Francesco Branciamore

Carlo Muratori – “Afrodite”
RCA 1987

Line up:

Carlo Muratori, guitar/vocals
Antonio Canino, piano/ arrangement
Francesco Branciamore, drums/ arrangement
Fabiana Atanasio, vocals

Recorded 01/1987 at PDRi Catania

Tracklist

1. 'N Celu
2. Un Seculu Li Pari
3. Leru Leru
4. Dou Mazzi Di Ciuri
5. Scusati Amici
6. Annuzza Bedda
7. Signuruzzu Faciti Bon Tempu
8. Fantasia Popolare N.1
9. Nica...Sai...Dumani

Francesco Branciamore Quartet - “Flash In Four”
Splasc(h) Records 1988

Line up:

Carlo Actis Dato, tenor sax/baritone sax
Piero Ponzo, alt sax/tenor sax/baritone sax
Marco Marzola, bass
Francesco Branciamore, drums/percussion

Tracklist

A1. Flash In Four
A2. Track One
B1. Track Two
B2. Marlin Blues
B3. Under The Sea

December Thirty Jazz Trio - “The Street One Year After”
Splasc(h) Records 1991

Line up:

Giorgio Occhipinti, piano
Giuseppe Guarrella, double bass
Francesco Branciamore, drums/percussion

Tracklist

1. Francesco Portrait's (G. Occhipinti)
2. For Dave (G. Guarrella)
3. G. & G. (F. Branciamore)
4. The Sea (G. Occhipinti)
5.The Street (G. Occhipinti)
6. Nothing Time-Table, Giuseppe! (G. Occhipinti)
7. Annapiero (G. Guarrella)

December Thirty Jazz Trio feat. Pino Minafra - “Concert For Ibla”
Splasc(h) Records 1991

Line up:

Pino Minafra, trumpet/flugelhorn
Giorgio Occhipinti, piano
Giuseppe Guarrella, double bass
Francesco Branciamore, drums/percussion

Tracklist

1. Intro Ibleo (G. Occhipinti, G. Guarrella)
2. Thing (F. Branciamore)
3. Midnight Forever (G. Occhipinti)
4. Lacyngus (F. Branciamore)
5. Zagara (G. Occhipinti)

December Thirty Jazz Trio - “The New Street In Old City”
CMC Records 1992

Line up:

Giorgio Occhipinti, piano
Giuseppe Guarrella, double bass
Francesco Branciamore, drums/percussion

Tracklist

1. In The Long Trip Of Our Search
2. La Sosta
3. Entering With The Melody Into The Rythm
4. To Janina Davidovic
5. Lampadina
6. Empty Reel
7. The New Street In Old City

Various Artists - “Sicilian Jazz Collection Volume 1”
Splasc(h) Records 1992

Line up:

Giorgio Occhipinti, piano
Giuseppe Guarrella, double bass
Francesco Branciamore, drums/percussion

Tracklist

2. December Thirty Jazz Trio - Via Blond



Giuseppe Guarrella Project - “Live at Festival Ibleo del Jazz”
CMC Records 1995

Line up:

Gianni Gebbia, alt sax/soprano sax/percussion (tracks: 1 to 3)
Carlo Actis Dato, bass clarinet (tracks: 4, 5)
Giovanni Macciocu, cello (tracks: 4, 5)
Enrico Fazio (tracks: 4, 5), Giuseppe Guarrella, double bass
Vincenzo Mazzone, drums/percussion (tracks: 4, 5)
Vittorio Villa, drums/percussion/didgeridoo/electronics [Live] (tracks: 1 to 3)
Alberto Mandarini, flugelhorn (tracks: 4, 5)
Eugenio Colombo, flute/percussion [Sicilian] (tracks: 4, 5)
Antonio Moncada, percussion (tracks: 4, 5)
Francesco Branciamore, percussion/electronics [Live] (tracks: 4, 5)
Giorgio Occhipinti, percussion/pipe [pipes] (tracks: 1 to 3)
Giorgio Occhipinti, piano
Stefano Maltese, soprano sax (tracks: 4, 5)
Lauro Rossi, trombone (tracks: 4, 5)
Pino Minafra, trumpet (tracks: 4, 5)
Renato Geremia, violin (tracks: 4, 5)
Gioconda Cilio, voice (tracks: 4, 5)

Notes

Tracks 1 to 3 recorded live in Ragusa Ibla, 2° Festival Ibleo del Jazz, on Oct. 13, 1994
Tracks 4, 5 recorded live in Ragusa Ibla, 1° Festival Ibleo del Jazz, on Oct. 15, 1993

Tracklist

1. Giuseppe Guarrella Sicilian 4tet: Bonzo/Il Sacerdote
2. Giuseppe Guarrella Sicilian 4tet: Scirocco
3. Giuseppe Guarrella Sicilian 4tet: Sound X/Coriani Gang
4. Giuseppe Guarrella Progetto Ibleo: Siciliana
5. Giuseppe Guarrella Progetto Ibleo: Siciliana (Ripresa)

Carlo Cattano - “Pancali”
Aleph Records 1996

Line up:

Carlo Cattano, saxes/flute/marranzano
Rosalba Bentivoglio, vocals
Camillo Balcone, piano
Filippo Di Pietro, double bass
Enzo Augello, drums
Francesco Branciamore, percussion (on following tracks: "Pubere", "Pancali" and "Dream"

Francesco Branciamore - “Meloritmoarmonico”
Caligola Records 1997

Line up:
Francesco Branciamore, drums, percussion, piano, keyboards, electronics [Live]

Note
Recorded and mixed in March 1995 at Hendrix Studio, Koper Radio, Slovenia

Tracklist

1. Ritmeni
2. Apple Tune
3. Alla Corte De Federico
4. Iter Spei
5. Duet
6. Cozy-Mood
7. Palomar
8. Ethnogeo
9. Sljivovica
10. Enfant De Guerre

Francesco Branciamore Quartetto - “Nomade Quartetto”
Pentaflowers Records & RAI Trade 1998

Line up:

David Boato, trumpet
Claudio Cusmano, guitar
Nello Toscano, bass
Francesco Branciamore, drums/percussion

Francesco Branciamore Trade D’Union - “Improvisation of the four seasons”
Caligola Records 2000

Line up:

Francesco Branciamore, drums/compositions
Paul Rutherford, trombone
Guido Mazzon, trumpet
Michel Godard, tuba/serpent

Note
Recorded live at the Siena Jazz Festival, Italy, in July 1997

Tracklist

1. Winter
2. Spring
3. Summer
4. Autumn

Giorgio Occhipinti Hereo Nonetto & Cello Sequences
"Global Music And Circular Thought, Suite In Eight Movements: Dances And Sequences For Cellos And Nonet"
Jazz’halo 2000

Line up:

GIORGIO OCCHIPINTI HEREO NONETTO

Giorgio Occhipinti, piano/conductor
Tiziana Cavaleri, cello
Paolo Botti, viola
Giuseppe Guarrella, double bass
Carlo Actis Dato, bass clarinet
Lauro Rossi, trombone
Maurizio Maiorana, voice/clarinet
Luca Calabrese, trumpet/flugelhorn
Francesco Branciamore, drums/kettledrums

GIORGIO OCCHIPINTI CELLOS SEQUENCES

Tiziana Cavaleri, cello (left channel)
Vito Amatulli, cello (right channel)

Note:
recorded at G.C.C.R. Studio, Rosolini (SR, Italy), March 15, 16, 24, 25 and 26, 2000 by Marcello Prati

Tracklist

1. Cellos n° 2 (2000)
2. Allegro Ibleo Con Ninna Nanna (1997)
3. Cellos n° 1 (1999)
4. Canone (1998)
5. Cellos n° 3 (2000)
6. Danza Del Canto Supremo (1998)
7. Cellos n° 4 (2000)
8. La Genesi Del Kaos (1993)

Francesco Branciamore - “Perfect Quartet”
Jazz’halo 2002

Line up:

