtiste Jimmy Greene a dépassé le stade d’espoir du jazz. Sur la scène newyorkaise où il est très actif (un « Live at the Smalls » en témoigne) Green a déjà croisé pas mal de musiciens incontournables. Formé par Jackie McLean, c’est avec lui qu’il réalise ses premiers enregistrements. Il joue avec Aaron Goldberg, Jeremy Pelt, Tom Harrell, Reuben Rogers, Eric Harland et bien d’autres. En 2012, un événement tragique bouleverse sa vie et celle de sa famille: Anna, sa petite fille de six ans est abattue ainsi que vingt de ses condisciples dans son école primaire du Connecticut. Deux ans plus tard, Jimmy Greene sort « Beautiful Life », un album en hommage à sa fille, une célébration de la vie, où il est entouré de musiciens tels Kurt Elling, Kenny Barron, Cyrus Chestnut, Christian McBride, Pat Metheny et bien d’autres, disque qui sera nominé aux Grammy Awards.

Dans les années 50-60, deux fratries vont grandement participer à l’Histoire du jazz. Les Jones avec le trompettiste/bugliste Thad, le pianiste Hank et l’inoubliable Elvin, batteur inamovible du grand quartet de John Coltrane. Dans la famille Heath, entre l’aîné Percy – légendaire contrebassiste du « Modern Jazz Quartet » - et le cadet Albert dit « Tootie » - il débute avec Coltrane, se retrouve aux côtés de Herbie Hancock et enregistre encore sous son nom ces dernières années sur le label Sunnyside ! – il y a Jimmy, le saxophoniste, disparu en janvier de cette année.

Nun liegt es vor, das Debütalbum der Band Jin Jim, bestehend aus: Daniel Manrique Smith (C- und Alt- sowie Bassflöte), Johann May (E-Gitarre), Ben Tai Trawinski (Bass) und Nico Stallmann (Schlagzeug). Eröffnet wird das Album mit „Quiero todo“, ehe man akustisch der „Ankunft des Kaisers“ beiwohnt, „City Lights“ funkeln spürt und mit „Feel like Balkan“ eine musikalische Stippvisite in Südosteuropa einlegt. Zum Schluss heißt es: „Wolken ziehen auf“.

Der Schlagzeuger und Komponist Jo Beyer hat sich für sein jüngstes Projekt die nachstehend genannten Musiker in sein „Partyboot“ geholt: den Tenorsaxofonisten Sven Decker den Pianisten Roman Babik und den Gitarristen Andreas Wahl.

Kyoto, die ehemalige kaiserliche Residenz und UNESCO-Weltkulturerbe, war für Wochen auch der Lebensmittelpunkt des Klarinettisten Joachim Badenhorst, der eigentlich in Antwerpen sein Zuhause hat. Die Corona-Pandemie zwang ihn länger in Japan zu bleiben, als geplant. Was lag also näher, als  eine Art Klangtagebuch zu konzipieren, das nun vorliegt. Man könnte auch von einer Klangcollage oder Klangschnipseln reden, die während des Aufenthaltes in Kyoto entstanden sind. Dabei hat sich Badenhorst schon intensiv mit den kulturellen Schätzen Kyotos beschäftigt. So finden wir auf dem vorliegenden Album einen Titel wie Nanzen-ji (zuvor Zenrin-ji). Dabei handelt es sich um einen der bekanntesten Tempel (Haupttempel der Nanzen-Schule) des Rinzai-Zen. Auch den Daimonji-yama, einen Hügel, von dem aus man einen fantastischen Blick auf die Stadt genießen kann, hat Badenhorst in sein akustisches Porträt von Kyoto einfließen lassen.

Entstanden ist dieses Album aus dem Projekt „KLEIN residency 'Typhoon Days' in der Bücherei Permeke“. Dabei handelt es sich um die Zentralbibliothek von Antwerpen. Wenn man so will, sind die „Tage des Orkans“ eine Ode an diese Bücherei und die Menschen, die in deren Nähe leben. Aufnahmen vor Ort rund um den geschäftigen und von der multikulturellen Nachbarschaft des De Conickplein geprägten Quartiers bilden als Klangfragmente die Basis des Albums. Die aufgenommenen Klänge und Geräusche reicherte Joachim Badenhorst mit Wortbeiträgen, melodischen Flächen, elektronischen Klangbildern und akustischen Beigaben an. Der Klang der Stadt wurde dabei mit komponierten Klangstrukturen vermischt. So entstand eine lebendige Collage aus Zufallsklängen und Klangsetzungen. „Typhoon Days“ bedeutet weniger ein Orkan im meteorologischen Sinne, sondern ist eher metaphorisch zu begreifen, als Ausdruck einer urbanen Unruhe und Herausforderung Tag für Tag.

Joachim Badenhorst hat für sein aktuelles Album elf Gedichte von Peter Holvoet-Hanssen vertont und noch zwei Instrumentalstücke hinzugefügt. Mit zwei Ausnahmen hat Peter Holvoet-Hanssen seine Lyrik selbst eingesprochen. Bei zwei Gedichten hört man jedoch die Singstimme von Badenhorst. Badenhorst trägt mit der Klarinette, der Bassklarinette, dem Klavier, dem Keyboard und mit elektronischen Effekten zur Klanggestaltung des Albums bei. Peter Holvoet-Hanssen (*1960), 2010-2012 Stadtschreiber von Antwerpen, hat für seine Poesie zahlreiche Preise gewonnen, unter anderem auch den Cultuurprijs van de Vlaamse Gemeenschap und Arkprijs van het Vrije Woord.

Détrompez-vous : si la couverture de l’album montre un pianiste-compositeur-arrangeur tourmenté et aux prises avec les affres d’une partition, la musique de Joachim Caffonnette, si elle est pensée, étudiée, est un plaisir à l’écoute.

Der Brüsseler Pianist und Komponist Joachim Caffonnette stellt mit diesem Album nicht nur die klassische Form des Jazztrios vor, sondern sein zweites Album als Bandleader. Unter den neun aufgenommenen Stücken stammen sechs aus der Feder Caffonnettes. Eine Verneigung vor Thelonious Monk ist mit „Monk‘s Dream“ ebenso auf dem Album zu hören wie zwei Rock- und Popstandards,  „Hey Jude“ (The Beatles) und  „Sugar Man“ (Sixto Rodriguez). Teilweise wurde das Album live aufgenommen. Das gilt für die letzten drei Titel „A Mawda“, „Monk‘s Dream“ und „Jax and Ready“.

Der Pianist Joachim Caffonnette hat nachstehend genannte Musiker um sich geschart, um das vorliegende Album zu realisieren: Laurent Barbier (alto sax), Florent Jeunieaux (guitar), Armando Luongo drums) und zum Schluss auch den Kontrabassisten Daniele Cappucci.

