B

Ben Sluijs est l'un de nos meilleurs saxophonistes alto. Après avoir participé à l'Act Big Band de Félix Simtaine, au Brussels Jazz Orchestra et aux débuts d'Octurn, il a formé, dans les années 2000, un quartet très "colemanien" en compagnie de Jeroen Van Herzeele, Manolo Cabras et Mark Patrman (albums "True Nature", "Somewhere in between" puis"Harmonic Integration" en quintet avec Erik Vermeulen). Depuis il s'est tourné vers des formules plus intimistes et une musique plus apaisée: un duo avec Erik Vermeulen ("Stones", "Parity", "Décades") et ce trio 3/4 Peace, en compagnie du pianiste Christian Mendoza et du contrebassiste Brice Soniano, un "triologue" qui rappelle ceux de Jimmy Giuffre, Paul Bley et Steve Swallow ("Emphasis and Flight") et de Lee Konitz, Brad Mehldau et Charlie Haden ("Alone together").

Ein Dreigespann bestehend aus belgo-peruanischen Pianisten Christian Mendoza, dem aus Antwerpen stammenden Saxofonisten Ben Sluijs und dem in Dänemark beheimateten französischen Kontrabassisten Brice Soniano steht hinter ¾ Peace, ein durchaus ungewöhnlicher Name für ein Trio. Dabei erhebt sich die Frage, wie denn ein 3/4-Frieden eigentlich zustande kommen kann? Ungewöhnlich ist auch das Cover des Albums, das einen aus Rechtecken bestehenden gegabelten Baum zeigt. Im Inneren des Albums sind diese Rechtecke die auf der Bildfläche verstreuten Elemente eines konstruktivistischen Druckwerks.

Jawel, opnieuw een Belgisch duo klavieren/drums zoals we er de laatste tijd nog zagen opduiken.

WWW.COLLECTIFDULION.COM

Met dergelijke groepsnaam kon het niet anders of Marc De Maeseneer, Giovanni Barcella en Filip Wauters zouden vroeg of laat uitkomen bij Duke Ellington. Toch werd ‘Deuk’ geen bewerking van de klassieker ‘Back To Back’ waar The Duke en Johnny Hodges een “dynamic duo” vormen. Wel twaalf nummers geplukt uit het repertoire van Ellington en met de nodige egards doorgesluisd naar hun eigen wereld.

BAM! Trio est né en 2017, de la réunion de trois jeunes musiciens wallons.

Une de ces rencontres inattendues initiée par le Middelheim en 2013. Trois musiciens du plat pays, membres du groupe Ifa y Xango rencontrent une des figures légendaires de la batterie aux Etats-Unis: Andrew Cyrille, le batteur de Cecil Taylor, de 1964 à 75 (le fameux album "Conquistador" de 1966 avec Jimmy Lyons au saxophone), du big band de Richard Muhal Abrams. Un des musiciens qui a considéré la batterie comme instrument soliste à part entière, d'où ses albums en solo ("What about?") ou en trio avec Rachied Ali (le dernier batteur de Coltrane) et Milford Graves (le batteur d'Albert Ayler et Don Pullen). Quelqu'un qui a déjà rencontré des Européens comme le saxophoniste Peter Brotzmann.

Zou het een grap kunnen zijn, een ode aan Earl Bostic door Jan Klare en Co? Al van bij het openingsnummer duikt die vraag op. ‘Up There In Orbit’ start verschroeiend, buitenaards… maar voor je het goed en wel beseft, zit je vingerknippend mee te wiegen op iets wat een leuke blues blijkt te zijn. Van dan af gaat het holderdebolder van passages die de altsax in al zijn glorie laten schitteren (‘Moon Is Low’) tot de gekende Bostic licks (‘DJ’s Nightmare’).

Wollte man das Orchester unter der Leitung von Lukas Bamesreiter und Richard Schwartz im Detail namentlich vorstellen, würde das Zeile um Zeile füllen. Aus diesem Grunde beschränke ich mich auf die Vorstellung einiger zufällig herausgegriffener Musiker: Stephan Plecher (Piano), der Gitarrist und Bandleader Richard Schwartz, der auch für einige der Kompositionen Verantwortung trägt, der Bassist Anselm Legl und der Drummer Marco Dufner. Neben dieser „Rhythmusgruppe“ und neben dem Dirigenten Lukas Bamesreiter besteht das Ensemble aus Johannes Schneider (1st Trumpet), Matthias Schwengler (2nd Trumpet), Julian Hesse (3rd Trumpet) und Andreas Schnell (4th Trumpet), hinzukommen mehrfach besetzte Posaunen, mehrere Singstimmen von Alt und Mezzosopran (Patricia Römer, Antonia Dering, Lydia Schiller und Svenja Hartwig). Altsaxofon, zwei Tenorsaxofone und zwei Baritonsaxofone runden musikalisch die Hörfarben des Orchesters ab.

Die Instrumentierung auf dem Album der Vokalistin Barbara Wiernik  ist eher ungewöhnlich. Wir hören neben der Vokalistin die Klarinettistin Hélène Duret, die Cellistin Sigrid Vandenbogaerde und den Vibrafonisten und Marimbaspieler Bart Quartier. Die beiden zuletzt genannten Musiker haben einen durchaus klassischen Hintergrund.

Barbara Wiernik laat in haar nieuwste album ‘Ellipse’ haar authentieke stem nog wendbaarder klinken als een extra instrument. Ze treedt uit de comfortzone met de ongebruikelijke invulling van medespelers/instrumentatie: (bas)klarinet, cello en vibrafoon-marimba. Ze schreef zelf de teksten op eentje na van Norma Winstone (‘Distant Destiny’). Alain Pierre tekent voor de muziek van acht van de tien nummers, twee ervan brengt Wiernik zelf in (‘Listen To The Growl’ en ‘Color Blind’). Alain Pierre stond in voor alle arrangementen.

Es geht um Teilhaberschaft, um Tatbeteiligung und … - so jedenfalls legt es die Übersetzung des Albumtitels nahe. „Komplizen“ bei diesem Projekt sind Barbara Wiernik (vocals, effets), Nicola Andrioli (piano, Fender Rhodes), Manuel Hermia (saxophones soprano and tenor, flute, bansuri) und Marco Bardoscia (bass) sowie Antoine Pierre (drums).

En de Vlaamse golf, die deint steeds verder uit. Deze keer met een kwintet van muzikanten die tevens actief zijn bij onder meer Steiger, Nordmann, Kabas, Moker, De Beren Gieren en John Ghost. De verantwoordelijken van het kwaliteitslabel RAT Records luisterden en hoorden dat het goed genoeg was om hen onderdak te verlenen.

Joey Baron – Bram De Looze – Robin Verheyen, voilà un line-up qui résonne déjà à nos oreilles comme une référence de taille.

La musique de Monk, de par son art de la dissonance, tient une place à part dans l'histoire du jazz. Elle a été jouée/adaptée par une foule de musiciens: des pianistes bien sûr, comme Ran Blake, Don Pullen ou Misha Mengelberg, mais aussi d'autres instrumentistes, comme Steve Lacy, Paul Motian, Benny Wallace ou le quatuor à cordes Kronos (cfr dossier en plusieurs parties dans Jazz in Time, 1990-91). Cela a encore été le cas, dans les dernières années, avec Monk's Casino (toutes les compositions de Monk en 3 cédés) d'Alexander Von Schlippenbach ou le tout récent Duke & Thelonious de Denis Charolles, avec ses Musiques à Ouïr.