Gaetano Cristofaro, saxes/clarinet
Elio Amato, trombone/flugelhorn
Giuseppe Guarrella, double bass
Francesco Branciamore, drums/compositions

Note:
recorded and mixed at SONORIA Recording Studio, Scordia (Catania/Italia) December 29th and 30th, 2001 by Vincenzo Cavalli

Tracklist

1. Dryshot
2. Cristoff
3. Hurry
4. Tiptoe
5. Monky
6. Magic Moment
7. Double Phase

December Thirty Jazz Trio - “Free For 3”
Jazz’halo 2002

Line up:

Giorgio Occhipinti, piano
Giuseppe Guarrella, double bass
Francesco Branciamore, drums

Note:
recorded at De Werf Brugge on September 15, 2001, at Auditorium Abdel Dubois Mons on September 13, 2001
 and at La Tentation Brussels on September 12, 2001 by Jean-Marc Foussat

Tracklist

DE WERF SUITE
Bruggerie To De Werf
Before The New Street
The New Street In Old City

MONS INSPIRATIONS
Ricercare Con Motto
To Janina Davidovic
Novelle Siciliana Per Piano Forte Solo In Forma Di Ballata

LA TENTATION SUITE
Basic Music
Hommage
Pyramides

Francesco Branciamore Perfect Quartet - “Jumping”
Splasc(h) Records 2005

Line up:

Gaetano Cristofaro, saxes/clarinet
Elio Amato, trombone/flugelhorn
Giuseppe Guarrella, double bass
Francesco Branciamore, drums/compositions

Note:
recorded at Studio "Sala A", RAI, Roma by  Maria Rita Franceschini, Roberto Rossi and Salvatore Bellistri

Tracklist

1. File Phase For 6 Voices
2. Jumping
3. Ghorfas
4. Lament
5. Around World
6. Tarakaziz
7. Double Phase



Queen Mary Quartet - "Present"
self produced CD of the singer Carmen Spatafora - probably 2007

Line up:

Carmen Spatafora voice
Maurizio Diara guitar
Filippo Di Pietro bass
Francesco Branciamore drums

Tracklist

1. Senza Fine
2. Giant Steps
3. Corcovado
4. La canzome di Marinella
5. O que sera
6. Summertime
7. Bewitched
8. Donna Lee-Continuom
9. Ylenia Waltz
10. Caravan

“Sicilian Jazz Collection 2007”
Asmj Records 2007

with Queen Mary Quartet

Francesco Branciamore - “Trium"
Caligola Records 2007

Line up:

Francesco Branciamore, drums
Jean Luc Cappozzo, trumpet/flugelhorn
Michel Godard, tuba/serpent

Note:
Recorded at "Rexy Recording Studio New York", St.Pier Des Corps, France, on November 28th and 29th, 2005

Tracklist

1. Trium I
2. Monday 3
3. Monday 1
4. Monday 2
5. Monday 4
6. Monday 5
7. Trium II
8. Monday 7
9. Monday 8
10. Monday 9
11. Monday 10
12. Monday 11
13. Trium III
14. Monday 14
15. Tuesday 2
16. Tuesday 3
17. Monday 13

Francesco Branciamore - “ANTHEM”
ACP Records 2008

Line up:

Francesco Branciamore, drums/percussion

note:
recorded and mixed at Sonoria Recording Studio, Scordia (Catania) Italy on July 2007

Tracklist

1. Eclissi
2. Anthem
3. Prisoners
4. Vis Visus
5. The Prayer
6. Waiting A New Day
7. Piano Investigations

Claudio Giglio Quartet - “Scenes In The Night”
Splasc(h) Records 2009

Line up:

Claudio Giglio, saxes/flute
Marco Genovese, piano
Alex Vicard, double bass
Francesco Branciamore, drums

Tracklist

1. City Lights
2. Under The Rain
3. Estrellas
4. Scenes In The Night
5. China Blue
6. Returning For Love
7. Spiritual
8. Time One
9. Summertimes
10. Oasi

Francesco Branciamore Perfect Quintet - “Keep Up The Dialogue”
Caligola Records 2010

Line up:

Gaetano Cristofaro, soprano saxophone/tenor saxophone/clarinet
Elio Amato, trombone/flugelhorn
Giorgio Occhipinti, piano
Giuseppe Guarrella, double bass
Francesco Branciamore, drums

Note:
Recorded and mixed at Sonoria Recording Studio, Scordia (Catania), Italy, on June 19 and 21, 2007

Tracklist

1. Going
2. Keep Up The Dialogue
3. Trium
4. Overlapped

Francesco Branciamore - “Drums: Italy In Jazz”
ACK Records 2011

Line up:

Francesco Branciamore, Perfect Quartet

Note:

digital compilation


Tracklist

1. Waiting a New Day
2. Anthem
3. Vis Visus
4. Hurry
5. Prisoners
6. Cristoff
7. The Prayer
8. Piano Investigations
9. Eclissi
10. Lament
11. Dryshot
12. Around World
13. Tiptoe
14. Double Phase
15. Jumping
16. Double Phase
17. Ghorfas
18. Monky
19. File Phase for 6 Voices
20. Tarakaziz
21. Magic Moment

Summer's End Trio - "Day After Day"
Alessa Records 2014

Line up:

Fabio Puglisi, piano
Francesco Branciamore, drums
Giuseppe Guarrella, double bass

Tracklist

1. The Path
2. Afternoon View From the Epic
3. Hyoshi
4. Ocean Love
5. Women Hold Up Half The Sky
6. Spring Street
7. April And Silence

As I heard the recordings of the Summer´s End Trio for the first time, I thought to myself, what a great synthesis between an energetic and dynamic pianist who expresses himself not in a typical jazz language, and a very jazzy bassist and drummer.

And as I read that those three are from Sicily/Italy, all this images, which are so typical for this island came up, Greek temples, the volcano Etna, Erice - this beautiful village on top of a hill in the West with a great view on Trapani, Taormina in the East, and, and, and…..

Enjoy the music and go on this musical trip with the Summer's End Trio through this wonderful island.

Alessa Records

Francesco Branciamore Crossover Ensemble ‎– "Remembering B.E. (A Tribute To Bill Evans)"
Caligola 2014

Line up:

Susy Kimbell, cello
Gaetano Cristofaro, clarinet
Giuseppe Guarrella, double bass
Carmelo Aglieco, flute
Marina Gallo, piano
Christian Bianca, violin
Francesco Branciamore, arranger/conductor

Note:
Recorded and mixed by Vincenzo Cavalli on 1st and 3rd September 2013, at Sonoria Recording Studio, Scordia, Catania

Tracklist

1 Prologue (Francesco Branciamore)
2 Autumn Leaves (Joseph Kosma)
3 How My Heart Sings (Earl Zindars)
4 Minority (Gigi Grice)
5 My Foolish Heart (Victor Young)
6 Oleo (Sonny Rollins)
7 Peace Piece (Bill Evans)
8 Peau Douce (Steve Swallow)
9 Peri's Scope (Bill Evans)
10 Quiet Now (Denny Zeitlin)
11 Two Lonely People (Bill Evans)
12 Time Remembered (Bill Evans)
13 Waltz For Debby (Bill Evans)
14 Remembering B.E. (Francesco Branciamore)
15 Epilogue (Bill Evans)

"REMEMBERING B.E." (2014) tribute to the great jazz pianist Bill Evans Music composed, arranged and directed by FRANCESCO BRANCIAMORE performed by the formation of classical music CROSSOVER ENSEMBLE (Carmelo Aglieco flute, Gaetano Cristofaro clarinet, Christian Bianca violin, Susy Kimbell cello, Marina Gallo piano, Giuseppe Guarrella double bass).

The project dedicated to the music of jazz pianist Bill Evans, created by the musician Francesco Branciamore for classic sextet (flute, clarinet, violin, cello, piano, bass), entitled "Remembering BE", inspired by a careful analysis of everything that has been bestowed the great pianist. To date, no group and no training of this kind has ever been created by a staff like the one that will perform the music of American musician. The last experiment was done by the Kronos Quartet with Eddie Gomes about 20 years ago.