Nieuwe cd en meteen ook een nieuw trio voor Joachim Caffonnette. Zin voor melodie, overtuigd engagement, liefde voor poëzie en een zweem van ironie zijn gebleven.

Le texte de pochette nous apprend que lorsque Siggi Loch proposa à Joachim Kühn d’enregistrer un album de ballades, celui-ci lui répondit : « Peut-être quand j’aurai nonante ans… »

De Poolse pianist en componist Joachim Mencel realiseerde met ‘Brooklyn Eye’ eindelijk zijn levensdroom: een opname in het hart van New York met notabelen uit de jazzscene van daar, meer bepaald Scott Colley, Rudy Royston en Steve Cardenas.

Wie een blik werpt op het CV van de in 1983 in Valencia geboren saxofonist Joan Benavent raakt zonder twijfel onder de indruk van de docentschappen, masterclasses en muzikale samenwerkingen.

Piano und Synthesizer treffen Flöte und Kontrabass – so könnte man das Zusammentreffen der beiden Musiker umschreiben. Dass dabei bisweilen auch der Eindruck entsteht, eine Sitar und ein Vibrafon seien mit im musikalischen Spiel, ist wohl dem Synthesizer geschuldet, den Joan Wildman spielt, über die auch das vorliegende Album bestellt werden kann.

Solo-opnamen van muzikanten kunnen vele richtingen uitgaan. Er kan gewerkt worden met liedjes, rond thema’s, met geluiden. In de vrije muziek klinken de resultaten wel eens als voer voor klankenvorsers. Nate Wooley en Peter Evans zijn wat trompet betreft hedendaagse, ronkende namen als het gaat om het aftasten en verleggen van de mogelijkheden met hun instrument. Bij laatstgenoemde volgde de jonge João Almeida (°1997) les in zijn laatste jaar aan de Escuela Superior de Musica de Lisboa.

Toen hier een kleine recensie verscheen van Solo Sessions *IIII van João Almeida, bood de trompettist via bandcamp ook al Static I aan. Weinig later verdubbelde de jongeling het aanbod met Static II en Live at Zaratan: Almeida, Lonberg-Holm, Pereira.

João Camões a étudié le violon classique au Conservatoire de Coimbra et a découvert la musique improvisée à Lisbonne. Maître du violon alto, il fait partie de l'Open Field Trio et de la formation Nuova Camerata avec le violoniste "free" Carlos Zingaro.  Auparavant, il a, par deux fois, collaboré avec Jean-Marc Foussat: A la face du ciel en duo et Bien mental en trio avec Claude Parle.

L'album cèle la rencontre entre deux générations que tout pourrait opposer mais que la musique improvisée rassemble dans une quête de nouveaux paysages sonores.

Über das Album lesen wir Folgendes: „EIGHT beinhaltet dreizehn Instrumentalsongs, inspiriert von alten Funk-Songs, rauen Siebziger-Rocksounds, Jazz-Einflüssen, Country-Twang-Feeling, klassischen Blues-Elementen und modernen Heavy-Sounds. Wie üblich bei Jochen Volpert, lassen alle Kompositionen viel Freiraum für geschmackvolle Gitarren-Improvisationen, ohne dabei eine schlüssige Songstruktur zu verlieren.“

Auf dem vorliegenden Album präsentiert der Bassist Joe Abentung ausschließlich eigene Kompositionen, die er mit dem Drummer Klemens Marktl und dem Pianisten Oliver Kent eingespielt hat. Schon wieder ein klassisches Piano-Trio wird der eine oder andere Leser mit Recht denken. Doch vorschnell sollte man nicht urteilen, ehe man nicht in das Album hineingehört hat.

Né en 1954, le contrebassiste Joe Fonda a poursuivi ses études au  Berklee College. Très rapidement, il a croisé la crème du jazz américain: sextet, octet et tentet d'Anthony Braxton (album Charlie Parker Project), Archie Shepp (Phat Jam in Milano), Dave Douglas, Carla Bley, Oliver Lake, Marilyn Crispell et formé le Fonda-Stevens Group. En Belgique, il a enregistré en quartet, Live at De Werf et, pour Jazz'halo Records, un album solo puis un duo avec le guitariste Gilbert Isbin (Blisters).

Joe Haider (84) is alive and kicking en bewijst dat met zijn recente project ‘As Time Goes By’ dat nog voor de coronacrisis na een tournee in januari/februari 2020 werd opgenomen.

Das Quartett um den Gitarristen Joe Krieg besteht aus dem Pianisten Marco Netzbandt, dem Bassisten Felix Himmler und dem Schlagzeuger Uli Kleideiter. Zudem sind als Gäste nachstehend genannte Musiker bei einigen der Songs mit dabei: Steffen Weber am Alt-, Tenor- und Baritonsaxofon, Dirk Rumig an Flöte und Klarinetten, Christoph Lewandowski am Flügelhorn, Heinz Dieter Sauerborn am Altsaxofon und an der Flöte sowie an der Trompete Klaus Wangorsch.

Das vorliegende Album ist Rückschau und Erinnerung zugleich, Erinnerung an Wegbegleiter, die an dem jüngsten Projekt des in Berlin lebenden, aber aus Tschechien stammenden Sopran- und Tenorsaxofonisten Joe Kucera nicht mehr teilhaben konnten. Es ist ein Album mit ganz persönlichen Widmungen, auch und gerade in den Texten, die neben Joe Kucera auch Simone Reifegerste vorträgt. Joe rezitiert dabei weitgehend und das in seiner Muttersprache. Ralph Billmann, John Vaughan und Ramesh Weeratunga sind längst ins Jazz-Nirwana eingegangen, aber immer noch im Geist zugegen, wenn der Weichklang des Saxofons erklingt, das Joe Kucera spielt. Für einzelne Stücke und Arrangements hat sich der Saxofonist Kucera ganz unterschiedliche Musiker als Wegbegleiter gesucht, ob Stephan Hoppe für die Klavierbegleitung von „Where Do You Go“ oder den Pianisten Vladimir Strnad beispielsweise für „The Moon Has Left Town“. Bei „Balance“, „Alenka“ und „Song For Bill“ sind der Pianist Carly Quiroz, der Bassist Carmelo Leotta und der Drummer Andrea Marcelli an der Seite von Kucera zu hören.