Een ode aan Thelonious Monk door een internationaal toptrio van twee jonge Vlamingen en een Amerikaanse allround veteraan.

Soloalbums in jazz zijn liggen meer voor de hand bij pianisten, maar in de werelden van improvisatie die bij jazz aanleunen willen wel meer muzikanten zich onbegeleid manifesteren. Barre Phillips was op dat vlak een pionier. Hij was met een geluidstechnicus in een kerk opnamen gaan maken nadat een vriend had voorgesteld om bijdragen te leveren aan een elektroakoestische compositie. Toen die de resultaten hoorde, wou hij daar niets meer aan toevoegen. Zo ontstond de eerste bas-soloplaat, die in 1968 in Amerika verscheen als Journal Violone. In Engeland kwam ze wat later uit onder de titel Unaccompanied Barre en in Frankrijk als Basse Barre.

Né en 1943, Barry Altschul est en partie autodidacte et a pris, en partie, des cours avec Charlie Persip (batteur de Dizzy Gillespie et Lee Morgan). Il a, dès 1964, accompagné Paul Bley. Il a enregistré le légendaire album Conference of the birds, avec Anthony Braxton, Sam Rivers et Dave Holland. Il a gravé plusieurs albums avec le trio de Paul Bley, en compagnie de Gary Peacock (Virtuosi, Japan Suite) mais aussi avec Franco d'Andrea et Tino Tracanna (No idea of time), André Jaume (Autour de la rade) et Sam Rivers (Zenith).

Le contrebassiste Barry Guy est, sans conteste, un des représentants les plus illustres du free jazz et de la musique improvisée « made in England », mais il est aussi un compositeur étonnant distillant des œuvres complexes, tant pour des formations de jazz que des orchestres classiques comme le Hilliard Ensemble.

Après Moving (en quartet avec Erik Vermeulen au piano), The Lizard Game (avec déjà Hans Van Oost à la guitare) et Short Stories on our Journey (en quintet avec le saxophonsite italien Emanuele Cisi et Ron Van Rossum au piano), voici le quatrième album personnel de Bart Defoort. Pour ce nouvel album WERF, le saxophoniste ténor du Brussels Jazz Orchestra et complice de Diederik Wissels pour l'album Streams a réuni un quintet.

Bart Defoort ist als Saxofonist eine feste Größe in der belgischen Jazzszene, vor allem weil er von Anfang an beim Brusssels Jazz Orchestra, das 1993 entstand, dabei war. Als Sideman war er auf dem ersten von De W.E.R.F. Records herausgegebenen Album zu hören. Er gehörte gemeinsam mit seinem Bruder Kris zu KD’s Basement Party. 1997 veröffentlichte De W.E.R.F. Bart Defoorts erstes eigenes Projekt namens „Moving“. In den nachfolgenden Jahren folgten Veröffentlichungen wie „The Lizard Game“ (2003), „Sharing Stories On Our Journey“ (2008) und nun „Inner Waves“.

Der in Gent beheimatete Trompeter Bart Maris ist kein Unbekannter der belgischen Jazzszene. Er ist Teil von FES, aber auch von Spinifex, tritt auch in Performances auf, spielt gelegentlich außerdem mit dem Münsteraner Jazz-Urgestein, dem Saxofonisten Jan Klare, zusammen. Maris gehörte zur Originalformation von Fukkeduk, einer Band mit Niek Roseeuw, Kristof Roseeuw, Tom Dewulf, Jan Kuijken, Rik Verstrepen und Frank Gijsels.

Was, so fragt man sich, ist eigentlich Blauholz-Gelb? Das Albumcover zumindest verrät es uns nicht. Es ist mit schlierigem Lila und einem blauen schlierigen Streifen versehen, so als hätte man mit einem Rakel ausgegossene Farbeinheiten auf dem Malgrund verteilt. Alles zerfließt und fließt. Unschärfen sind auf dem Cover zu erkennen. Ob das auch auf die Musik, die im Kern improvisiert ist, zutrifft?

Bartolo ist ein in Lissabon beheimateter Gitarrist, Komponist und Klangbildschöpfer. Er hat unter anderem mit Musikem wie Miguel Rio Branco, Damo Suzuki, M. Täkara Paal Nilssen-Love und Thomas Rohrer zusammengearbeitet. Sein zweites Album "Six Improvisations for Creatures and Machines" beinhaltet experimentelle Improvisationen. Eingeschlossen sind dabei Programmierungen nach dem Zufallsprinzip. So entstanden nicht vorhersehbare Harmonien und Rhythmen. Hören wir, was Bartolo selbst zu seinem Werk sagt: "I chose musical parhrers who I have an  affection for and with whom I share a rapport. In one track I play alone, a man-machine duet. In other tracks, I also have a human partner or two to interact with the machine. Analog programming carries an imprecise delicacy where it is difficult to retain absolute precision. There is something human about it, but at the same time it is the very opposite of anything human."

Petit retour en arrière sur deux piano-trios, sortis il y a quelques mois sur le label Werf: l'un plutôt "classique", dans la lignée de Bill Evans, avec un échange complice entre piano et contrebasse; l'autre, avec des accents électriques (Fender Rhodes et basse électrique) et une inspiration africaine.

Im Gegensatz zu Bobby McFerrin lautet das Motto bei Bastian Jütte nicht „Don‘t worry, be happy“. Nun gut, im Album-Titel liegt vielleicht nur ein Schuss Sarkasmus und Ironie, die es zu begreifen gilt. In Zeiten des ewigen Glücksstrebens, das durch die Wirklichkeit immer wieder eingeholt wird, auch durch Kriege und andere Katastrophen auf dieser Welt, scheint Skepsis angezeigt, auch solche, die durch Sarkasmus und Ironie zum Ausdruck gebracht wird. Der Komponist und Schlagzeuger hat sich für die aktuellen Aufnahmen mit nachstehend genannten Musikern umgeben: Florian Trübsbach (alto saxophone, clarinet), Rainer Böhm (piano) und Henning Sieverts (bass, cello).

Baz Trio ontstond in 2017 in Tunesië, het land van herkomst van pianist Wajdi Riahi, en leek aan een ware rollercoaster begonnen tot Covid-19 de sfeer kwam verpesten.

Auf dem Cover des Albums sieht man ihn, den farbigen Lichtstrahl, so als würde man durch ein Prisma Lichtbündel schicken. „Beam“, der Name der neunköpfigen Band, bedeutet Lichtstrahl und Aufleuchten, was visuell gut im Cover umgesetzt wurde.

Le public belge connaît surtout Bebo Ferra et Paolino Dalla Porta comme étant le guitariste et le contrebassiste du Devil Quartet de Paolo Fresu (concerts lors d'un Jazz Brugge et de Jazz à Liège, albums Stanley Music et Desertico), mais tous deux ont enregistré plusieurs albums à leur nom.