For this project, the composer Francesco Branciamore worked on the classic Bill Evans enhancing its influences from pianists such as Chopin, Ravel, Debussy and Satie, highlighting the various nuances, which is why the sound of the sextet of chamber music he has chosen is entirely appropriate and original. The absence of improvised parts in the arrangements lend themselves to classical musicians of high profile.

The songs orchestrated and arranged for the ensemble are compositions by Bill Evans as well known jazz standards he frequently played in his hands and became real compositions in his repertoire as well as two new songs that Francesco Branciamore dedicated to him.

The part of the floor is entirely taken from original transcriptions of Bill Evans, all that is superimposed on this (the parts for the other five instruments) was composed and arranged specifically for this project.

Francesco Branciamore - 8 Compositions x String Quintet (Music for Relaxing)
Associazione Culturale Koinè, 2015

Tracklist

1. Allenrò
2. Cent'anni di diritto e lavoro
3. Dedicato a Maria
4. For Cello
5. Medea 1 Archi
6. Medea 2 Archi
7. Medea 3 Archi
8. No Man's Land Strings 5Tet



Rosalba Lazzarotto - “Quasimodale”
Associazione Double Rainbow 2015

Line up:

AVANTGARDE ORCHESTRA

Rosalba Lazzarotto, vocals/conductor/arranger
Samuele Garofoli, trumpet/flugelhorn
Carmelo Coglitore, soprano saxophone/bass clarinet
Carlo Cattano, flute
Giancarlo Mazzù, guitar
Luciano Troja, piano
Luca Aletta, accordeons
Alberto Amato, double bass
Francesco Branciamore, drums

Alessandro Quasimodo, voce recitante

Notes:
Inspired by the lyrical genious Salvatore Quasimodo
Recorded by Franz Minuta and Maurizio Bassetta at Presso Studio Tape, Catania, November 14, 2015

Tracklist

1. Isola Di Ulisse - Preludio
2. Ora Che Sale Il Giorno
3. Fresca Marina
4. Un Arco Aperto
5. Rifugio D'Uccelli Notturni
6. Isola Di Ulisse - Interludio
7. Isola
8. Impercettibile Il Tempo
9. Non Ho Perduto Nulla
10. Isola Di Ulisse

Francesco Branciamore & Elio Amato - "Two For Three"
ACK Records 2015

Line up:

Elio Amato: trombone, pianoforte
Francesco Branciamore: batteria, pianoforte

Tracklist

1. Jarret Fantasy
2. Evidence
3. Suddenly One Morning
4. Second Line
5. Les jardins d'hiver
6. Divertissement blues
7. Tears Inside
8. Cousin Mary

Scritto da Aldo Del Noce
Domenica 04 Ottobre 2015

Due veterani, ma nemmeno troppo stagionati, del jazz dell'isola a tre punte, cui non è mancato di cimentarsi su uno scenario almeno continentale, come testimoniato dagli intensi percorsi concertistici e dalle già numerose, rispettive prove discografiche e nel caso presente orientati ad affrontare una nucleare interazione a due, leggibile (e da vivere) quale momento di intima concentrazione e messa a nudo del talento.

Della loro vitalità concertistica si propone su disco una sintesi di poco inferiore ai quaranta minuti, ma che con sveltezza e "sonore" argomentazioni abborda una rinnovata via espressiva, sposando morfologie che, se non paleo-jazz, certamente risuonano impregnate dei decenni fondativi del genere (Divertissement Blues, Second Line), a sancire dinamicamente un rinnovato legame con «la radice del jazz di tradizione e alla cultura europea, con citazioni a figure iconoclaste quali Monk e Coleman» - non mancando, in Jarrett fantasy, un più aggiornato, e piuttosto letterale tributo alle più recenti, quanto sedimentate vedute.

Dal proprio elemento strumentale, i due s'incontrano anche alternandosi al pianoforte, offrendo in via originale un'alternanza idiomatica sulla tastiera: il trombone di tempra evocativa e severa è sostenuto dal pianoforte di Branciamore, impressionista e percussivo - come è poi nella natura sia dell'uomo che dello strumento - ma capace di grande slancio lirico come nell'appassionante Suddenly one morning (a propria firma); quest'ultimo del proprio elettivo strumento conferma la versatile padronanza e la conoscenza sfaccettata, spesso facendo dimenticare per le densità ritmiche i limiti della loro formazione "bass-less", incalzando talvolta il pianismo del partner, che vi si esplicita eloquente e scultoreo.

Dalla millenaria città di Archimede, geometrie, formule e logiche al servizio di una comunicativa vivace e di una musicalità argomentata da parte di sperimentati professionisti, convincenti nello spendersi su un terreno di gioco percorso dal doppio carattere del proprio duo, ludico e colto.

© http://www.jazzconvention.net/

RAI Galà Rossiniano Marzo 2018 © courtesy Francesco Branciamore

Francesco Branciamore - "Lisistrata Ensemble Compositions"
ACK Records 2016

Line up:

Francesco Branciamore, compositions

Tracklist

1. Lisistrata: musiche di scena
2. Lisistrata: coro vecchi
3. Lisistrata: coro vecchie
4. Lisistrata coro finale, Pt. 1
5. Lisistrata coro finale, Pt. 2
6. Texture
7. Tupan
8. Crossover
9. Jue de Roles
10. Just in 150 Bars
11. Soundscape

Giancarlo Mazzù / Luciano Troja / Francesco Branciamore - "Broad-Ways"
ACK Records 2017

Line up:

Giancarlo Mazzù, guitar
Luciano Troja, piano
Francesco Branciamore, drums

Tracklist

1. Begin the Beguine
2. Puttin’ on the Ritz
3. Smoke Gets in Your Eyes - Pert 1
4. Smoke Gets in Your Eyes - Part 2
5. Night and Day
6. I Concentrate on You
7. Something Gotta Give
8. Change Partners
9. Let’s Face the Music and Dance
10. The Way You Look Tonight
11. Cheek to Cheek
12. Dancing in the Dark
13. A Fine Romance
14. All of You

Francesco Branciamore - "Aspiciens Pulchritudinem"
Caligola Records 2019

"Caro Francesco,
Il tuo cd è bene arrivato e sono riuscito a sentirlo e ad apprezzarlo in uno dei pochi giorni passati in Sardegna.
Ti auguro tanto e che questo lavoro ti dia le soddisfazioni che meriti."
Paolo Fresu

"Ciao Francesco, si, è arrivato. Grazie per il bellissimo regalo! Un abbraccio"
Salatore Bonafede

"A me piace. Comunque quello che conta è il cuore. Io ti consiglio di continuare sulla strada del piano. Le idee ce le hai"
Michele Francesconi

"Più noto e affermato come interprete della batteria, strumento con il quale vanta collaborazioni internazionali importanti e numerosi album, Francesco Branciamore si presenta qui con un lavoro in solitudine al pianoforte, interamente basato su proprie composizioni.

Si tratta di un lavoro estremamente breve, poco più di venti minuti, così come brevi sono i nove brani in programma, che oscillano tra il minuto e quaranta e i tre minuti. Ed è giusto così, perché la sinteticità ben si adatta al clima lirico, sospeso e un po' sognante della musica, ispirata com'è da una frase di Charlie Haden riportata libretto che indica l'intenzione, con la musica, di evocare la bellezza e scacciare la tristezza.

La serie di miniature che Branciamore interpreta, infatti, nella loro immediatezza e semplicità richiamano una riflessiva serenità, una limpidezza d'animo, e lo fanno attraverso temi liricamente azzeccati, svolti con stilemi più prossimi alla musica contemporanea o al pop colto che non al jazz, del quale conserva tuttavia la libertà del fraseggio.