30 Jahre Berliner und deutsche Jazzgeschichte versammelt sich auf den beiden vorliegenden CDs. Dabei sind Aufnahmen zu hören, die der Bariton- und Sopransaxofonist Joe Kučera gemeinsam mit dem Pianisten und Keyboarder Ralph Billmann zusammengetragen hat. Ihnen zur Seite standen Musiker wie Earl Bostic, Michael Clifton, Gerard Batrya, Akira Ando, Eddie Hayes, Manfred Tapped und Gerd Kauland, um nur einige zu nennen, deren musikalische Wege sich in Berlin kreuzten. Damals wie heute ist die deutsche Hauptstadt ein Hot Spot des internationalen Jazz. Dazu tragen auch die bis heute vorhandenen zahlreichen Klubs, ob A-Trane, B-Flat, Schlot und weitere Locations bei.

Dit is de eerste ECM release van Joe Lovano met een eigen album. Verrassend misschien, en toch weer niet, want Lovano was al eerder vertrouwd met ECM producer Manfred Eicher toen hij er samen met de Paul Motian Band Psalm opnam in 1981. Er volgden nog heel wat opnames op het ECM label met Joe Lovano als sideman bij Paul Motian, Steve Kuhn, Marc Johnson en John Abercrombie.

Een cd opgedragen aan alle slachtoffers van Covid-19. Gelukkig leidt dit niet tot overmatige dramatiek maar is het een serene luisterervaring dankzij de finesse en de emotionele uitdrukkingskracht van de drie grootmeesters.

In ware ECM-stijl herhaalt de grote saxofonist (hier alleen op tenor, plus een paar interventies op tarogato en gongs) de etherische trio-formule met dezelfde partners.

"Wer sich zu zweit auf die Bühne wagt," schrieb der unvergessene Pianist und  langjährige NDR-Jazz-Redakteur Michael Naura, "liefert neben Musik auch sein Psychogramm ab. Der soziale Aspekt innerhalb eines Jazzensembles tritt in einem Duo besonders scharf hervor. Mit etwas Pathos: Im Duo zeigt sich der Mensch wie unter einer Lupe. Unter Musikern gilt: Spiele im Duo und ich sage dir, wer du bist." Das Duo hält ebenso wie das Solo unzählige Herausforderungen für die Beteiligten bereit. Abtauchen wie in anderen Formationen ist nicht möglich. Stete Präsenz ist erforderlich. Und dies gelingt dem Duo Sachse und Wogram  ohne Frage. Dabei scheinen die Rollen durchaus festgeschrieben. Das Melodische liegt hauptsächlich in den Händen von Wogram, das Rhythmische in denen von Sachse. Bei dem Stück „Baccalaureus“ erleben wir allerdings Sachse mit ausschweifenden Phrasierungen, die sich auf Wograms melodisches Posaunenspiel beziehen. Lauscht man Sachses virtuosem Saitenspiel, das bisweilen kristallin und von Flamenco beeinflusst anmutet, dann muss man sich auch an so bekannte Gitarristen wie McLaughlin,  di Meola und Paco de Lucia erinnern, oder? Übrigens, auch an romantisches, aber auch elisabethanisches Liedgut muss der eine oder andere Hörer vielleicht denken, folgt er den melodiösen Linien des Stücks. Dies ist nicht durchgehend zu erleben, aber … .

Jazz, symfonische grandeur, pop en Afro-Peruviaanse folkdeuntjes in eenzelfde werk? De Canadese saxofonist en componist Joel Miller komt er grandioos mee weg op ‘Unstoppable’.

Tucker Brothers / Joel Tucker Commodore Trio

Foto © Joel Tucker

Toen Joëlle Léandre (°1951) in de jaren ‘70 het pad van de oude klassieke muziek verliet en geboeid raakte door de nieuwe muziek werkte zij in Amerika al gauw samen met John Cage en Morton Feldman. In de Europese impro-wereld ontmoette zij muzikanten als Derek Bailey en Peter Kowald. Vele spraakmakende samenwerkingen zouden volgen. Intussen gaat zij al meer dan 40 jaar ontmoetingen aan met collega’s met uiteenlopende achtergronden.

Une chronique en forme d'hommage: hommage à la musicienne d'abord, un réel personnage comme peut le constater tout qui voit Joëlle Léandre en concert, en dialogue avec le public. Hommage aussi à Philippe Schoonbrood qui fut très proche de la contrebassiste: c'est lui qui l'accueillait dans la Cité ardente lors de ce Jazz à Liège lors duquel elle partagea la scène avec la flûtiste américaine NIcole Mitchell. A Jos Demol qui, avec Philippe, l'a accueillie en compagnie du pianiste italien Giorgio Occhipinti. Ou d'André-Paul Laixhay qui l'a programmée en duo avec Lauren Newton à  la galerie Arthome et en solo à Fallais.

Twee albums met concertopnames van voor covid (2018 en 2019).

L’organiste Joey DeFrancesco fait partie de ces jeunes prodiges du jazz qui se sont révélés très tôt : premier contrat chez Columbia Records à 16 ans. Un an plus tard, Miles Davis l’engage pour une tournée européenne, et à peine vingt ans, il joue avec John McLaughlin – on le verra à Bruxelles en trio avec Dennis Chambers à la batterie ; à cette époque et influencé par Miles, il se met aussi à la trompette.

Lorsque je me rappelle ce fantastique concert du trio John McLaughlin/Dennis Chambers/Joey Defrancesco dans un cinéma de la Place de Brouckère à Bruxelles, la présence scénique, le jeu incroyablement puissant et inventif de l’organiste m’avait impressionné. C’était au début des années 90, et en préparant cette chronique, je me rends compte que Joey Defrancesco avait à peine une petite vingtaine d’années à l’époque ! Et qu’il avait déjà joué avec Hank Mobley et Philly Joe Jones à dix ans dans sa ville natale, Philadelphie.

Schon wieder ein Jazz-Trio wird der eine oder andere denken, der auf Johannes Bigges Trio stößt. Ja, das ist nun einmal die klassische und sehr beliebte Jazzformation. Wer als junger Pianist aus der unübersichtlichen Konkurrenz der Jazz-Klaviertrios herausragen möchte, muss sich eine Nische wählen, braucht interessante Stücke mit distinkten Klangfarben, markante musikalische Partner und ein Gefühl für spannende Improvisationen, sprich er muss den Zuhörer überzeugen können.

Wäre danicht Sebastian Merk (drums), dann gäbe es nur die geballten Klangwelten von Saxofonen zu erleben. Tenorsaxofonist Johannes Enders belegt mit seinem Tenorsaxofon den rechten Kanal des Stereosounds, sein Kollege Lutz Häffner (alto/tenor saxophone) den linken Kanal. Warum das von Bedeutung ist? So ergibt sich ein besonderer Klangdialog zwischen den beiden Saxofonisten, in denen sich aber auch der Altsaxofonist Vincent Herring, der Baritonsaxofonist Herwig Gradischnig und bei ausgewählten Einspielungen auch der Alt- und Baritonsaxofonist Glenn Müller einmischen.