Was wir hören, ist ein Konzertmitschnitt von 2018, aufgezeichnet im Kesselhaus Berlin im Rahmen des Jazzdor-Festivals. Das polyglotte musikalische Universum, das wir nunmehr erkunden können, ist den nachstehend genannten Musikern zu verdanken: dem Saxofonisten und Klarinettisten Robin Fincker (Whahay, Vincent Courtois’ Mediums, Surnatural Orchestra) und seinen Partnern im Whahay Trio, dem Drummer Fabien Duscombs, dem Geiger Mathieu Werchowski und dem irischen Kontrabassisten Dave Kane. Über die Band und das Bandprojekt sagt Philippe Ochem (Direktor von Jazzdor): „Their concern of the pulsation is central in this adventure, as if it could allow the soloists to let their voices travel further, deeper, through the hearts of the themes. Those themes are appearing, disappearing, building and unbuilding themselves, mixing the tenor or the clarinette sound with the violin, crossing their fires in a fluid and impetuous discourse. They’re telling us something about this time, about history in movement.“

Béla Szakcsi Lakatos studied piano at Bela Bartok's Conservatory, he played with Miklos Lukacs at Jazz Brugge in 2008. For BMC, he recorded Szakcsi Generation with Jack DeJohnette and Ceck it out, Igor with Miklos Lukacs. An good example of meeting between a Hungarian pianist and American musicians. Original compositions (for instance, Hungarian folksong / Magyar népdal) except Blue in green. On Fight over water, a sharp solo by Lajos Kathy-Horvath on violin.

Belle//Maris is geen nieuw duo maar een gezamenlijk//afzonderlijk project van Nicolas Van Belle en Stan Maris. Ze vullen elk een kant van een imaginaire vinyl die enkel digitaal beschikbaar is (via postkaart zelfs!).

Moeten we je herinneren aan de paden die de gebroeders Lionel en Stéphane Belmondo de afgelopen jaren hebben bewandeld? Van Milton Nascimento, Yusef Lateef, Stevie Wonder en de Franse impressionisten tot John Coltrane en nog veel meer. Elk van deze platen was een moment van grote originaliteit en een benadering van jazz die respect voor traditie voorop stelde. De oprechtheid en energie die in al deze projecten is gestoken, heeft ons versteld doen staan.

Dix ans après « Infinity Live », les frères Belmondo, Lionel et Stéphane, enregistrent de nouveau avec leur quintet.

Warum werden die Kalifornier so selten zu europäischen Festivals eingeladen ? John Carter und Horace Tapscott haben darauf sehr lange warten müssen, Vinny Golia auch. Der Klarinettist Ben Goldberg hofft vielleicht, dass es mit einer New Yorker Band im Rücken klappen wird.

Een messias die de jazz een zoveelste nieuwe richting geeft of een opgeklopte hype? ‘Downtown Castles Can Never Block The Sun’ bevat in elk geval genoeg materiaal om Ben LaMar Gay heel wat krediet te geven.

Als je weet dat Ben Monder speelde op David Bowie’s laatste album Blackstar gaat er wel een lichtje branden. De 57-jarige New Yorkse gitarist liet zich opmerken bij jazzgroten zoals Paul Motian, Maria Schneider, Lee Konitz, George Garzone, Guillermo Klein, Toots Thielemans om enkele te noemen. In dit nieuwe dubbelalbum Day After Day maakte hij een heel opmerkelijke selectie van uitsluitend covers. Daarin bewijst hij zijn eigenzinnige en veelzijdige virtuositeit.

Um es gleich vorwegzuschicken: Wer Jimmy Smith und den wabernden, schwingenden, teilweise „angesäuerten“, „spitzzüngigen“ Klang der Hammondorgel schätzt, der wird sich für das vorliegende Album gewiss erwärmen können. Ben Paterson ist nicht nur als Organist auf dem Album zu hören, sondern auch als Pianist und Sänger, dabei hin und wieder im Timbre an Frank Sinatra erinnernd.

Décades est le troisième album du duo Ben Sluijs – Erik Vermeulen, après « Stones » (sorti en 2001 sous le label Jazz Halo, avant d’être repris au catalogue Werf) et « Parity » (Werf 2010).

Was hier nun vorliegt, ist eine Einspielung auf dem W.E.R.F.-Label von 2002. Nun kann man diese Aufnahmen als digitales Album hören, eine Wiederauflage der Ursprungs-CD! Das Originalalbum wurde aus Anlass von Brügge 2002, Europäische Kulturhauptstadt, in der Box „Finest in Belgian Jazz" herausgegeben. Diese ist im Übrigen heute ein begehrtes Sammlerstück!

Telkens opnieuw verrast Ben Sluijs met zijn authentieke, lyrische sound en krachtige, verhalende composities die hij extra gestalte geeft door de uitzonderlijke keuze van muzikanten die hem omringen.

Multi-instrumentalist Ben Thomas waagt zich op zijn beurt aan de “tango nuevo” en dit enkel met eigen composities.

Ben Todd ist ein südaustralischer Schlagzeuger und Komponist, der in Adelaide ansässig ist. In den letzten zehn Jahren war Todd weltweit mit dem bekannten Cirque de Soleil unterwegs. Er war unter anderem als Drummer und Bandleader in drei Shows präsent, darunter auch in der namens Volta. Vor diesem zeitintensiven Engagement war er unter anderem in Australien mit nachstehend genannten Musikern zu hören: Kate Cebrano, Paulini, Ben Folds, Doug Parkinson, Rhonda Burchmore, James Morrison, David Campbell, Barry Humphries und Glen Shorrok.

C’est à la sortie du concert de « NextApe » au Reflektor à Liège que je découvre ce 33tours du saxophoniste Ben Wendel.

Jazz als vector voor een weerspiegeling van onrecht en onmacht in onze huidige maatschappij, het bestaat nog. Saxofonist, componist en arrangeur Benjamin Boone bewijst het in gezelschap van een reeks dichters en gastmuzikanten waaronder Kenny Werner, Ari Hoenig, Donald Brown en Ben Monder. Aan actuele thema’s helaas geen gebrek.

De waardige opvolger voor ‘No Codes’, zij het met een grilliger parcours door versplinterde stilistische invalshoeken.

Le site du label ECM le présente en ces termes : « Benjamin Moussay a d’abord été diplômé en piano classique au Conservatoire de Strasbourg, avant de rejoindre le Conservatoire National Supérieur de Paris en piano Jazz. Lauréat du concours international de piano Jazz Martial Solal, prix de soliste au Concours national de Jazz de la Défense, il est aujourd’hui un pédagogue confirmé et « un pianiste que l’on s’arrache ». »

Ne vivre que du jazz n'est pas facile, beaucoup de musiciens enseignent, certains ont opté pour une autre profession: pharmacien dans le cas de Jacques Pelzer, architecte dans celui de Robert Jeanne. Par contre, à première vue, il paraît improbable d'être à la fois saxophoniste et pilote de ligne, de surcroît pilote de Boeing 737. C'est pourtant le cas de Benjamin Petit.

Voilà déjà quelques années que le guitariste français Benjamin Sauzereau fait partie du paysage sonore belge.

Guitariste français, Benjamin Sauzereau est très actif en Belgique notamment au sein des « Chroniques de l’Inutile » (à voir sur https://sauzereau.wordpress.com/, le beau concert que le groupe a donné aux Belgian Jazz Meeting à Gand en 2019), groupe de jazz contemporain, mais partenaire de projets de musique soul, expérimentale, minimaliste, du « Blue Monday People » de François Vaiana, de « Heptatomic » d’Eve Beuvens, du groupe de Hendrik Lasure et bien d’autres… Un musicien bien actif sur la scène belge des deux côtés de la frontière linguistique.  A ses côtés, Quentin Stokart, membre de « L’œil Kollektif » et d’un  trio avec Mathieu Robert et Nicolas Chkifi, trio auteur de l’album « Edi Olvitt », et déjà associé à Benjamin Sauzereau dans un quartet deux voix/deux guitares classé « rock de chambre ».