Così, in alcuni brani emergono stilemi minimalisti (il brano eponimo d'apertura), in altri narrazioni più articolate e aperte ("To Vincent"), o venate di malinconia ("Thinking To EST," dedicato al trio dello scomparso Esbjorn Svensson); sempre, comunque, con una solarità e una positiva leggerezza che viene esaltata dalle belle sonorità dello Steinway impiegato per la registrazione.

Un lavoro particolare, molto personale, gustoso e che potrà piacere a un ampio genere di ascoltatori."
 
NERI POLLASTRI, ALLABOUTJAZZ.COM, June 2, 2020
https://www.allaboutjazz.com/aspiciens-pulchritudinem-francesco-branciamore-caligola-records

Francesco Branciamore - Jazz!Brugge 2002 © Jos L. Knaepen

Francesco Branciamore - "Aspiciens Pulchritudinem"
Caligola Records 2022

Line up:

Francesco Branciamore, compositions/piano

Francesco Branciamore plays a Steinway & Sons piano, model D274.
Recorded and mixed on 13th and 14th November 2021
at La Gi.A.R.A. Musicale Studio, Modica (Ragusa), by Gianluca Abbate

Tracklist

1. Skies of Sea
2. New Directions
3. So Infinity
4. One More Please
5. Deep Inside
6. Sobral
7. A Prayer For Chick
8. Five Quarter of Moonlight
9. Soul Touch
10. 5.04.2020
11. Danzon
12. Remaining Time
13. No Man's Land
14. With Eyes on the Sky

Liner Notes:

Registrato tre anni dopo «Aspiciens Pulchritudinem», suo primo album di piano solo, «Skies of Sea» mette in mostra i rimarchevoli progressi compiuti in questo lasso di tempo dal musicista siracusano, sia per quel che concerne la tecnica strumentale che il linguaggio espressivo, sempre più maturo e personale. Dopo esser stato per almeno un trentennio fra i più apprezzati batteristi jazz italiani, Francesco Branciamore aveva ancor meglio messo in luce le sue qualità di compositore e arrangiatore in «Remembering B.E.», disco in cui non suona alcuno strumento ma rende omaggio a Bill Evans dirigendo un sestetto cameristico, e dimostra ora che l’inaspettata e coraggiosa prova pianistica del 2018 non è stata affatto una parentesi estemporanea nel suo percorso artistico. Lo fa con un secondo ed ancora più convincente album solitario, registrato nel medesimo studio e con lo stesso pianoforte. I due anni di forzata clausura per la pandemia gli hanno consentito di affinare ulteriormente la sua tecnica pianistica, grazie ad una costante pratica strumentale, ma anche di mettere a punto nuovi ed interessanti spunti musicali. «Skies of Sea» si presenta come una sorta di suite, divisa in quattordici brevi e pregnanti bozzetti pianistici di durata compresa fra i due ed i tre minuti e mezzo, capaci di toccare le atmosfere più diverse, dall’ipnotico e suggestivo brano che dà il titolo al disco al toccante e riuscito omaggio a Chick Corea di A Prayer for Chick. Queste quattordici preziose gemme confermano come la ricerca introspettiva e la riflessione continuino a rappresentare gli assi portanti della musica di Branciamore, cui il termine jazz sembra andare sempre più stretto. Difficile stilare una graduatoria, ma ci piace ricordare ancora l’intimo e meditativo Deep Inside, quasi un largo, così come la melodia cantabile di The Remaining Time o l’accorato lirismo di Soul Touch. L’incalzante incedere ritmico del finale With Eyes on the Sky sembra rappresentare sia il naturale sviluppo del brano iniziale che l’ideale chiusura di un album fortemente evocativo, che non sembra lasciar nulla al caso. 

© Claudio Donà


Nederlandse vertaling:

Opgenomen drie jaar na «Aspiciens Pulchritudinem», zijn eerste piano solo album, toont «Skies of Sea» de opmerkelijke vooruitgang die de Syracusaanse muzikant in deze periode heeft gemaakt, zowel op gebied van instrumentale techniek als in expressieve taal, die steeds volwassener en persoonlijker wordt.

Na minstens dertig jaar een van de meest populaire Italiaanse jazzdrummers te zijn geweest, had Francesco Branciamore zijn kwaliteiten als componist en arrangeur nog beter geuit met "Remembering B.E.", een plaat waarop hij geen enkel instrument bespeelt maar een eerbetoon brengt aan Bill Evans als dirigent van een kamersextet. Tevens toont hij nu aan dat het onverwachte en moedige pianospel van 2018 geenszins een geïmproviseerd tussendoortje was in zijn artistieke carrière.

Dat doet hij met een tweede en nog overtuigender solo-album, opgenomen in dezelfde studio en op dezelfde piano. De twee jaar van gedwongen opsluiting als gevolg van de pandemie stelde hem in staat zijn pianotechniek verder te verfijnen, dankzij constante instrumentale oefening, maar ook om nieuwe en interessante muzikale ideeën te ontwikkelen. "Skies of Sea" ziet eruit als een soort suite, verdeeld in veertien korte en indringende pianoschetsen van twee tot drie en een halve minuut. Hij slaagt erin om de meest uiteenlopende sferen te raken, van het hypnotiserende en suggestieve titelnummer naar het ontroerende en succesvolle eerbetoon aan Chick Corea van "A Prayer for Chick".

Deze veertien juweeltjes bevestigen hoe introspectief onderzoek en reflectie de hoekstenen blijven vormen van Branciamore's muziek. Het lijkt  er ook op dat de term 'jazz' hier steeds strikter genomen wordt. Het is moeilijk om een ​​ranglijst op te stellen, maar we herinneren ons toch graag het intieme en meditatieve "Deep Inside", bijna een largo, evenals de cantabile melodie van "The Remaining Time" of de oprechte lyriek van "Soul Touch". Het drukkende ritmische tempo van het "With Eyes on the Sky"-einde lijkt zowel de natuurlijke ontwikkeling van het openingsnummer te vertegenwoordigen als de ideale afsluiter van een zeer suggestief album, dat niets aan het toeval lijkt over te laten.

© Claudio Donà (vrije vertaling: Jos Demol)

ENGLISH translation:

Recorded three years after «Aspiciens Pulchritudinem», his first piano solo album, «Skies of Sea» shows the remarkable progress that this musician from Syracuse has made in the meantime, both in the way he handles the instrument technically as in the expressivity of the language which gained in maturity and in personality.

After being one of the most popular Italian jazz drummers, Francesco Branciamore proved his quality as composer and arranger even better with “Remembering B.E.”, an album on which he does not play any instrument himself. It is an accolade to Bill Evans as conductor of a chamber sextet and shows at the same time that the unexpected and courageous piano playing was certainly not an improvised break in his artistic development.

He confirms that with a second and even more convincing solo album recorded in the same studio and on the same piano. The two years of confinement as a consequence of the pandemic allowed him to further polish his piano technique through continuous instrumental practice and to develop new and interesting musical ideas. “Skies of Sea” is a kind of suite split over fourteen short and poignant piano sketches of two to three and a halve minutes. He manages to reach all sorts of divergent moods, beginning with the hypnotic and suggestive first tune to the touching and successful tribute to Chick Corea and “A Prayer for Chick”.

These fourteen jewels confirm that introspective and reflective research continue to be the corner stones of Branciamore’s music. It seems that ‘jazz’ is taken here in the stricter sense. It is difficult to make a ranking but we like to refer to the intimate and meditative  “Deep Inside”, almost a largo, as well as the melodious “The Remaining Time” or the lyricism of “Soul Touch”. The tight rhythm of the “With Eyes on the Sky” final could represent  as well the natural development of the opening tune as well as the ideal closing of a very suggestive album where nothing is left to coincidence.

© Claudio Donà (translation: Emile Clemens) 

Francesco Branciamore - "Old & New Dreams"
Caligola Records 2026

Line up:
Francesco Branciamore, compositions/piano

Francesco Branciamore plays a Steinway & Sons piano, model D274.