“Drift” ist das Debütalbum des aus Hamburg stammenden Gitarristen Johannes Haage, der mit Matthias Pichler (Bass) und Joe Smith (drums) ein Trio bildet. Ja, auch diese Band schwört auf Vinyl! Es existiert eine limited edition 12″ LP inklusive eines persönlichen Download-Codes für das gesamte Album.

Das vorliegende Album ist Teil einer ersten Edition des noch jungen Labels Float Music. Johannes Ludwig hat, um sich musikalisch mit „Airbourne“ in die Lüfte aufzuschwingen, für sein 5tet die folgenden Musiker ausgewählt: Alexander Bühl am Tenorsaxofon, Andreas Feith am Piano, Max Leiß am Kontrabass und Julian Fau am Schlagzeug. Eingespielt wurden neun Eigenkompositionen, beginnend bei Moskito-Paradies und endend bei „Outro“.

Auf die musikalische Exkursion nimmt uns der Saxofonist Johannes Mueller mit dem vorliegenden Album mit.

Zum zehnjährigen Bestehen des Johannes Ochsenbauer Trios sind gleich zwei CDs erschienen, auf denen Standards wie auch Eigenkompositionen, so „Bio-Wonderland“ und „Waltz for you“ erschienen sind. Auf der CD mit dem Titel „Never change a swinging team“ ist das Trio mit Interpretationen von „It‘s easy to remember“, „Maria Joana“, „Sophisticated Lady“, „Tricotism“ und anderen „Klassikern des Jazz“ zu hören.

Twee Vlamingen en een Amerikaan die samen een trio vormen en voor hun cd de titel ‘Antwerp’ kiezen. Het zou aanleiding kunnen geven tot heel wat grappen. Niet dus in dit geval. Pianist Bram Weijters, contrabassist Piet Verbist en drummer John Bishop leveren een opname af barstensvol moderne jazz met duidelijke links naar een vertrouwd jazzverleden.

L’enregistrement en studio de « A Love Supreme » en décembre 1964 est sans aucun doute à marquer en lettres capitales dans l’Histoire du jazz. John Coltrane enregistre ce qui deviendra vite un des disques majeurs du jazz, une « suite » en quatre mouvements avec son fidèle quartet : McCoy Tyner au piano, Jimmy Garrisson à la contrebasse et Elvin Jones à la batterie.

De terugkeer van vinyl van hoge kwaliteit is een echte zegen voor jazzfans, vooral voor Coltrane-fans de laatste tijd. Er waren al de 'Complete masters' van 'Blue Train', 'A Love Supreme Live at Seattle', waarvan de enige live versie tot nu toe de legendarische versie in Antibes is, en hier is een niet eerder uitgebrachte versie die fans van de saxofonist onder geen beding willen missen.

Der aus Philadelphia stammende Pianist John di Martino hat sich für sein Trio den Bassisten Boris Kozlov und den Schlagzeuger Alvin Atkinson an seine Seite geholt. Längst ist di Martino in New York heimisch geworden und hat sich hier sehr stark für die Latin Jazz-Szene interessiert.

Een covid-versie van ‘An American In Paris’. De Amerikaanse drummer John Hadfield strandde namelijk door de pandemie in Parijs en maakte van de gelegenheid gebruik om een album op te nemen met een “stellar cast” (Sylvain Rifflet, Jozef Dumoulin, Chris Jennings).

Der neuseeländische Drummer John Rae und der neuseeländische Pianist Ben Wilcock haben das vorliegende Album eingespielt, dabei unterstützt von dem Bassisten Patrick Bleakley und weiteren Gästen wie dem schottischen Gitarristen Kevin Murray, dem Saxofonisten Jabin Ward und dem Multi- Instrumentalisten Daniel Yeabsley. Über das Album schreibt das Label Thick Records: „Ebbing and flowing between chaos and beauty this album will take the listener to places they never expected. A truly unique take on contemporary jazz. Recorded over two years, with contributions from Scotland, Ireland and different parts of New Zealand, Splendid Isolation takes traditional acoustic forms and bends them in a way only these two highly original composers could.“

John Scofield kan een indrukwekkende discografie voorleggen maar een soloplaat ontbrak nog. Met ‘Electric Guitar And Looper’ is dat nu in orde gebracht.

John Scofield blikt terug op zijn verleden en haalt sterk improviserend muzikale herinneringen op samen met contrabassist Vicente Archer en drummer Bill Stewart. Het werd meteen een dubbelalbum.

John Wolf Brennan, geboren 1954 in Dublin/Irland, aber schon lange in der Schweiz heimisch, legt mit „Nevergreens“ ein beachtenswertes Soloalbum vor. Dieses enthält 20 Kompositionen, die den Hörer mitreißen, weil Tastenverwässerungen nicht die Sache von Brennan sind. Bekannt geworden ist Brennan vor allem mit dem Ensemble Pago Libre, mit dem er seine Passion für Klassik, Jazz und Folkmusic auf ganz eigene Art zum Ausdruck bringt. Es würde zu weit führen, im Rahmen dieser Rezension auf sein Kompositionswerk zu schauen. Selbst seine Soloprogramme sind beachtlich, angefangen bei “Pictures in a Gallery” über „Das Wohlpräparierte Klavier” und „The Speed of Dark“ bis hin zu “Nevergreens”.

Read English translation by John Wolf Brennan below please...

Es gibt Alben mit nichtssagenden Covers; es gibt solche, bei denen das Booklet lediglich eine Fotostrecke präsentiert. Es gibt schließlich welche, die nicht einmal die Lyrik abdrucken, obgleich das Album aus Gesangsstücken besteht. Und zuletzt gibt es solche, die einen hohen intellektuellen Anspruch beinhalten, doch diesem nicht genügen. Nun gut, damit muss man leben. Zum Glück gibt es aber auch Musiker, die nicht der Auffassung sind, ihre Musik sei selbst erklärend oder die musikalische Inszenierung erschließe sich auf den ersten oder zweiten Blick. Zu jenen, die das nicht unterstellen und die das Wort ebenso wesentlich finden wie die Musik, gehört der Pianist John Wolf Brennan. Sein Booklet zum aktuellen Album ist erstklassig. Er lässt den Hörer nicht mit dem Albumtitel allein und „seziert“ auch im Detail den musikalischen Aufbau des Albums, das insgesamt 33 Stücke präsentiert, einschließlich eines Schnelldurchlaufs durch alle gespielten Stücke am Ende des Albums. In der Unterzeile zum Album ist von „nonsolopiano“ die Rede. Das ist zum einen zutreffend, weil auch die Vokalistin Anna Murphy bei drei Stücken mitwirkt, zum anderen weil Brennan auch Hammond B3, Wurlitzer Piano, Toy Piano, Rhodes und Melodica spielt, mal abgesehen von Arco- oder Sordinopiano.