Nach seinem 2022 erschienenen Album „Something Here Inside" legt der in Manhattan geborene Gitarrist Benji Kaplan sein neues Album „Untold Stories“ vor. Es ist Kaplans siebtes Album und sein drittes Solo-Gitarren-Album. Kaplan erzählt seine bisher nicht bekannten Geschichten mittels seiner nylonsaitigen Akustikgitarre. Zu hören sind melodische  Stücke, die durchaus auch feine und zerbrechlich wirkende Klangsequenzen beinhalten. Dabei wird man hier und da an die Kunst des französischen Chansons erinnert und weniger an das, was gängig mit Singer/Songwriter gekennzeichnet wird. Teilweise hat man beim Hören wie bei „Streams, hills and forests“ den Eindruck, man lausche den klassischen Weisen, auf die sich Andrés Segovia oder Narciso Yepes verstehen.

De Franse pianist Benoît Delbecq (°1966) voelt zich verwant aan eigentijdse klassieke muziek van o.a. John Cage, György Ligeti en Conlon Nancarrow en wist zich eigengereid te profileren als improvisator en prepared piano-meester.

Benoît Delbecq is uiterst productief. Na de recente solo-cd ‘The Weight Of Light’ is er al meteen een opvolger met zijn Amerikaans kwartet. Parallellen en verschillen duiken op.

Man nehme für eine würzige Rezeptur Matthias Bergmann (flügelhorn, trumpet), Raimund Moritz (tenor sax), Sandra Hempel (guitar), Peter Schwebs (bass) und Christian Schoenefeldt (drums) und fertig ist ein Qintett, das sich Stimmungsumschwung versteht.

Aus vier mach drei. Das ist das „Konzept“ von Berlin 21. Nunmehr sind er nur noch der Drummer Torsten Zwingenberger, der Pianist Lionel Haas und der Bassist Martin Lillich, die als Berlin 21 firmieren. Auf den vierten Mann, einen Gitarristen wie in der Zeit, als Berlin 21 ein Quartett war, verzichtet man ab sofort. Die Veröffentlichung mit dem Albumtitel „Three !“ war naheliegend, nicht nur wegen der Zahl der Bandmitglieder, sondern auch weil es  das dritte Album von Berlin 21 ist, wenn auch nunmehr in Trio-Besetzung.

Sinn für Humor und Ironie haben die Musiker um den Schlagzeuger Torsten Zwingenberger schon, betrachtet man mal das CD-Cover mit dem Freigabe-Stempel der Freiwilligen Selbstkontrolle. Ab 0 Jahre darf man angstfrei der Musik des Berliner Quartett lauschen. „Capital Letters“ steht nicht für Briefe aus der Hauptstadt, sondern für Versalien, die auch die Ladenfront auf dem Cover schmücken. Vier ganz in Schwarz gekleidete Herren spazieren gerade durch Moabit: Berlin 21 ist unterwegs.

Willkommen in Berlin-Moabit, in Berlin 21, bei der Band gleichen Namens, die nun nach „Capital Letters“ ihr nächstes Album herausgebracht hat. Gegenüber dem Vorgängeralbum gibt es in der Band eine Veränderung in der Besetzung: In dem von dem Drummer Torsten Zwingenberger ins Leben gerufenen Jazz-Projekt "Berlin 21" wirken neben dem Pianisten Lionel Haas noch der Bassist Martin Lillich und als „Neuling in der Band“ der Gitarrist Tim Seier mit. Unabhängig davon werden aber von dem Berliner Quintett auch Kompositionen des ehemaligen Bandmitglieds Patrick Farrant (guit) gespielt: „Steppin' In“ und „W.M.“ Torsten Zwingenberger hat als Bandleader keine Kompositionen zum Album beigesteuert. Vielmehr war es an Martin Lillich die überwiegende Zahl der Titel zu schreiben. Darunter sind der Eröffnungstitel „Sitaki Shari“ – das klingt schon nach Weltmusik – und der Schlussakkord „Mockingbird“. Lionel Haas hat drei Kompositionen geschrieben, u. a. „Swindle“ und „Take Back The Scene“.

De schizofrenie van A.I. en improvisatie

Bernard Santacruz est une des figures marquantes du free jazz en France.

Après son diplôme au Conservatoire de Vienne en saxophone jazz en 2004, Bernhard Wiesinger est parti étudier au Berklee College of Music à Boston (USA) en 2004 et 2005.

Releases van zogenaamde verloren of nooit uitgebrachte opnamen vormen al jaren een apart handeltje waar al te dikwijls uiterst lovend over gedaan wordt, zelfs of vooral bij iconische namen. ‘Don’t Look Back’ van de Canadese pianist is een van de interessante uitzonderingen.

Die niederländischen Posaunisten Bert Boeren und Ilja Reijngoud verneigen sich mit einem einzigartig zusammengestellten Repertoire vor zwei berühmten Jazzposaunitsen, vor Jay Jay Johnson und Kai Winding, von dem zahlreiche Songs eingespielt wurden. Anzusiedeln ist Windings Musik zwischen Bebop und Modern Jazz. Und diesen “Zeitgeist” haben die beiden Posaunisten für ihr vorliegendes Album in vorzüglicher Art und Weise aufgegriffen.

Après The Music of Bert Joris en 2002, Dangerous Liaison avec le Royal Flemish Philharmonic en 2006 et Sign and Signatures en 2010, voici le quatrième album auquel Bert Joris participe avec le BJO, en tant que soliste, compositeur et arrangeur. Mais la collaboration du trompettiste ne se limite pas là, il a été aussi soliste pour Meeting Colors du BJO avec Philip Catherine et pour The Music of Enrico Pieranunzi avec le pianiste italien; arrangeur pour Changing Faces avec David Linx et Ten Years ago de Richard Galliano et deux de ses compositions faisaient déjà partie de The September Sessions en 1999. Cette collaboration remonte donc aux premiers temps du big band.

Né en 1955, Bertrand Renaudin a découvert le jazz dans les années '70 au travers du trio d'Eddy Louiss, en compagnie de René Thomas, il a ensuite été l'élève de Kenny Clarke.

Bestiaal ofte het onafgebroken zoeken

De Britse zangeres Beverley Beirne is aan haar derde album toe, 'Dream Dancer', opgenomen in de Red Gables Studio in Londen met Jason Miles als producer. Hij was ook betrokken bij haar vorige album ‘Jazz Just Wants to Have Fun’ (2018) en van die sessie dateren ook enkele opnames die nu met ‘Dream Dancer’ uitkomen.

"Voilà 20 ans", raconte l'organiste Emmanuel Bex, "que nous commencions à jouer ensemble, 20 ans que la musique du trio mûrit. On a pris notre temps, c'était le beau moment pour l'enregistrer, le beau moment pour la partager."

Trio de stars au coucher de soleil.

Hun onderlinge vriendschap dateert van meer dan twee decennia geleden. Af en toe kruisten hun muzikale paden zich maar tijd voor een trioplaat was er nooit. Tot nu dus. Luister en geniet mee van het pretentieloze meesterschap van Emmanuel Bex, Philip Catherine en Aldo Romano.

L'organiste Emmanuel Bex est actif sur la scène française depuis de nombreuses années. En 1990,  il a formé le Bex'Tet avec le saxophoniste Gilles Naturel.