Recorded, mixed and mastered by Walter Bertolo, on 3rd and 4th March 2026,
at Digitalsound Studio, Vedelago (Treviso), Italy

Recorded five years after his second piano solo album, «Old & New Dreams» showcases the great strides Francesco Branciamore has made over this time frame in his instrumental technique as well as his expressive style, more and more mature and personal.

Besides having been one the most appreciated Italian jazz drummers for at least thirty years, the musician from Siracusa highlighted even more his talent as composer and pianist in 2018, with «Aspiciens Pulchritudinem», followed in 2021 by «Skies of Sea».

The aesthetic vision that runs through this project stems from a long journey of exploration and is fueled by the blend of different genres and traditions. Improvisation, jazz, and classical music come together in a personal style, in which the piano technique becomes a tool for expression and storytelling. Direct encounters with leading figures in the jazz scene and listening consistently to the great masters have nourished a quest to understand and assimilate the multiple changes of sound, form, and improvisation.

At the heart of the project is the theme, conceived as a narrative voice and the start of the musical discourse. The pieces unfold as open-ended stories, in which musical composition and improvisation intertwine in a dynamic balance and outline new perspectives on sound and time. Another peculiarity of this latest work is that, while in his previous albums he performed only his own original compositions, here Branciamore offers four reinterpretations of other composers's pieces, two of which do not belong to the jazz repertoire (Federico Mompou and David Crosby).

Track List

01) Voices of the Wood
02) Anima
03) Old & New Dreams
04) Adelma
05) A Prayer for Chick
06) Fala Vincent
07) Canciones Y Danzas (Federico Mompou)
08) Dear Lord (John Coltrane)
09) In the Manner of JK
10) Over the Rainbow (Harold Arlen)
11) Part of Me
12) Lights & Shadows
13) Guinnevere (David Crosby)

All compositions, unless otherwise noted, by Francesco Branciamore

REVIEWS:

L’album sancisce l’immagine di un musicista interessato soprattutto alla qualità del pensiero musicale, alla coerenza della forma e alla ricerca di una voce personale, distante tanto dagli esercizi di stile quanto dalle seduzioni dell’effetto immediato.

// di Francesco Cataldo Verrina // 01/08/2026

Cinque anni separano «Old & New Dreams» da «Skies of Sea», un intervallo temporale che, nel percorso artistico di Francesco Branciamore, ha favorito una maturazione riconoscibile tanto sul piano della scrittura quanto nell’organizzazione del pensiero improvvisativo. Lontano da qualsiasi esigenza dimostrativa, il pianista siciliano affida a questo nuovo lavoro una riflessione musicale che nasce da una lunga sedimentazione culturale, nella quale convivono memoria, ricerca e consapevolezza formale. Chi conosce Branciamore soprattutto come batterista – ruolo che gli ha garantito, da oltre tre decenni, una posizione di assoluto rilievo nel jazz italiano – ritrova qui un musicista che, seduto davanti alla tastiera, sviluppa un linguaggio ormai pienamente autonomo, sorretto da una progettualità compositiva che aveva già lasciato intravedere qualità non comuni in «Aspiciens Pulchritudinem» e successivamente in «Skies of Sea».

Il titolo stesso, «Old & New Dreams», giunge a una dialettica che supera il semplice riferimento cronologico. L’antico e il nuovo non vengono contrapposti secondo una logica di successione storica, ma convivono come dimensioni complementari della memoria creativa. Ogni componimento custodisce frammenti di esperienze precedenti, intuizioni maturate nel tempo, ascolti, letture e incontri che riaffiorano privati di ogni carattere citazionistico. La memoria, dunque, non agisce quale deposito nostalgico, quanto piuttosto come principio generativo di nuove possibilità espressive. L’intero progetto ruota attorno al valore del tema, concepito non come semplice esposizione melodica, ma quale autentica voce narrante. Da questo nucleo originario prende forma un percorso nel quale improvvisazione e scrittura convivono secondo rapporti di reciproca alimentazione. Nulla suggerisce l’impressione di assistere a un’alternanza fra materiale composto e libertà estemporanea; entrambe le dimensioni convivono all’interno di un unico flusso sintattico, governato da una notevole chiarezza progettuale. L’improvvisazione prolunga il pensiero compositivo, mentre la pagina scritta conserva quella naturale flessibilità che permette alla forma di rinnovarsi continuamente.

La cultura musicale di Branciamore rivela un’estensione ben più ampia dei confini abitualmente attribuiti al linguaggio jazzistico. La frequentazione del repertorio classico europeo, unita alla costante attenzione verso la storia del jazz moderno, confluisce in un lessico personale che evita accuratamente qualsiasi tentazione sincretica. Gli elementi provenienti da tradizioni differenti vengono assimilati con naturalezza, fino a perdere ogni carattere di giustapposizione. Piuttosto che sovrapporre linguaggi, il pianista ne assimila le dinamiche intrinseche, lasciando che convergano spontaneamente in una scrittura coerente. Sul piano armonico affiora un interesse costante per la dilatazione delle funzioni tonali. Le progressioni evitano frequentemente le cadenze prevedibili, privilegiando successioni modali, relazioni intervallari aperte, centri gravitazionali mobili e accordi costruiti secondo distribuzioni che ampliano la risonanza naturale dello strumento. Tale orientamento richiama, per sensibilità, alcune ricerche sviluppate nella scuola pianistica europea della seconda metà del Novecento, senza mai trasformarsi in esercizio stilistico. L’attenzione verso la qualità della risonanza, la gestione dei registri e la distribuzione delle voci conferisce alla scrittura una notevole ricchezza di sfumature acustiche. La componente ritmica merita un’osservazione particolare. L’esperienza maturata dietro la batteria continua infatti ad alimentare il pensiero pianistico di Branciamore, non tanto attraverso figurazioni virtuosistiche, quanto nella concezione del tempo musicale. Le pulsazioni interne vengono continuamente dilatate, anticipate o ritardate, generando un equilibrio estremamente mobile che conserva sempre una piena leggibilità. L’agogica partecipa così alla costruzione narrativa dell’intero disco, evitando qualsiasi rigidità metronomica.

«Voices of the Wood» diffonde immediatamente questa poetica sulla scorta di una scrittura che valorizza il registro medio-grave dello strumento, lasciando progressivamente emergere cellule melodiche sottoposte a continue variazioni intervallari. «Anima» sviluppa invece un andamento maggiormente introspettivo, nel quale il canto melodico si espande con naturalezza sopra una trama armonica raffinata. La composizione che dà il titolo all’album costituisce probabilmente il manifesto poetico dell’intero progetto, riassumendo il dialogo costante fra memoria e invenzione tramite un equilibrio particolarmente convincente fra controllo formale e libertà improvvisativa. Pagine quali «Adelma», «A Prayer for Chick», «Fala Vincent» e «Part of Me» documentano differenti aspetti della scrittura di Branciamore. L’omaggio dedicato a Chick Corea evita qualsiasi imitazione superficiale, preferendo assimilare lo spirito della sua ricerca armonica e ritmica piuttosto che riprodurne formule riconoscibili. Analogamente, «Fala Vincent» sviluppa un clima contemplativo nel quale il trattamento della melodia assume una funzione quasi meditativa. Particolarmente significativa appare la scelta di accostare alle composizioni originali quattro riletture appartenenti a universi culturali differenti. Federico Mompou, John Coltrane, Harold Arlen e David Crosby rappresentano sensibilità distanti, accomunate tuttavia dalla forza narrativa delle rispettive pagine musicali. Branciamore evita accuratamente la logica dell’arrangiamento ornamentale. Ogni reinterpretazione nasce piuttosto da un processo di assimilazione che conduce il materiale originario verso nuovi assetti formali.