Né à Dublin, le pianiste John Wolf Brennan est venu s'installer en Suisse où il est très actif. Il a fondé Pago Libre, avec le Russe Arkady Shilkloper au cor (album Fake Folk), a joué avec le guitariste Christy Doran (Heneeforward) et fondé Pilgrims avec Tony Majdalani (Oriental Orbits).

Op deze nieuwe cd omarmt de Noorse toetsenist en componist Jon Balke samen met zijn transcultureel ensemble Siwan de tradities van het Arabisch-Andalusisch erfgoed.

De Franse saxofonist Jon Boutellier animeerde een hele periode de jamsessies in de Parijse club Duc Des Lombards. Daar ontmoette hij muzikanten van beide zijden van de oceaan. Hij nodigde een select groepje uit om met hem de studio in te duiken. Onder hen de Belgische trompettist Jean-Paul Estiévenart.

Jon Irabagon blijft verbazen. Met zijn nieuwste dubbel-cd belicht hij alweer twee verschillende aspecten van zijn muzikale persoonlijkheid. Op ‘Invisible Guests’ gaat hij aan het werk met pianist Matt Mitchell en het Mivos Quartet terwijl ‘Dark Horizon’ een live solo-opname is waarop hij mezzosopraan saxofoon speelt.

De hoesfoto’s laten enigszins vermoeden dat ‘Rising Sun’ een vervolg is op Jon Irabagon zijn vorige (solo)cd ‘Bird With Streams’ opgenomen in het Black Hills National Forest (South Dakota) tijdens de lockdown. Natuur en reizen langs nationale parken vormen weliswaar opnieuw de inspiratiebron maar voor de uitwerking kon de saxofonist rekenen op een aantal muzikanten waaronder Matt Mitchell, Dan Weiss en Adam O’Farrill.

Tussen al zijn nevenactiviteiten door waaronder sidekick van Dave Douglas, lid van het Mary Halvorson Octet en Teun Verbruggen zijn B.O.A.T. plus een bepalende rol bij Mostly Other People Do The Killing, vond Jon Irabagon de tijd om een nieuw meesterwerk in te blikken.

Tweemaal de Amerikaanse saxofonist Jon Irabagon in een totaal verschillende constellatie.

Der in Brooklyn beheimatete Saxofonist und Flötist Jonah Parzen-Johnson legt aktuell ein Solo-Album vor. Dabei konfrontiert er den Zuhörer mit den röhrenden und brodelnden, kehlig-rauen Klängen eines Baritonsaxofons und mit den feinen Tönen einer Flöte. Wie weit diese von freier Improvisation geprägt sind, muss man nach dem ersten Höreindruck unterstellen, auch wenn die einzelnen Tracks Titel tragen. Zugleich ist anzumerken, dass wir eigentlich mit einem Klangkontinuum konfrontiert werden, analog und ohne Loops oder Präparierungen der Instrumente.

Het debuut van de Deense contrabassist Jonathan Andersen bevat een aaneenschakeling van typisch Scandinavische sfeerscheppingen. Melodie en traditie vormen daarbij de twee voornaamste ankerpunten.

Comme le guitariste Elliott Knuets – avec lequel il joue d’ailleurs dans son projet « Collision » - Jonathan Collin-Bouhon fait partie de cette très jeune génération de musiciens à suivre absolument. A 18 ans à peine, il sort un premier album où on trouve, outre sa sœur Elodie au chant, quelques pointures du jazz belge : Fabrice Alleman (saxophones et clarinette), Ivan Paduart (piano), Daniel Jonkers (drums) et Peter Hertmans (guitare).

Der Bassist, Komponist und Songschreiber Jonathan Zwartz, in Neuseeland geboren und in Australien lebend, gilt als eine der wichtigen Persönlichkeiten der australischen Jazzszene. Er hat unter anderem mit nachstehend Genannten zusammengearbeitet: Pharoah Sanders, Branford Marsalis, Kurt Elling, Andy Bey, Johnny Griffin, Mark Murphy, Terri-Lynn Carrington, Lionel Loueke, Nigel Kennedy, Cleo Lane, Larry Goldings, Katie Noonan, the Church, Renee Geyer, Jon Stevens, James Morrison, The Vampires und Vince Jones.

Platen die gemaakt zijn in het jaar 2020 zullen misschien iets te snel het stempel ‘corona-album’ krijgen, maar voor het eerste soloalbum van slagwerker Joost Lijbaart is het zeker van toepassing.

Rietblazer Jordi Grognard is al jaren een vaste waarde in de Brusselse/Belgische improvisatiescene (Yôkaï, Oba Loba, Moker, Nicola Lancerotti 4tet, Aksak Maboul, YOLK). Dit is het debuutalbum van zijn eigen trio met contrabassist Manolo Cabras en drummer Gaspard Sicx (winnaar van de Toots Thielemans Jazz Award 2022).

Im Begleittext zum Debütalbum der katalanischen Pianistin Jordina Millà  lesen wir: „A first album is always a gamble on the future (and on the present); an open door, a new path being offered, a way of understanding and making music that (until that moment) did not exist. … This album by Jordina is above all, the unveiling of a new musical space that, even if we hadn't realised it, we had been waiting on for a while. It's an intimate, vibrant space that generously offers us the ability to understand and enjoy a new way of listening to and playing the piano. … But, above all, we feel Jordina breathe through the piano, and we feel the piano breathe through Jordina. At her hands the piano is alive!“ Diese Zeilen stammen vom Entdecker und Förderer der Pianistin, Agustí Fernández, seines Zeichen Pianist und ein Vertreter des sogenannten Impro-Jazz und der Neuen Musik.

„Eine markante Gesangsstimme, eine extrem groovende Rhythmusgitarre, ein swingendes Piano und einen federnden Bass - mehr braucht es nicht, um ein energisch swingendes Ensemble zu bilden. Das JÖRG SEIDEL SWING TRIO gehört zu den besten und erfolgreichsten Ensembles des Swings und besticht nicht nur durch sein schönes und mit selten gespielten Titeln versehenes Programm. So liest man es auf der Homepage des Gitarristen Jörg Seidel. Gemeinsam mit Rudi Engel (Bass) und Bernhard Pichl (Piano) stimmt er ein Geburtstagsständchen für Nat King Cole an. Über diesen afro-amerikanischen Sänger schrieb Die Zeit unter der Überschrift „Amerikas schwarzer Sinatra“: „... Nach und nach profilierte sich Cole auch als Sänger, landete 1943 mit Straighten Up And Fly Right seinen ersten Hit, inspiriert von einer Predigt seines Vaters. 1946 kamen für The Christmas Song Streicher hinzu, und Cole wurde zum Crooner meist sentimentaler Songs. In Clubs spielte er als Pianist weiter Bebop in seinem kompakten, synkopenreichen Stil.“

On connaît, avant tout, Jorge Rossy comme ayant été, de 1994 à 2005, le batteur du trio de Brad Mehladau (The Art of the Trio, avec Larry Grenadier à la contrebasse).