Der Wahlfreiburger Organist Thomas Bauser, der ein besonderes Faible für die Hammond B3 hat, hat sich für sein Trio den Gitarristen Franz Hellmüller und den Drummer Michi Stulz an seine Seite geholt. Gemeinsam sind sie das BHS Organ Trio. Der Bandname setzt sich aus den jeweiligen Anfangsbuchstaben des Nachnamens der Drei zusammen. Wie man Bausers Homepage entnehmen kann, verfolgt er aber auch noch andere Bandprojekte, bei denen die Hammond-Orgel im Fokus steht, ob nun das Lorenzo Petrocca Organ Trio oder das Tobias Escher Trio. Bei Letzterem trifft die Hammond-Orgel aufs Akkordeon – welch Klangmelange!

Auffallend an dem Quartett Big Four ist die Instrumentierung. Es ist ein bassloses Ensemble, sprich auf den Kontrabass verzichten die Musiker und vertrauen ganz und gar auf das tieftönige Sousafon, dem Fabien Debellefontaine Leben einhaucht. Zur Band gehören zudem Stephan Caracci (vibrafon), Rafaël Koerner (drums) und schließlich Julien Soro (alto saxofon). Zugleich ist Julien Soro auch für die Kompositionen zuständig, angefangen bei „Voyou“ über „Pretty Much Henry“ und „Zéphyr“ bis zu der vierteiligen Suite Temps Libre. Diese beginnt mit „Rêver“ und endet mit „Danser“.

Représentant majeur du free jazz européen, Peter Brötzmann a, à son actif, une très longue carrière: il est né en 1941.

De Amerikaanse pianist Bill Anschell test reeds tien jaar de combinaties uit tussen jazz(standards) en pop in gezelschap van trouwe begeleiders bassist Jeff Johnson (Hal Galper, Bud Shank, Lew Tabackin) en drummer D’Vonne Lewis (Charles Gayle, Wynton Marsalis). De drie hebben een vaste stek in de Tula’s Jazz Club (Seattle). Anschell is echter in totaal al drie decennia actief. Voor ‘Shifting Standards’ beperkt hij zich tot negen klassiekers. Een van de zovele trio’s met dergelijk programma maar deze heren doen het met de nodige panache en overtuiging.

A 68 ans, le guitariste n’a pas fini de contribuer largement au répertoire de la Great American Music.

Duo magique!

Après avoir sillonné l'Europe avec sa batterie, Billie Goegebeur, native de Bruges, s'est installée aux Etats-Unis en 1987 et a pris le nom de Billie Davies. Tout en croisant Leroy Vinegar (cb), John Handy (as) et nombre de musiciens de La Nouvelle-Orléans, elle a gardé des liens avec la Belgique, notamment avec le peintre Serge Vandercam.

Native de Bruges, Billie Davies a découvert la batterie grâce à son grand-père. Après avoir sillonné l'Europe, elle s'est établie aux Etats-Unis en 1986, où elle a croisé, notamment, le saxophoniste John Handy et le bassiste Leroy Vinegar. Elle s'est maintenant installée à La Nouvelle-Orléans.

Über den in Griechenland beheimateten Komponisten und Drummer Vassilis Podaras (aka Billy Pod) lesen wir unter anderem: “Billy is an accomplished composer and arranger with both a great command of his instrument and the sensitivity to create authentic music with others.’’  (Tivon Pennicott, saxophonist for Gregory Porter).

Die „Schwarze Blume“ besteht aus dem Saxofonisten Nathan Daems, der auch Ney, Kaval und Flöte spielt, dem Kornett- und Cornetto-Spieler John Birdsong, dem Drummer Simon Segers, dem Bassisten Filip Vandebril und dem Organisten Wouter Haest.

De goedkoopste touroperator in Vlaanderen richting Ethiopië is sinds 2015 Black Flower dankzij ‘Abyssinia Afterlife’. Met ‘Ghost Radio’ en ‘Artifacts’ volgden verdere acties. ‘Future Flora’ is de meest recente deal. Een onwaarschijnlijk aanbod dat ze de volgende weken trouwens persoonlijk voorstellen tijdens een internationale tournee.

Von einer fünfköpfigen Hybrid-Jazzband lesen wir im Hinblick auf Black Flower. „Steuermann“ des Ensembles ist der in Brüssel beheimatete Saxofonist und Flötist Nathan Daems, der uns mit seinen Mitmusikern mit Ethno-Jazz, Afrobeat, Psychodelic Rock und orientalischen Klangsequenzen konfrontiert. Unter anderem ist die Musik von Mulatu Astatke und dem Guru des westafrikanischen Jazz Fela Kuti beeinflusst.

Betrachtet man das Cover des Albums, so meint man, man werde in die Welt einer Graphic Novel versetzt. Erinnerungen an Darstellungen aus der Flower-Power-Zeit kommen auf. Fantasiewelten bestehend aus bizarren Felsgebilden und merkwürdigen Figuren mit helmartigem Kopfputz sehen wir. Surreale Welten scheinen sich somit aufzutun. Doch was hat das alles mit Abessinien, sprich Äthiopien, auf sich? Irgendwie scheint das Album – als Fusion und Jazz Rock einzuordnen – auch mit dem legendären christlichen Patriarchen der Ostkirche und König Prester John zu tun zuhaben, dem mal Indien und mal Äthiopien als Ort seines Wirkens zugeschrieben werden.

Le batteur Srdjan Ivanovic est né à Sarajevo en 1983. En 1992, il s'installe à Athènes pour fuir la guerre. En 2003, il s'inscrit au Conservatoire d'Amsterdam puis d'Utrecht.

Gitarist Quentin Stokart kennen we van bij Edi Olvitt en het Luikse L’Oeil Kollectif. Onder de naam BLOOM schaarde hij indertijd een aantal improvisators van verschillende generaties rondom zich. ‘Bloom’ is hun volwaardig visitekaartje na de korte introductie in 2017.

Alternatieven genoeg tegenwoordig voor de gladde croonerproducties. Het duo Blue Standard, gevormd door de Engels-Canadese vocalist-acteur Raoul Bhaneja en pianist Jesse Whiteley, is er zo eentje.

Durch die Blume präsentieren uns die nachstehend genannten Musiker Jazz vom Feinsten: Magnus Schriefl (Trumpet), Wanja Slavin (Saxophones), Bernhard Meyer (Bass) und Peter Gall (Drums). Sie zeigen uns Aufgeregtes und Anregendes, Kontrastreiches und Dialogisches, Widerstreitendes und Versöhnliches stets mit einem notwendigen energetischen Duktus, vor allem des Trompeters und des Saxofonisten.

De vraag was nooit of dat er zou komen maar wanneer? Met ‘Speaking Kindly’ is het dan zover, het lang verwachte duo-album van toetsenist Jozef Dumoulin en baritonsaxofonist Bo van der Werf met dank aan Covid-19.

Plus de cinquante ans – un demi-siècle ! – que le premier album de Bobo Stenson est sorti sur le label münichois ECM : « Underwear » en 1971 !.

Nieuw werk van een der grootste ambassadeurs van de Scandinavische jazz. Om zijn muziek nog verder te verfijnen kan pianist Bobo Stenson sinds 2008 rekenen op contrabassist Anders Jormin en drummer Jon Fält.

Das vorliegende Album ist das erste Album des Duos Nils Wogram/Bojan Z.