La delicatissima «Canciones y Danzas» di Federico Mompou conserva il proprio carattere contemplativo, pur acquisendo una diversa respirazione armonica. La scrittura pianistica valorizza i silenzi quanto le note, secondo una concezione dello spazio musicale che richiama la poetica della sottrazione cara al compositore catalano. «Dear Lord» di John Coltrane rinuncia invece a ogni enfasi spiritualistica, preferendo una lettura raccolta, quasi cameristica, nella quale la melodia conserva tutta la propria intensità senza ricorrere a espedienti retorici. «Over the Rainbow» sfugge alle consuete convenzioni interpretative grazie a un trattamento armonico che rinnova profondamente la percezione della celebre pagina di Harold Arlen, mentre «Guinnevere» di David Crosby trova nel pianoforte una dimensione intimistica che valorizza la raffinata costruzione melodica dell’originale. «Old & New Dreams» conferma dunque la statura di un autore che affronta il pianoforte con la stessa lucidità progettuale maturata durante una lunga esperienza nel jazz contemporaneo. L’album sancisce l’immagine di un musicista interessato soprattutto alla qualità del pensiero musicale, alla coerenza della forma e alla ricerca di una voce personale, distante tanto dagli esercizi di stile quanto dalle seduzioni dell’effetto immediato. Rimane così l’impressione di un lavoro nel quale esperienza, cultura musicale, sensibilità compositiva ed equilibrio interpretativo convergono in una sintesi di rara maturità, destinata a occupare un posto significativo nella recente produzione pianistica italiana.

Nederlandse vertaling:

DOPPIO JAZZ

Het album bevestigt het beeld van een muzikant die vooral geïnteresseerd is in de kwaliteit van het muzikale denken, de samenhang van de vorm en de zoektocht naar een eigen stem, ver verwijderd van zowel stijloefeningen als de verleidingen van het onmiddellijke effect.

// door Francesco Cataldo Verrina // 01/08/2026

Vijf jaar scheiden ‘Old & New Dreams’ van ‘Skies of Sea’, een tijdsinterval dat in het artistieke traject van Francesco Branciamore heeft bijgedragen aan een herkenbare rijping, zowel op het vlak van compositie als in de opbouw van het improvisatiedenken. Ver verwijderd van elke behoefte om te pronken, legt de Siciliaanse pianist in dit nieuwe werk een muzikale reflectie vast die voortkomt uit een langdurige culturele bezinking, waarin herinnering, onderzoek en formeel bewustzijn samengaan. Wie Branciamore vooral kent als drummer – een rol die hem al meer dan drie decennia een vooraanstaande positie in de Italiaanse jazz heeft verzekerd – ontdekt hier een muzikant die, zittend achter het klavier, een inmiddels volledig autonome taal ontwikkelt, ondersteund door een compositorische visie die al in ‘Aspiciens Pulchritudinem’ en vervolgens in ‘Skies of Sea’ blijk gaf van buitengewone kwaliteiten.

De titel zelf, ‘Old & New Dreams’, komt tot een dialectiek die verder gaat dan de louter chronologische verwijzing. Het oude en het nieuwe worden niet tegenover elkaar geplaatst volgens een logica van historische opeenvolging, maar bestaan naast elkaar als complementaire dimensies van het creatieve geheugen. Elk stuk bevat fragmenten van eerdere ervaringen, intuïties die in de loop van de tijd zijn gerijpt, beluisterde muziek, gelezen teksten en ontmoetingen die weer naar boven komen zonder enig citaatkarakter. Het geheugen fungeert dus niet als een nostalgisch archief, maar veeleer als een bron van nieuwe expressieve mogelijkheden. Het hele project draait om de waarde van het thema, dat niet wordt opgevat als een louter melodische uiteenzetting, maar als een authentieke vertelstem. Vanuit deze oorspronkelijke kern ontstaat een traject waarin improvisatie en compositie elkaar wederzijds voeden. Niets wekt de indruk dat er sprake is van een afwisseling tussen gecomponeerd materiaal en spontane vrijheid; beide dimensies bestaan naast elkaar binnen één syntactische stroom, die wordt gekenmerkt door een opmerkelijke conceptuele helderheid. De improvisatie is een voortzetting van de compositorische gedachtegang, terwijl de geschreven partituur die natuurlijke flexibiliteit behoudt waardoor de vorm zich voortdurend kan vernieuwen.

De muzikale cultuur van Branciamore blijkt veel verder te reiken dan de grenzen die gewoonlijk aan de jazztalen worden toegekend. Zijn verdieping in het Europese klassieke repertoire, gecombineerd met een voortdurende aandacht voor de geschiedenis van de moderne jazz, mondt uit in een persoonlijk vocabulaire dat elke syncretische verleiding zorgvuldig vermijdt. Elementen uit verschillende tradities worden op natuurlijke wijze geassimileerd, totdat elk kenmerk van juxtapositie verdwijnt. In plaats van talen over elkaar heen te leggen, neemt de pianist de intrinsieke dynamieken ervan over, waardoor ze spontaan samenkomen in een samenhangende compositie. Op harmonisch vlak komt een voortdurende interesse naar voren voor de uitbreiding van de tonale functies. De progressies vermijden vaak voorspelbare cadensen en geven de voorkeur aan modale opeenvolgingen, open intervalrelaties, beweeglijke zwaartepunten en akkoorden die zijn opgebouwd volgens verdelingen die de natuurlijke resonantie van het instrument versterken. Deze benadering doet qua gevoeligheid denken aan bepaalde onderzoeken die in de Europese pianoschool van de tweede helft van de twintigste eeuw zijn ontwikkeld, zonder ooit te vervallen in een stilistische oefening. De aandacht voor de kwaliteit van de resonantie, het beheer van de registers en de verdeling van de stemmen verleent de compositie een opmerkelijke rijkdom aan akoestische nuances. De ritmische component verdient bijzondere aandacht. De ervaring die hij achter het drumstel heeft opgedaan, blijft namelijk het pianistische denken van Branciamore voeden, niet zozeer door middel van virtuoze figuraties, maar wel in de opvatting van het muzikale tempo. De interne pulsaties worden voortdurend uitgerekt, vervroegd of vertraagd, waardoor een uiterst beweeglijk evenwicht ontstaat dat altijd volledig leesbaar blijft. De agogiek draagt zo bij aan de narratieve opbouw van de hele plaat, waarbij elke metronomische starheid wordt vermeden.

«Voices of the Wood» brengt deze poëtica onmiddellijk tot uiting aan de hand van een compositie die het midden- en lage register van het instrument benadrukt, waarbij geleidelijk melodische cellen naar voren komen die voortdurend aan intervalvariaties onderhevig zijn. «Anima» ontwikkelt daarentegen een meer introspectief verloop, waarin de melodische zang zich op natuurlijke wijze uitbreidt boven een verfijnd harmonisch weefsel. Het titelnummer van het album vormt waarschijnlijk het poëtische manifest van het hele project en vat de voortdurende dialoog tussen herinnering en verbeelding samen door middel van een bijzonder overtuigend evenwicht tussen formele beheersing en improvisatorische vrijheid. Nummers als «Adelma», «A Prayer for Chick», «Fala Vincent» en «Part of Me» belichten verschillende aspecten van Branciamores compositiestijl. Het eerbetoon aan Chick Corea vermijdt elke oppervlakkige imitatie en geeft er de voorkeur aan de geest van diens harmonische en ritmische zoektocht te verinnerlijken in plaats van herkenbare formules te reproduceren. Op dezelfde manier ontwikkelt ‘Fala Vincent’ een contemplatieve sfeer waarin de behandeling van de melodie een bijna meditatieve functie krijgt. Bijzonder veelzeggend is de keuze om de originele composities te combineren met vier herinterpretaties uit verschillende culturele werelden. Federico Mompou, John Coltrane, Harold Arlen en David Crosby vertegenwoordigen uiteenlopende gevoeligheden, die echter verenigd worden door de verhalende kracht van hun respectievelijke muziekstukken. Branciamore vermijdt zorgvuldig de logica van het ornamentele arrangement. Elke herinterpretatie komt veeleer voort uit een assimilatieproces dat het oorspronkelijke materiaal naar nieuwe formele structuren leidt.