Der spanische Vibrafonist, Pianist und Drummer Jorge Rossy wurde als Drummer des Brad-Mehldau-Trios bekannt. Nun legt er mit dem Vibes 5tet ein eigenes Album vor, in dem er ausschließlich am Vibrafon zu hören ist. Ergänzend dazu hören wir den Saxofonisten Mark Turner, den gleichsam im „Monk-Modus“ agierenden katalanischen Gitarristen Jaume Llombart, den Bassisten Doug Weiss und den legendären Schlagzeuger Al Foster. Alle vereint eine eigene Auffassung von Modern Jazz!

Sax alto et soprano, le Néerlandais Joris Posthumus a débuté très jeune par les percussions avant de passer au saxophone et d’étudier aux Conservatoires de Tilburg et Rotterdam. Peu voire pas connu chez nous, on pourrait toutefois établir un parallèle avec un de nos saxophonistes, Toine Thys, puisqu’il forme également un trio avec le batteur Joost Van Schaik et l’organiste Arno Krijger.

Joris Roelofs componeerde deze suite rond de koorddanser van Nietzsche in opdracht van het North Sea Jazz Festival (2016). Met medemuzikanten als Bram van Sambeek, Bram De Looze, Clemens van der Feen en Martijn Vink koos hij voor een berekend vangnet.

José Bedeur a d'abord étudié le violoncelle mais aussi la musique de chambre aux Conservatoires de Huy et Namur, avant de découvrir le jazz et la contrebasse, ce qui explique en partie sa sonorité: "La contrebasse avec laquelle je joue avec Charles aujourd'hui est une Française 3/4, do-sol-ré-la, le mi grave n'y sonnant pas bien, j'ai tout monté d'une quarte par rapport à la contrebasse normale" (interview réalisée par J.P. Goffin pour jazzaroundmag.com). En quelque 60 ans de carrière, le Hutois s'est frotté un peu à tous les styles. Après avoir fondé le Melody Swing Quartet, qui lui permettra de croiser le saxophoniste liégeois Raoul Faisant, il multipliera les rencontres, comme celle du pianiste Tete Montoliu en Espagne.

Der portugiesische Saxofonist und Komponist José Menezes arbeitet momentan an seiner Doktorarbeit und legt mit dem Album "Hundred Umbrellas" die erste CD unter eigenem Namen vor. Dabei steht auf der aktuellen Veröffentlichung die Musik von Erik Satie im Mittelpunkt, entweder im adaptierten Original oder als Quelle der Inspiration für Menezes’ Kompositionen “Erik Shakty” und “The Last Umbrella”.

Pianist Joseph Nowell (Engeland °1994) verhuisde op zijn veertiende naar Siena (Italië). In 2019 behaalde hij zijn Master of Arts magna cum laude aan het Koninklijk Conservatorium in Antwerpen. Als student was hij in 2019 lid van het Antwerp Jazz Orchestra o.l.v. Bert Joris en Breathing o.l.v. Nicolas Thys. Met Manolo Cabras speelde hij al in 2018 tijdens een jam in Antwerpen.

De muziek op ‘Sun On Sand’ komt van een suite voor tenorsaxofoon, strijkkwartet, bas en drums gecomponeerd door Patrick Zimmerli. Joshua Redman zorgt er op overdonderende wijze voor dat nooit te ver afgeweken wordt van de centrale jazz-as.

Vertrouwde kwaliteit van topmuzikanten en toch weer verrassend over heel de lijn.

"One of the most inventive pioneers in his genre", "piano wizard", "a keyboard magician" or "a Fender Rhodes specialist", are some of the quotes describing Jozef Dumoulin. The press qualified his music as "dreams about music and music about dreams", "a sort of journey through the music of today that remembers the music of yesterday and would like to reach that of the future", offering "a subtle mixture between emotion and experimentation". As a musician, Dumoulin is known for being able to maintain his own voice in every musical context, wether it be traditional jazz, improvised music, pop music or contemporary music.

Jozef Dumoulin kruipt in de huid van een improviserende pianist en gaat met vier gelijkgestemde kompanen op avonturentocht in een fascinerende droomwereld.

“Dieses Orchester ist ein Kraftwerk. Eine Bigband, die Modern-Jazztöne mit einer mitreißenden Energie in den Raum bläst und auch elegant swingen kann…”, so die RuhrNachrichten über dieses Orchester. Und der Chefdirigent der WDR Big Band, Bob Mintzer, äußert sich wie folgt: „Wow! What a great sounding band and a varied and interesting program of music. Big congrats to the JJO NRW for producing a great recording.“

Der finnische Bassist Jukka Haavisto ist bekannt für das Spiel auf dem bundlosen E-Bass. Seine Musik ist zwischen Jazz- und Weltmusikfusion sowie Improvisation einzuordnen. Jukka Haavisto ist sowohl als Studio- als auch als Live-Musiker zu hören. Was aktuell vorliegt ist das Debütalbum mit seinen Mitmusikern Johannes Granroth (Gitarre), Serveri Sorjonen (Schlagzeug) und Vili Itäpelto (Rhodes/Synths). Haavisto studierte an der Universität Stavanger, Institut für Musik und Tanz, und schloss 2016 mit dem Master of Music Performance & Jazz Improvisation ab. Seither ist er aus der jungen finnischen Jazzszene nicht wegzudenken.

"Mit nur knapp fünfeinhalb Millionen Einwohnern auf einer Fläche so groß wie Deutschland zählt Finnland zu den am dünnsten besiedelten Ländern Europas. Dass kein Talent unentdeckt und ungefördert bleiben darf, gehört deshalb zu den Leitlinien der Gesellschaft, schon lange bevor dies durch die Pisastudie international bekannt wurde. Ob Architektur, Design oder moderne Kommunikationstechnologie, die Finnen zählen auf vielen Gebieten zu den Vorreitern – und auch im Jazz muss sich das kleine Völkchen vor den auf diesem Feld international stärker im Rampenlicht stehenden skandinavischen Nachbarn Norwegen und Schweden nicht mehr verstecken. Seit Jahren gehört der Saxofonist Jukka Perko zu den führenden finnischen Jazzern, nun zeigt er sich mit seinem ACT-Debüt „It Takes Two To Tango“ an der Seite des bereits international gefeierten Tausendsassas am Piano Iiro Rantala als zweite Leitfigur, die den finnischen Jazz in eine weltweit beachtete Zukunft führt.“ So lesen wir es auf der Infoseite des Labels ACT.