Ja, auch im Jazz gibt es Underground. Jedenfalls würde ich das vorliegende Projekt so bezeichnen, an dem Vitja Pauwels (gitarski, synthski, vocoderski), Ruben De Maesschalk (baski) und Casper Van De Velde (drumski) beteiligt sind. In Zeiten, in denen eine CD-Produktion Geld verschlingt sowie der Verkauf und die Einnahmen ungewiss sind, scheint die digitalisierte Verbreitung von „Jazz der Jungen Wilden“ am ehesten über Netzkanäle möglich.

Bone is het trio rond saxofonist Andy Declerck dat een verrassende tribute aan Steve Lacy brengt.

„Tropicalisation“ – das ist ein Hauch Brasilien, eine würzige Prise Karibik, ein wenig Calypso, ein bisschen House versehen mit Hip Hop. Lounge Music trifft auf Jazz mit fulminanten Rhythmen sowie westafrikanische Percussion. Aufgenommen wurde das Album an einem Nachmittag in einem 12 qm großen Raum nahe Modena (Italien). Mit dabei waren die Drummer Gioele Merli, Nicolò Bertoni und Francesco Russo, die Perkussionisten Natan Toselli und Giovanni Molinari, die Bassisten Alex Ascione und Matteo Pellegrini, die Keyboarder Gian Marco Vecchi und Lucio Cavallari, der Saxofonist Alex Ascione sowie schließlich der E-Gitarrist Emanuele Bonini und Perkussionist, Sound-Designer sowie Clean-Gitarrist Bone.

Een nieuw hoofdstuk in de saga van dit collectief dat het principe van puurheid en “time stretching” hier verder uitdiept.

Voor fans van de poëtische taferelen die Charlie Haden en Pat Metheny etaleerden op ‘Beyond The Missouri Sky’ is er nu ‘Now’ van contrabassist Boris Schmidt.

Natif du Luxembourg, Boris Schmidt s'est d'abord initié au saxophone classique et au piano, avant de suivre les stages jazz à Rossignol, avec André Klenes et Jacques Pirotton. A 16 ans, il opte pour la basse électrique puis, trois ans plus tard, pour la contrebasse. Après avoir étudié avec Marc Demuth, il s'inscrit au Conservatoire de La Haye et suit les cours de Hein Van De Geyn et Frans Van Der Hoeven, contrebassiste qui a enregistré avec David Linx, Diederik Wissels et Chris Joris.

Der Komponist und Kontrabassist Boris Schmidt, ursprünglich aus Luxemburg stammend, aber nun in Brüssel heimisch geworden, hat für sein Debütalbum folgende Musiker mit an Bord geholt: Bruno van der Haegen (tenor sax and bass clarinet), Lorenzo Di Maio (guitar) und schließlich Lionel Beuvens (drums). Als Gäste konnte Boris Schmidt für das vorliegende Album zudem den Trompeter und Flügelhornisten Thomas Mayade und den Qanun-Spieler Osama Abdulrasol gewinnen. Mayade bereichert das instrumentale Setting von „Wet Sand“, derweil Abdulrasol bei „Eeesch“ mit ihm Spiel ist.

In tijden dat godsdienst vooral geassocieerd wordt met extremisme, komt Brad Mehldau op de proppen met een heel persoonlijke visie van passages uit de Bijbel. Bij (bijna) elke titel hoort een citaat uit het heilige boek. Een ode aan de vrijheid en openheid of hoe de pianist zich nog maar eens opnieuw uitvindt.

Brad Mehldau mag dan bloedserieus componeren, er schuilt een gretige guitigheid in zijn duizelingwekkende thema’s.

Brain//Child is het resultaat van een ontmoeting tussen drie Belgische en twee Italiaanse musici aan het conservatorium van Amsterdam. Dit jonge internationale vijftal versierde in hun korte bestaan al een tournee en speelde op het podium van het Bimhuis. Hun eclectische muziek met jazz, rock en flarden impro klinkt verrassend fris en consistent.

Bram De Looze (°1991) gaat in zijn nieuwe album ‘Spotting Gateways’ verder met zijn solo-avontuur dat van start ging op pianofortes uit de historische collectie van Chris Maene (‘Piano e forte’ uit 2016), gevolgd door ‘Switch The Stream’ (2018) op een speciaal door Maene gebouwde Straight Strung Grand Piano. Op ‘Colour Talk’ (2020) ging hij verder met zijn improvisatie elan op een door architect Rafael Viñoly gebouwd pianomodel.

Met ‘Vice Versa’ verwezenlijkt Bram De Looze een droom die hij al lang koesterde: een trio-cd onder eigen naam. De keuze voor zijn begeleiders viel hierbij op de Amerikaanse drummer Eric McPherson en de Duitse bassist Felix Henkelhausen.

Que dire du parcours du pianiste Bram De Looze si ce n’est citer les projets marquants de sa déjà longue carrière à à peine trente ans : LABtrio a mis en avant trois musiciens qui sont devenus de vrais points de repère sur leur instrument respectif : le batteur Lander Gyselinck aujourd’hui membre du quintet de Michel Portal, Anneleen Boehme, véritable révélation de la contrebasse qu’elle pratique de plus en plus régulièrement dans des solos fascinants ou dans des rencontres innovantes. “MixMonk” avec Robin Verheyen et Joey Baron. “The Mystery of Kem” avec Stéphane Galland. “URBEX » avec Antoine Pierre. Sans oublier les nombreuses performances en solo.

In maart riep Klara pianist Bram De Looze uit tot Jonge Belofte van het jaar 2018. Zijn toetsenspel past eigenlijk wonderwel bij het motto dat deze radio hanteert. Blijf verwonderd. Of je hem aan het werk hoort bij LAB-trio, Antoine Pierre URBEX, Stephane Galland & The Mystery Of Kem of Ben Sluijs Quartet, telkens weet hij te verrassen. Zowel door accenten toe voegen als door de manieren waarop hij ideeën uitwerkt, weet hij te verwonderen. Solo is het niet anders.

Eine E-Gitarre trifft auf ein mechanisches Musikinstrument, eine große Drehorgel namens Rhapsody – das ist die Besonderheit des vorliegenden Projekts. Stadthouders ist wohl der erste Gitarrist, der eine sogenannte Tanzorgel zum Klingen bringt, ausgehend von seiner Gitarre, einem Laptop und MIDI. Dabei sind die Stücke, die auf dem vorliegenden Album zu hören sind, improvisiert. Ausnahmen sind lediglich „Papaver“ und „Heron“.

De nog net geen veertig jaar oude Bram Stadhouders is een Nederlandse gitarist met een onmiskenbare originaliteit. Hij werkte aan een aantal moeilijk in een vakje onder te brengen projecten met het Nederlands Kamerkoor, Nils Petter Molvaer en Jim Black.

Après "Imaginary Sketches" de 2011 et "Urban Nightingale" de 2012, voici le troisième album du quartet de Bram Weijters et Chad McCullough. On avait découvert le pianiste anversois au sein de Hamster Axis, on l'avait aussi entendu avec le Tuesday Night Orchestra, le quartet de Marjan Van Rompay, le quintet de Koen Nijs, le Misstriohso de Marie-Anne Standaert et au sein de Zygomatik de Piet Verbist.