Het uiterst delicate „Canciones y Danzas” van Federico Mompou behoudt zijn contemplatieve karakter, maar krijgt tegelijkertijd een andere harmonische ademhaling. De pianocompositie benadrukt de stiltes evenzeer als de noten, volgens een opvatting van de muzikale ruimte die verwijst naar de poëtica van de onttrekking die de Catalaanse componist zo na aan het hart lag. ‘Dear Lord’ van John Coltrane ziet daarentegen af van elke spiritualistische nadruk en geeft de voorkeur aan een ingetogen, bijna kamermuzikale interpretatie, waarin de melodie al haar intensiteit behoudt zonder toevlucht te nemen tot retorische kunstgrepen. ‘Over the Rainbow’ ontsnapt aan de gebruikelijke interpretatieve conventies dankzij een harmonische benadering die de perceptie van het beroemde stuk van Harold Arlen grondig vernieuwt, terwijl ‘Guinnevere’ van David Crosby in de piano een intieme dimensie vindt die de verfijnde melodische opbouw van het origineel benadrukt. «Old & New Dreams» bevestigt dan ook het kaliber van een componist die de piano benadert met dezelfde conceptuele helderheid die hij heeft ontwikkeld tijdens een lange ervaring in de hedendaagse jazz. Het album bekrachtigt het beeld van een muzikant die vooral geïnteresseerd is in de kwaliteit van het muzikale denken, de samenhang van de vorm en de zoektocht naar een persoonlijke stem, ver verwijderd van zowel stijloefeningen als de verleidingen van het onmiddellijke effect. Zo blijft de indruk achter van een werk waarin ervaring, muzikale cultuur, compositorische gevoeligheid en interpretatief evenwicht samenkomen in een synthese van zeldzame rijpheid, die voorbestemd is om een belangrijke plaats in te nemen in de recente Italiaanse pianoproductie.


English translation:

DOPPIO JAZZ

The album establishes the image of a musician primarily concerned with the quality of musical thought, the coherence of form and the search for a personal voice, far removed from both stylistic exercises and the allure of immediate impact.

// by Francesco Cataldo Verrina // 01/08/2026

Five years separate *Old & New Dreams* from *Skies of Sea*, a period which, in Francesco Branciamore’s artistic journey, has fostered a recognisable maturation both in terms of composition and in the organisation of his improvisational thinking. Far removed from any need to show off, the Sicilian pianist entrusts this new work with a musical reflection born of a long cultural maturation, in which memory, exploration and formal awareness coexist. Those who know Branciamore primarily as a drummer – a role that has secured him, for over three decades, a position of absolute prominence in Italian jazz – will find here a musician who, seated at the keyboard, develops a language that is now fully autonomous, underpinned by a compositional vision that had already hinted at uncommon qualities in ‘Aspiciens Pulchritudinem’ and subsequently in ‘Skies of Sea’.

The title itself, ‘Old & New Dreams’, establishes a dialectic that transcends a mere chronological reference. The old and the new are not set against one another according to a logic of historical succession, but coexist as complementary dimensions of creative memory. Each composition holds fragments of past experiences, insights that have matured over time, things heard, read and encounters that resurface stripped of any referential character. Memory, therefore, does not function as a repository of nostalgia, but rather as a generative principle for new expressive possibilities. The entire project revolves around the value of the theme, conceived not as a mere melodic exposition, but as an authentic narrative voice. From this original core, a journey takes shape in which improvisation and composition coexist in a mutually enriching relationship. Nothing gives the impression of an alternation between composed material and spontaneous freedom; both dimensions coexist within a single syntactic flow, governed by remarkable conceptual clarity. Improvisation extends the compositional thought, whilst the written score retains that natural flexibility which allows the form to continually renew itself.

Branciamore’s musical culture reveals a scope far broader than the boundaries usually attributed to the language of jazz. His engagement with the European classical repertoire, combined with a constant focus on the history of modern jazz, converges into a personal vocabulary that carefully avoids any syncretic temptation. Elements drawn from different traditions are assimilated so naturally that they cease to appear as juxtapositions. Rather than superimposing musical languages, the pianist assimilates their intrinsic dynamics, allowing them to converge spontaneously into a coherent compositional style. On the harmonic level, there is a constant interest in the expansion of tonal functions. Progressions frequently avoid predictable cadences, favouring modal sequences, open interval relationships, shifting centres of gravity and chords constructed according to distributions that amplify the instrument’s natural resonance. In terms of sensibility, this approach recalls certain explorations developed within the European piano school of the second half of the twentieth century, without ever becoming a stylistic exercise. The focus on the quality of resonance, the management of registers and the distribution of voices lends the composition a remarkable richness of acoustic nuances. The rhythmic component deserves particular attention. Indeed, the experience gained behind the drum kit continues to inform Branciamore’s approach to the piano, not so much through virtuosic figurations as through his conception of musical time. The internal beats are continually stretched, brought forward or delayed, generating an extremely fluid balance that always remains fully legible. Agogics thus contribute to the narrative structure of the entire album, avoiding any metronomic rigidity.

‘Voices of the Wood’ immediately conveys this poetic vision through a composition that highlights the instrument’s lower-middle register, gradually allowing melodic cells—subject to constant interval variations—to emerge. ‘Anima’, on the other hand, develops a more introspective character, in which the melodic line expands naturally over a refined harmonic texture. The title track is arguably the poetic manifesto of the entire project, encapsulating the constant dialogue between memory and invention through a particularly convincing balance between formal control and improvisational freedom. Tracks such as ‘Adelma’, ‘A Prayer for Chick’, ‘Fala Vincent’ and ‘Part of Me’ showcase different facets of Branciamore’s compositional style. The tribute to Chick Corea avoids any superficial imitation, preferring to assimilate the spirit of his harmonic and rhythmic exploration rather than reproduce recognisable formulas. Similarly, ‘Fala Vincent’ develops a contemplative atmosphere in which the treatment of the melody takes on an almost meditative function. The decision to pair the original compositions with four reinterpretations drawn from different cultural worlds appears particularly significant. Federico Mompou, John Coltrane, Harold Arlen and David Crosby represent distinct sensibilities, yet are united by the narrative power of their respective musical works. Branciamore carefully avoids the logic of ornamental arrangement. Each reinterpretation arises instead from a process of assimilation that guides the original material towards new formal structures.

Federico Mompou’s exquisitely delicate ‘Canciones y Danzas’ retains its contemplative character, whilst acquiring a different harmonic breathing. The piano writing emphasises the silences as much as the notes, in accordance with a conception of musical space that evokes the poetics of subtraction so dear to the Catalan composer. John Coltrane’s ‘Dear Lord’, on the other hand, eschews any spiritualistic emphasis, favouring a restrained, almost chamber-music-like interpretation in which the melody retains all its intensity without resorting to rhetorical devices. ‘Over the Rainbow’ breaks free from the usual interpretative conventions thanks to a harmonic treatment that profoundly renews our perception of Harold Arlen’s famous piece, whilst David Crosby’s ‘Guinnevere’ finds in the piano an intimate dimension that highlights the refined melodic structure of the original. ‘Old & New Dreams’ thus confirms the stature of a composer who approaches the piano with the same conceptual clarity honed through extensive experience in contemporary jazz. The album cements the image of a musician primarily concerned with the quality of musical thought, the coherence of form and the search for a personal voice, far removed from both stylistic exercises and the allure of immediate effect. What remains, then, is the impression of a work in which experience, musical culture, compositional sensitivity and interpretative balance converge in a synthesis of rare maturity, destined to occupy a significant place in recent Italian piano output.

Il concerto del 29.12.2020 ore 21.00
in streaming al centro culturale
contemporanee Zoculture di Catania

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Mark Dresser (contrabass), Elio Amato (trombone,piano), Davide Barbarino (sax), Alessandro Vicard (contrabass, piano) Francesco Branciamore (drums) in Palazzolo Acreide (Siracusa, Sicily):

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Francesco Branciamore presenta a Roma “Old & New Dreams”




28/5/ 2025 ore 19,00
Gregory’s Jazz Club Via Gregoriana, 54/a

29/05/2025 ore 21,00
Teatro IL CANTIERE Via Gustavo Modena, 92 (Trastevere) Roma RM

Francesco Branciamore in piano solo, il 28.05.2025 e il 29.5.2025 presenterà il suo nuovo progetto per piano compositions,
“Old&New Dreams”, con all’attivo due lavori pubblicati da Caligola records, “Aspiciens pulchritudinem” e “Skies od sea”, un omaggio al concetto di estetica di Charlie Haden.