Van een eerder klassiek pianotrio met weliswaar een aparte visie tot een experimenteel reizend laboratorium. Thijs Troch, Nils Vermeulen en Sigfried Burroughs behouden hun eigenzinnige aanpak en gaan daarin zelfs verder met hun nieuw sonisch avontuur ‘Adapt’.

Derde release voor Jukwaa en een stijlbreuk met wat voorafging. Excentrieke uitbarstingen blijven achterwege, de focus ligt volledig op introverte klanktaferelen. Uiterst kunstzinnig uitgebracht op vinyl bij het kwaliteitslabel Smeraldina-Rima.

In 2008 nam de pianiste haar eerste plaat op voor het ECM-label, "The End of a Summer", toen al met het huidige ritmesectie bestaande uit Marc Muellbauer op contrabas en Heinrich Köbberling op drums, gevolgd door "Imprint" in dezelfde formule van het trio, dan later "Sooner or Later".

De Hongaarse zangeres Júlia Karosi (38) verdiepte zich in de Hongaarse klassieke componisten Béla Bartók en Zoltán Kodály om er samen met de Amerikaanse gitarist en Bartok fan Ben Monder (Maria Schneider Orchestra, David Bowie) inspiratie te vinden tot het creëren van ‘Without Dimensions’.

Wer das Debütalbum Julia Zipprick – mit Fug und Recht kann man sie als Singer-Songwriter bezeichnen – anhört, der traut zunächst seinen Ohren nicht. Es swingt in den höchsten Tönen, bisweilen auch mit tiefen Tönen. Neben Standards von Cole Porter ('So in love') und Duke Ellington ('Caravan') sind es ausschließlich Eigengewächse, die uns die in Köln lebende Künstlerin präsentiert. Doch was wäre eine Vokalistin ohne eine Band, die mit Feingefühl auch die Stimmungen der Songs musikalisch begleitet und mit Phrasierungen versieht? Nichts! Daher seien die Namen derer genannt, die mit Zipprick das Projekt ' By my Side' gestemmt haben: Annette Maye (Klarinette), Martin Sasse (Piano), Johannes Behr (Gitarre), Matthias Strucken (Marimbafon, Vibrafon und Glockenspiel), Jochen Schaal (Kontrabass) und schlussendlich noch Leif Battermann am Schlagzeug.

„Der Albumtitel entspricht unserer musikalischen Verarbeitung der letzten zwei Jahre. So unterschiedlich die einzelnen Stücke und die damit verbundenen Emotionen sind, so verschieden ist auch die Auswahl der Musiker und Freunde, die diese Musik eingespielt haben. Und trotzdem ergibt es für uns ein zusammenhängendes Bild. Eines, welches aus den Erlebnissen, Gesprächen und Begegnungen mit Menschen in dieser Zeit entstanden ist“. So liest man es in den Liner Notes. Und an anderer Stelle findet man beinahe bilanzierend, den nachfolgenden Satz: „Nach siebzehn Jahren der Zusammenarbeit mit ACT und sechs veröffentlichten Alben sind wir besonders stolz, dieses Mosaik zusammengesetzt zu haben und freuen uns nun, es der Welt präsentieren zu können.“

Ungewöhnlich eine Besprechung so anzufangen, aber gleich zu Beginn mal ein Lob zum aktuellen Album: “All of the playing is at a very high level and there is a great deal of group listening and interplay going on. Lyrical and beautiful, almost transcendental.” (Scott Reeves, Director of Jazz Studies, City College of New York)

Gitarist Julian Lage (32) is nu op een niveau waar vele gitaristen naar hengelen. Maar het is natuurlijk vooral belangrijk om zich te onderscheiden en dat doet Julian Lage. In de Downbeat Poll 2018 werd hij als ‘rising star’ jazzartist geprezen.

Dire que le guitariste nous a séduit avec son album « Love Hurts » (Mack Avenue) et que ce nouveau trio (Dave King à la batterie et Jorge Roeder à la contrebasse) s’est installé parmi les révélations de ces dernières années est une chose. Encore fallait-il confirmer : c’est chose faite et de quelle manière avec « Squint », premier album du trio pour le label Blue Note.

In Zeiten der Pandemie ein Album zu kreieren, das den Titel „Voyages“ trägt, scheint beinahe programmatisch. Konzertreisen sind ja in der Tat ein schwieriges Unterfangen geworden ebenso wie das Reisen generell. Unterschiedliche Regelungen nicht nur von Land zu Land, sondern auch zwischen den einzelnen Bundesländern in Deutschland führen zu Verunsicherungen, lassen geplante Konzerte ausfallen. So rückt an deren Stelle eine Veröffentlichung eines bestens eingespielten und gewachsenen Quartetts. Dieses besteht aus der Pianistin Julie Sassoon, dem Kontrabassisten Meinard Kneer, dem Drummer Rudi Fischerlehner und dem Saxofonisten und Klarinettisten Lothar Ohlmeier.

Ce qui frappe dès la première écoute de cet album, c'est l'extrême homogénéité du quintet, une réelle complicité qui s'explique en partie par le parcours des 5 musiciens.

Recorded live "with and without an audience" this album of improvisations is "accompanied" and inspired by the live projected drawings of Christophe Forget. Without seeing the final artwork it's hard to know how this will be presented to the listener but the recordings do seem to reflect abstract landscapes.

Tanzende Schatten zieren das Cover der vorliegenden Veröffentlichung. An Hypnose denkt man dabei kaum, oder? Doch das Album trägt nun mal diesen Titel. Warum auch immer!

Gitarist Julien Tassin zijn inspiratie en productiviteit blijken niet te stoppen. Na recente releases waaronder ‘Duality’ (een duo met Patrick Steenaerts) en zijn soloplaat ‘Primitiv’ is er nu de derde cd van zijn trio. Voor de gelegenheid nodigde hij de Amerikaanse trompettist Jason Palmer uit die meteen mee zijn stempel drukt op het eindresultaat.

Julien Tassin, de rocker van run SOFA en tevens de jazzman die een eigen trio leidt, kristalliseert op zijn soloplaat ‘Momentum’ zijn eigen verleden.