Das vorliegende aktuelle Album ist nicht das erste Album des Quartetts, das bei De W.E.R.F. Records erschienen ist. Zuvor wurden bereits „Imaginary Sketches“ (W.E.R.F. 088) und „Urban Nightingale“ (W.E.R.F. 108) veröffentlicht und von der einschlägigen Fachpresse hochgelobt. Auch das Publikum war von diesen Einspielungen des Pianisten Bram Weijters sehr angetan. Weijters gehört überdies zum Ensemble des Bassisten Piet Verbist namens „Zygomatik“. Dieser wiederum ist nun in der neusten Einspielung von Bram Weijters als Bassist mit dem Trompeter Chad McCullough und dem Drummer John Bishop Teil des Quartetts. Betrachtet man das Plattencover, so denkt man wohl nicht an den Begriff abstrakt, oder wenn, dann nur im Sinne der figurativen Abstraktion, wie sie der deutsche Maler Ernst Wilhelm Nay pflegte. Was meint jedoch der Begriff Quantitäten? Man müsste Bram und die anderen Musiker fragen, um Gewissheit zu bekommen.

Den Pianisten Bram Weijters haben wir bei Jazz'halo bereits mit anderen Alben vorgestellt – siehe Informationen. Er ist Teil einer jungen Generation vielversprechender Jazzmusiker Belgiens. Zu den bisherigen Projekten, an denen er beteiligt war, gehören Dez Mona, Hamster Axis of the one-click Panther, Koen Nys Quintet, Fables of Fungus und sein eigenes Bram Weijters Trio. Für das eigens für das aktuelle Album zusammengestellte Quartett hat sich Bram Weijters mit Musikern der us-amerikanischen West-Coast-Szene umgeben. Unter diesen sind Chad McCullough (trumpet), Chuck Deardorf (double bass) und John Bishop (drums). Eingespielt haben diese Musiker ein „imaginäres Volkslied“ ebenso wie eine „andere dunkle Ballade“ sowie eine brennende Frage. Insgesamt finden sich acht Kompositionen auf dem vorliegenden Album mit dem Titel „Imaginäre Skizzen“. Verwischt und unscharf ist das Abbild des Covers. Es könnte sich um den Marktplatz von Antwerpen handeln oder den einer anderen flämischen Stadt, deren Marktplätze mit Zunfthäusern umgeben sind.

Das Pendel einer Uhr, Symbol für die Zeit, die verstreicht, war für den belgischen Komponisten und Pianisten Bram Weijters Quelle der Inspiration für die nun vorliegende Suite. Auch Johann Sebastian Bach mit dem Werk „Das wohl temperierte Klavier“ und den „Goldberg Variationen“ stand Pate bei der Entstehung der Suite. Sie besteht aus 25 Stücken, die in den letzten Jahren entstanden sind. Diese tragen Titel wie „which way“, „crystals“, „at ease“, „the same twelve notes“ oder „a different night“.  

Bram Weijters et Chad McCullough se sont rencontrés dès 2009 à Banff, au Canada. Avec Piet Verbist à la contrebasse et l'Américain John Bishop à la batterie, ils ont formé un quartet qui a donné près de 100 concerts et enregistré trois albums pour le label WERF: Imaginary Sketches en 2011, Urban Nightingale en 2012 et Abstract Quantities en 2015.

Ein Musiker aus Antwerpen trifft einen Musiker aus Chicago … , so könnte die Geschichte dieses Duos beginnen. Die gemeinsame Arbeit an diversen Projekten floss nun auch in eine sehr intime Formation ein. Außergewöhnlich sind Duos im Jazz nun nicht, aber selten geworden sind sie schon.

Vier Aufnahmen spielte der Pianist Bram Weijters mit seinem Trio live ein und stellte diese Aufnahmen kostenfrei ins Netz. Zu Brams Trio gehören der Kontrabassist Nicolas Rombouts und der Schlagzeuger Steven Cassier. Veröffentlichungen von Brams Weijters liegen unter anderem auch auf dem Label De W.E.R.F. Records vor: Das jüngste Album „Abstract Quantities“ nahm Weijters mit einem Quartett auf. Bei De W.E.R.F. Records ist dies nicht Bram Weijters erstes veröffentlichtes Album. Zuvor wurden bereits „Imaginary Sketches“ (W.E.R.F. 088) und „Urban Nightingale“ (W.E.R.F. 108) aufgenommen und von der einschlägigen Fachpresse hochgelobt. Auch das Publikum war von diesen Einspielungen des Pianisten Bram Weijters sehr angetan.

Dit is de vijfde opname van pianist Bram Weijters met de Chicagoan trompettist Chad McCullough, waarvan drie in kwartet (Imaginary Sketches – W.E.R.F 2011,  Urban Nightingale – W.E.R.F 2012, Abstract Quantities – W.E.R.F 2015), een vorige in duo (Feather – Monks and Thieves 2017) en nu opnieuw in duo: Pendulum.

Crazy Men – das ist Jazzrock und Fusion aus Belgien mit einem Fingerzeig auf das Album „Here Comes the Crazy Man“ von Koen De Bruyne, der mit 31 Jahren verstarb. Er hinterließ ein Album aus dem Jahr 1974, das als „Kult des experimentellen Jazzrock“ gilt, auch für den Pianisten Bram Weijters.

De terugkeer van fusionjazz? Als het van Bram Weijters en zijn Crazy Men afhangt duidelijk wel. Ze diepten hiervoor een plaat op uit de volle glorieperiode van het genre, ‘Here Comes The Crazy Man’ van Koen De Bruyne en gaven er een modern tintje aan. Terloops doken ze tevens nog even in de catalogus van Marc Moulin en diens Placebo en Michel Herr zijn Solis Lacus.

Der aus dem westaustralischen Perth stammende Saxofonist Brandon Allen – nunmehr in Großbritannien beheimatet – hat eine besondere Vorliebe für die Spielweise und den Ansatz von Stanley Turrentine.

De Nederlandse trompettist Bert Lochs doet wellicht een belletje rinkelen als we herinneren aan Jazz Hoeilaart 2004 toen de Noor Daniel Herskedal (tuba) met Listen! de wedstrijd won en ‘One for Me’, een compositie van Bert Lochs door het BJO werd gespeeld. Lochs maakte deel nog uit van het trio met Herskedal en pianist Balthaus. Met Dirk Balthaus kent Lochs een dertigjarige connectie vanuit het Hilversums Conservatorium.

Malgré les difficultés inhérentes aux grandes formations (budget, disponibilité des musiciens), de nombreux big bands se sont mis en place en Belgique: le Brussels Jazz Orchestra de Frank Vaganée, le West Music Club de Richard Rousselet, le Belgium Jazz Big Band de Mimi Verderame, le Jazz Station Big Band, le Tuesday Night Orchestra, ou, hors des sentiers battus, la grande formation Mik Mâäk de Laurent Blondiau. Voici le tout dernier, le Bravo Big Band qui a trouvé refuge au sein du club du même nom, comme le BJO au Sounds à ses débuts ou le Jazz Station au club de Saint-Josse.

Brekekekexkoaxkoax ist seit 1996 ein Klangproject – ich bin eher geneigt von Geräuschmusikcollage zu sprechen – des in Austin beheimateten Künstlers Josh Ronsen. Dieser vereint Instrumentales, Improvisation und elektro-akustische Kompositionen vermischt mit gesprochenen Texten.

Was darf man von dieser Berliner Formation erwarten?  Free Improv, Composition and Contemporary (Free) Jazz! Und all das angesichts einer her ungewöhnlichen Instrumentierung des Ensembles: Mundharmoninka, Klarinette, Piano, Schlagzeug und Bass. Das Ensemble besteht aus Bernd Oezsevim am Schlagzeug, Tobias Schirmer, der Bassklarinette und Klarinette spielt, dem Bassisten Jan Roder und dem Pianisten und Mundharmonikaspieler Matthias Broede.  Letzterer ist der Gewinner des WDR-Jazzpreises 2013.