Note del musicista:

“L’ elaborato senso di estetica rodato a lungo attraverso i miei studi e le mie composizioni in contesti eterogenei, mi ha condotto verso una personale sintesi della tecnica pianistica, senza non prima aver affrontato uno studio di approfondimento sul linguaggio jazz e dell’improvvisazione. Ho avuto riferimenti diretti con grandi nomi della scena del jazz e un confronto continuo con l’ascolto dei maestri della storia del jazz, “Old&New Dreams” appunto, cercando di rubare e di capire certe evoluzioni di costruzione del senso della prospettiva del suono e dell’improvvisazione. La concezione della costruzione della composizione e la ricerca del tema come io narrante, a cui faccio riferimento nel mio piano solo, sono gli elementi fondanti del progetto. Intorno e sotto, la parafrasi del jazz. Una nota ben usata fa la differenza, due note affermano la grandezza, tante note esibite solo per mero esibizionismo, fanno confusione.“

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Viale di Porta Ardeatina 55 - 00154 Roma

info@casadeljazz.it

piano solo

Compositore, arrangiatore, pianista e batterista Francesco Branciamore ha conseguito il Diploma di Laurea di I Livello in Discipline Musicali Scuola di Musica Jazz al Conservatorio “A. Scontrino” di Trapani e il Diploma di II Livello in Discipline Musicali Indirizzo Interpretativo – Compositivo Jazz al Conservatorio “A. Corelli” di Messina cum summa laude.

Attualmente è docente di composizione jazz presso il Conservatorio di Musica ”F. Torrefranca” di Vibo Valentia. Negli anni passati ha insegnato nei conservatori di Venezia, Bari, Lecce, Potenza, Benevento, Adria.

E’stato leader del “TRADE D’UNION” European Quartet con Paul Rutherford,Michel Godard, Guido Mazzon. Negli ultimi anni dirige il Francesco Branciamore “Perfect Quartet” con cui raccoglie molteplici consensi di critica internazionale e nazionale.

È possibile acquistare i biglietti attraverso:
Prevendita Telefonica TicketOne: tel. 892.101
Lun - Ven 9:00 - 21:00
Sab 9:00 - 17:30

La biglietteria è aperta al pubblico nei giorni di spettacolo dalle ore 19 fino a 40 minuti dopo l’inizio degli eventi


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Centro Culture Contemporanee

Piazzale Rocco Chinnici, 6 - 95129 – Catania
T. +39 095 8168912
from Monday to Friday
from 10 a.m. to 2 p.m.
info@zoculture.it

29 Mar 2024 - 21:00 - Sala Verde

Francesco Branciamore è un compositore, arrangiatore, pianista e batterista. Ha studiato con Bruno Biriaco, Andrea Centazzo, Pierre Favre, Tony Oxley, ed è citato in diversi dizionari del jazz italiano contemporaneo. E’ stato leader del “TRADE D’UNION” European Quartet con Paul Rutherford, Michel Godard e Guido Mazzon. Il suo progetto europeo “TRIUM” è stato registrato in Francia nel novembre 2005 assieme a Michel Godard e Jean Luc Cappozzo e pubblicato da Caligola records. Negli ultimi anni dirige il Francesco Branciamore “Perfect Quartet” con cui raccoglie molteplici consensi di critica internazionale e nazionale.

Francesco Branciamore presenta da Zō il suo ultimo album, "Skies Of Sea" (2022, Caligola records).

Il Piano Day, ideato dal musicista tedesco Nils Frahm, è un evento internazionale che si svolge l’88° giorno dell’anno, in riferimento agli 88 tasti del pianoforte. Il suo obiettivo è creare una piattaforma per progetti legati al pianoforte con il fine di promuovere e celebrarlo nei modi più diversi e originali, coinvolgendo tutti i tipi di amante di questo strumento, dai giovani ai meno giovani e dagli amateur ai professionisti di qualsiasi genere musicale.

www.pianoday.org

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"Jazz Piano Echoes"

25 Novembre 2022 - Ore 21:00
26 Novembre 2022 - Ore 21:00

"Jazz Piano Echoes", un evento unico, a Roma e non solo, che vedrà quattro pianisti esibirsi l'uno dopo l'altro in solo piano sul palco de "Il Cantiere". Quattro stili diversi, quattro personalità prorompenti del panorama jazz italiano e non solo.

Gli artisti saranno: Francesca Tandoi, Ettore Carucci, Donatello D'Attoma, Francesco Branciamore.

Una full immersion nel grande ed unico evento tra standards e original compositions.

Costo del biglietto: 10 euro

Il Cantiere
Via Gustavo Modena, 92, 00153 Roma RM
(Trastevere)

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fotografia © Ornella Fazzina

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Piano Jazz Echoes, 31 luglio 2020, Ore 21,00

Chiostro dei Cappuccini, Siracusa

Evento unico in Sicilia. Quattro pianisti in piano solo si avvicenderanno all’interno del suggestivo Chiostro dei Frati Cappuccini a Siracusa, già teatro di altri concerti nell’arco di questo luglio 2020.

L’evento è da considerare come unico concerto dove le performance dei quattro pianisti alterneranno campiture sonore diverse mettendo in evidenza il loro stile pianistico e la loro peculiarità compositiva.

Ognuno di loro, sia Elio Amato che Luciano Troja quanto Francesco Branciamore che Raffaele Genovese, sono leader di formazioni proprie e in questi ultimi anni hanno pubblicato importanti lavori  con note etichette discografiche  ricevendo apprezzamenti anche  dalla critica internazionale.

A tutto ciò si aggiunge la menzione di alcuni di loro su pubblicazioni importanti quali la Feltrinelli con il “Dizionario del jazz italiano” a cura di Flavio Caprera,   “Il Nuovo Jazz Italiano” Castelvecchi editore a cura di Vittorio Franchina, a cui siaggiunge la “Penguine Guide Book” nota guida internazionale del jazz.  Le loro biografie sono facilmente consultabili on line.

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23 novembre 2019 - 21.00: Solo piano all'Auditorium Rai Palermo

Francesco Branciamore si è affermato, nel corso degli ultimi anni, come uno dei più originali e preparati musicisti del pur variegato panorama jazzistico nazionale.

Non a caso il suo curriculum è ricco di prestigiosi riconoscimenti e di preziose collaborazioni con artisti di assoluto livello internazionale: Lee Konitz, Evan Parker, Barre Philips, Ray Mantilla, Keith Tippet, Pier Favre, Paul Rutherford, Michel Godard,  Enrico Rava, Gianluigi Trovesi, Enrico Intra, Eugenio Colombo, Paolo Fresu.

All'Auditorium Rai, sabato 23 novembre alle ore 21, il compositore, arrangiatore, pianista e batterista Branciamore si esibiste in un concerto solo piano per incantare il pubblico in sala.

Auditorium Rai Sicilia - Viale Strasburgo 19 - 90146 Palermo
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11 novembre 2019: Libreria Feltrinelli, Messina
    Presentation new book Paolo Fresu
    Paolo will introduce the solo piano-CD "Francesco Branciamore - Aspiciens Pulchritudinem"

4 agosto 2019: Parco Letterario Quasimodo jazz festival (Roccalumera/Messina) 

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19.5.2019
QUASIMODALE ROSALBA LAZZAROTTO

Teatro Domenico Savio  
Via Lenzi, 24
98122 Messina (ME)

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18.5.2019
QUASIMODALE ROSALBA LAZZAROTTO

Auditorium Aretusa Palace Hotel
Corso Gelone, 45
96100 Siracusa (SR)