Nein, ein Soloalbum hat der belgische Gitarrist Julien Tassin nicht eingespielt, auch wenn man das beim Blick auf das Cover denken würde. Das vorliegende Album wurde von einem Trio aufgenommen, zu dem auch der Bassist Nicolas Thys und der Drummer Dré Pallemaerts gehören. Simon Defosse und Valerie Lenders haben das Cover gestaltet, durchaus im Geiste von Franz Marc und Hermann Stenner, deutsche Expressionisten, die sich auch mit dem Kosmischen und Mystischen befasst haben. Das Cover zeigt gefangen von einer schwarzen, tunnelgleichen Riesenwelle einige typisierte Personen in unterschiedlichen Farbnuancen. Am Beginn des Albums steht die „Ouverture“, ehe es mit „Slow Motion“ und „Blackout“ weitergeht. Besungen wird zudem „La Nonna“, die Großmutter, und die Insel „Rhodes“. Nicht der Mann im Mond, sondern der „Moondancer“ tritt in Erscheinung, ehe es um die junge Nacht geht: „The Night Is Young“.

Über das Projekt schreibt der belgische Gitarrist Julien Tassin: „During the lockdown, I wrote and record many solo songs at home. I would like to share them in an original way. That’s why I asked different artists (film makers, drawers, photographers, …) to create images around a tune that I sent them. I gave nor explanation nor direction. I just wanted them to give their interpretation of the music, the mood and interact with me as a musician could do. I released a video every two  weeks. In the end, an album with all the songs will be released digitally (28th of August).“ So ist das Projekt gleichsam ein multimediales. Tassin schafft mit dem vorliegenden Projekt keine geschlossene Struktur, auch keine gebündelte Erzählstruktur, sondern reflektiert in unterschiedlicher Weise seinen Gemütszustand während des Lockdown. Manchmal war er besser drauf und guter Dinge – das spiegelt „Suave/Alegria“ wider -, manchmal war er aber auch eher melancholisch gestimmt, was sich in der Musik von „Plume“ und „Father's Spleen“ niederschlägt. Neben Baritongitarre und akustischer Gitarre kam auch eine Kalimba, ein sogenanntes Lamellophon, zum Einsatz. Zudem wurde die Musik mit Effekten angereichert und verfremdet.

Gitarist Julien Tassin (37) geniet nu al een stevige reputatie in de jazzwereld via zijn solo- ‘Momentum’ en trio-plaat ‘Sweet Tension’ (Igloo 2018 - lees HIER), een samenwerking met Nic Thys of Lennart Heyndels en Dré Pallemaerts.

Auf seiner Homepage sieht man den Komponisten und Gitarristen Julien Tassin in der Haltung des „Denkers“ von August Rodin. Worüber denkt er nach? Auf was besinnt er sich? Die jüngste Veröffentlichung gibt die Antwort. Es ist die Herausforderung eines Solo-Projekts. Dabei steht der Künstler alleine im Fokus.

Met ‘Sweet Tension’ conceptualiseert de Belgische gitarist Julien Tassin zijn persoonlijke kijk op de rol van de gitaar in de huidige jazzcontext. Met de hulp van bassist Nicolas Thys en drummer Dré Pallemaerts zijn de optredens bovendien telkens een belevenis. Een revelatie.

Julien Wilson – Meditations / Julien Wilson – Mutations

Foto © Photo courtesy of ABC Jazz

Nun liegt das Debütalbum des portugiesischen Pianisten Júlio Resende vor.  Auf diesem vereint er den im Kern melancholischen Fado mit Jazz. In "El Pais" liest man Folgendes "Júlio Resendes Annäherung an den Fado erinnert daran, was Keith Jarrett mit Jazzstandards getan hat.“ Der französische Jazz-Journalist Alex Dutilh ist voll des Lobes für den Pianisten: "Júlio Resende, die jüngste Entdeckung der portugiesischen Szene, ist wohl der viel versprechende Musiker des Landes. Sein Spiel ist dem von Stefano Bollani oder Yaron Herman überaus ebenbürtig."

Pianist Júlio Resende (41) ontdekte ik voor het eerst via een artikel in een luchtvaartmagazine tijdens een vlucht naar Porto in 2013. Toen verscheen zijn ‘Amália Por Julio Resende’ of fado melodisch benaderd met piano en niet als loutere begeleiding.

An der Seite des Gitarristen Alex Jung agiert am Bass Heiko Jung und am Schlagwerk Matthias Gmein. Die überwiegende Zahl der aufgenommenen Songs wie „Latinesque“, „L 43“ und „Strange Beauty“ stammen aus der Feder von Alex Jung. Darüber hinaus wurden Titel wie „Scrapple from the Apple“ (Charlie Parker), „Like someone in love“ (Jimmy van Heusen) sowie „Polkadots und Moonbeams“ (Jimmy van Heusen) im neuen Gewand für das vorliegende Album aufgenommen. Mit „Latinesque“ eröffnet das Trio sein Spiel und beendet es mit „Mellow“ (Alex Jung).

Craig Taborn kruipt na zestien jaar terug in de huid van zijn alter ego Junk Magic. Zet je schrap voor een flinke portie acoustic-electro spielereien die de pianist uittekent samen met vier super dudes uit zijn vertrouwde biotoop.

Met haar jazzproject ‘Ruby’ trok Ingrid Weetjens de aandacht (onder meer in Jazzzolder Mechelen) met in haar band de alom geprezen trompettist Jean-Paul Estiévenart.

Pianiste vivant à La Haye, Juraj Stanik s’est fait un nom en jouant dans le quintet « Five Up High » avec Benjamin Herman et Jasper Blom.

Nach der EP “Das ewige Ende // Dyptich” (ODG108) legt Jürgen Augusteyns nunmehr das neue Album namens „Moeilijk“ mit fünf Tracks vor, komponiert auf dem Fender Rhodes. Entstanden sind die minimalistisch improvisierten Stücke als Teil eines Ausflugs an die Nordsee an einem späten Sommernachmittag. Ausgangspunkt der musikalischen Exkursion ist dabei Brügge. O-Ton zur Musik: „“Moeilijk” is a collection of 5 improvised pieces on solo electric piano and/or synths. I like to refer to them as “Nederlandstalige instrumentale muziek”. This EP contains some of the most personal and vulnerable music I have ever made. This is as “Sturm und Drang” and as sincere as I can get musically. I hope you enjoy listening to this music as much as I enjoyed playing it."

Jutta Hipp, das „Frauleinwunder“ und einzige weiße Europäerin, die Mitte der 1950er Jahre bei dem sehr angesehenen Label Blue Note einen Vertrag unterschrieb, ist zu hören, wenn auch auf dem vorliegenden Album nicht alleine. Wahrscheinlich wäre diese aus Leipzig gebürtige Pianistin längst in totale Vergessenheit geraten, hätte nicht das Bremer Label Laika Records das Album „Cool Is Hipp Is Cool“ veröffentlicht. Besondere Verdienste um zahlreiche „vergessene Einspielungen“ hat sich das Label ArtHaus Musik/jazzhaus erworben, das in der Reihe „Lost Tapes“ Live-Aufnahmen und Studio-Einspielungen von Jutta Hipp herausgegeben hat.