In dit gezelschap is Axel Dörner vergeleken met het jonge talent op de andere drie koperinstrumenten de oude rot. Zijn reputatie in de geïmproviseerde muziek en zijn zoeken naar uitbreiding van technieken voor trompet doen terecht vermoeden dat het met dit viertal ook die kant uitgaat. Dat doet het geen klein beetje. Twee blaasinstrumenten hebben niet eens het normale mondstuk en de tracks op de cd zijn van een tot acht genummerde sound objects.

Brûlez les meubles ist der anarchistisch anmutende Bandname eines Trios, bestehend aus dem Gitarristen Louis Beaudoin-de la Sablonnière, der seinen Bachelor in Musik an der University of Sherbrooke abgelegt hat, dem Komponisten, Sänger und Bassisten Éric Normand, der in der Provinz Quebec lebt, und dem Drummer Louis-Vincent Hamel, der eine feste Größe in der Jazzszene von Quebec ist. Der Bassist des Trios ist eher der Improvisationsszene zuzurechnen und hat in den letzten zehn Jahren ein Improvisationsorchester namens GGRIL geleitet. Normand hat seinen Bass übrigens mit selbstentwickelndem elektronischem Krimskrams bestückt. Der Gitarrist der Band, der auch in der Jazz-Rock-Gruppe Gisèle zu hören ist, spielt eine siebensaitige Gitarre und steht durchaus in der Tradition der Jazzgitarristen von Jim Hall bis Bill Frisell. Melodische Linien sind gewiss seine Sache, aber auch undefinierte Harmonien und schneidende Riffs, wie man dem sogenannten Waschzettel entnehmen kann.

« Soul Wanderings », comme un éloge à la lenteur s’étire et vous hypnotise jusqu’à la dernière des sept minutes, là où le son se fond progressivement jusqu’au silence absolu, moment magique et suspendu.

Die Welt der Töne und Klangwolken steht im Mittelpunkt der Improvisationen des Duos, die uns nicht nur im Zug nach Sevilla mitnehmen, sondern außerdem nach Fernost, man denke dabei an Titel wie „Seiryuu-Azure Dragon“ oder „ Ouryu-Yellow Dragon“. Das sind drei von insgesamt 19 Titel, die das Duo eingespielt hat. Mit „Reveille“, dem Signalton, mit dem beim Militär üblicherweise geweckt wird, beginnt der musikalische Reigen, der mit “Being and Time“ sein Ende findet.

Für das vorliegende Album formte der Komponist und Bassist Bruno Råberg ein Quartett, in dem Phil Grenadier (trumpet) Allan Chase (saxes) und Austin McMahon (drums) an seiner Seite zu hören sind. Dass diese Combo auch für ein gehöriges Maß an freien Improvisationen sorgt, liegt nicht allein, aber auch an dem Saxofonisten Allan Chase, dem ehemaligen Dekan der Faculty of Jazz Studies and Contemporary Improvisation at New England Conservatory.

Der in den USA lebende und lehrende schwedische Bassist und Komponist Bruno Raberg hat für das Album „Chrysalis“ folgende Musiker um sich geschart: Anders Boström (flutes), Allan Chase (saxes) , Donny McCaslin (saxes). Phil Grenadier (trumpet), Jeff Galindo (trbn), Tim Kelly (bass-trbn), Bruno Råberg (bass/compositions), Mick Goodrick (guitar) und Marcello Pellitteri (drums). Neben dem namensgebenden Titel des Albums hören wir unter anderem Stücke wie „Snowaltz“, „Nightfall“ oder „Yellow Bus“.

Saxofonist Bruno Vansina houdt van groots opgevatte projecten. Denken we maar aan het schimmenspel ‘MaiTé, the girl and the bird’ en zijn eerbetoon aan Martin Denny met het Orchestra Exotica. Voor ’12 12’ schuimde hij met zijn muzikanten eerst een aantal verrassende locaties af, maakte overal opnamen en trok vervolgens met een (gewijzigde) groep de studio in om dit materiaal op een haast compleet andere manier te verwerken.

Dès l'adolescence, Bruno Vansina a étudié le saxophone en prenant des leçons avec Bart Defoort. Il est entré ensuite au Conservatoire de Bruxelles puis à la Royal Academy de La Haye sous le férule de John Ruocco.

Het Brussels Jazz Orchestra (BJO) heeft op het nieuwste album, Two Places, gekozen voor een minder traditionele aanpak dan je van een Big Band kunt verwachten. Met de hulp van DJ Grazzhoppa, rapper Zediam en zangeres Monique Harcum probeert het gezelschap onder leiding van artistiek directeur Frank Vaganée hun muziek de 21e eeuw in te trekken.

En dehors de ses albums en solo, duo ou trio, Enrico Pieranunzi a certes côtoyé pas mal de trompettistes et de saxophonistes mais il n'avait, jusqu'à présent, encore jamais enregistré avec un big band: ce qui rend ce projet du BJO d'autant plus intéressant. Et, pour cela, Frank Vaganée a fait appel à Bert Joris dont on avait déjà pu apprécier les arrangements sur plusieurs albums du BJO: The Music of Bert Joris en 2002, puis Sign and Signatures ainsi que sur cinq thèmes de Ten years ago que le BJO avait enregistré avec Richard Galliano. Ce choix était d'autant plus évident que le pianiste romain connaissait le trompettiste anversois de longue date: pour le label Challenge, il avait gravé avec lui, en 1999, l'album Don't forget the poet dont cinq compositions sont ici reprises.

Belgische Pralinen, belgisches Bier, belgische Fritten, beleuchtete belgische Autobahnen – ja, das sind die Bilder, die gemeinhin mit Belgien in Verbindung gebracht werden. Unzweifelhaft ist jedoch auch, dass das Brussels Jazz Orchestra eine ähnlich belgische Erfolgsgeschichte ist wie belgische Biere, ob Leffe blonde oder Mort subite oder Delirium tremens, und wie belgische Pralinen. Der besondere Big-Band-Sound ist es, der das Orchester weltweit bekannt gemacht hat. Insbesondere in New York wurde und wird das Orchester bei Auftritten überschwänglich gefeiert. In Belgien selbst ist diese Big Band überaus bekannt. Dessen Konzerte sind zumeist ausverkauft. Gibt es da noch Zweifel an einer Erfolgsgeschichte?

Creativity, technical mastery, refined harmonic thinking. These are the main features of a wonderful CD, reserved for those who expect from art deep emotions. By this project, Brussels Jazz Orchestra stands once again as one of the most impressive jazz ensembles in the world.

Onlangs stak tijdens het weerzien met een ex-klasgenoot en Gainsbourg-aficionado even de discussie de kop op wie de grootste was: het Franse enfant terrible dan wel onze Brel. Abstractie makend van Ferré of Brassens. En vanwaar dat taboe dat rust op het coveren van Brel?

Op ‘Modern Tales’ actualiseert het Brussels Vocal Project klassieke sprookjes op non-conformistische manier met de hulp van niemand minder dan John Hollenbeck.

De Noorse pianist Bugge Wesseltoft liet zich opmerken met zijn baanbrekend New Conception of Jazz, waarin elektronica en grooves overheersten. Maar hij was even succesvol twintig jaar geleden toen hij het pianosolo album It’s Snowing On My Piano uitbracht.