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Toen Charlotte Haesen op een zonnige zaterdag chansons zong op de Amsterdamse Noordenmarkt en er violist Odile Torenbeek ontdekte, besloten ze samen het ensemble Café des Chansons op te richten. Ze brachten een eerste album 'Café des Chansons' uit in 2017, gevolgd door 'Du bout des yeux' (2018) en nu een derde release ‘Perles de Pluie’.

Seit Jahrzehnten ist Calle Rasmusson Teil der umtriebigen schwedischen Musikszene, als Drummer, Komponist und Arrangeur. Dabei arbeitet er mit sehr bekannten schwedischen Jazzmusikern wie Rigmor Gustafsson, Mathias Algotsson and Peter Asplund zusammen. Als Arrangeur blickt er zudem auf die Zusammenarbeit mit international anerkannte Künstlern wie Chaka Khan, Cory Henry, Lalah Hathaway und Ibrahim Maalouf zurück.

16 Tracks improvisierter Musik haben Tobias Reisige (Blockflöten und Elektronik) und Simon Camatta (Drums und Tingeltangel) eingespielt. Titel für die Tracks gibt es nicht. Stattdessen findet man die Nummerierungen von 1 bis 16 auf dem Plattencover. Die Blockflöte als Instrument in der Improvisation ist eher ein Außenseiterinstrument, denn man verortet sie ja generell in den Bereich der klassischen Musik.

Fils du chanteur soul Carl Graves qui collabora avec Marvin Gaye et Otis Redding, le pianiste Cameron Graves fait partie de ses jeunes musiciens de la scène de Los Angeles autour du « West Coast Get Down », le collectif de jazz progressif dont est aussi issu Kamasi Washington et dont Graves a été longtemps le claviériste.

Vorliegend präsentiert uns Cameron Undy sein jüngstes Gitarrensoloalbum. Auf diesem ist unüberhörbar die Faszination des Gitarristen für die Rhythmen Afrikas zu spüren.  Zu hören sind elf Kompositionen Undys. Der Musiker selbst äußert sich zum Album wie folgt: „The Ghost Frequency project is born from my fascination with ancient rhythms of the African diaspora. The idea that these rhythms evolved over thousands of years through human dance, ceremony and ritual is such a powerful one. That the vast majority of this evolution has gone unrecorded and never to be heard again, yet enriches such a wide variety of contemporary music is somewhat mind-blowing! These rhythms are like ghostly artefacts, that when I ‘pick them up’ and ‘play’ them I can never be totally certain that I am ‘seeing’ them for what they are/were.“

In Sydney (Australien) arbeitet und lebt der Gitarrist Cameron Undy. Nunmehr legt er nach dem hoch gelobten Album „Ghost Frequency“ mit“ Ghost Frequency II - Resonance“ ein Nachfolgealbum vor. Auch in diesem spürt man Undys Faszination für afrikanische Instrumentierungen und Rhythmen. Bisweilen meint man, Undy spiele statt Gitarre Kalimba bzw. Kora oder Bolon (westafrikan. Stegharfe). Vom ersten Ton an fällt die klangliche „Einfachheit“ auf, die Undy perfektioniert und derer er sich bedient, auch in Redundanzen. Teilweise hat die Musik etwas Meditatives und zugleich bemerkt man auch eine Spur von Trance, die der Musik innewohnt. Man denke dabei an die Ähnlichkeit zur Musik der Sufi, wie sie im türkischen Konya gepflegt wird.

„Camille Bertault und David Helbock, zwei Ausnahmekönner des jungen europäischen Jazz erkunden das unermesslich-wundersame Spielfeld des Jazz. Sie ist Frankreichs Rising Star des Jazzgesangs und der Österreicher einer der interessantesten Pianisten des Kontinents. Auf den ersten Blick zwei Persönlichkeiten wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten. Die quirlige, humorvolle Bertault und der besonnene, in sich ruhende Helbock wirken aber nur äußerlich verschieden, denn musikalisch ticken sie gleich: Beide sind sie beispiellos wandelbar und fesselnde Geschichtenerzähler mit einem tiefen Sinn für Klangfarben und großer Lust, die Grenzen ihres Metiers zu sprengen. „Playground“ präsentiert ein wesensgleiches Klavier-Gesangs-Duo, opulent und vielseitig.“ So lesen wir es im Pressetext zur vorliegenden Veröffentlichung.

Camille Thouvenot est un nom qui a encore peu circulé dans nos contrées.

ODIL, c’est une formation étrange : deux pianos (l’un troqué sur certains morceaux contre un Fender Rhodes distordu), une batterie, un saxophone alto.

Nous avons déjà eu le plaisir de découvrir l’univers original du pianiste Camille-Alban Spreng avec « ODIL », création à l’univers sonore si particulier.

Het internationale trio rond de Zwitserse pianist Camille-Alban Spreng met verder nog de Franse gitarist Benjamin Sauzereau en de Italiaanse banjospeler Marco Giongrandi brengt met ‘Dear Uncle Lennie’ een heus kampvuurplaatje uit.

Pianiste et compositeur suisse vivant entre Bruxelles et Lausanne, Camille-Alban Spreng est passé par le Conservatoire de Bruxelles avec Eric Legnini et Kris Defoort comme professeurs. Depuis 2010, il participe et crée divers projets dans des domaines variés tels que le jazz, le rock, la musique improvisée, la performance, le théâtre.

Groepsnaam en cd-titel passen perfect in het kader van de huidige tentoonstelling over surrealisme in BOZAR (‘Histoire de ne pas rire’). Toch is dit niet de soundtrack hiervan. Rietblazer Georg Wissel organiseerde een rondvraag en levert samen met percussionist Mike Goyvaerts, violist Christoph Irmer en klarinettist Jacques Foschia mogelijke antwoorden.

Weder dürfen wir von Gunnar Kockjoy (Trompete, Flügelhorn), Sebastian Hoffmann (Posaune), Jörg Hochapfel (Klavier, Gitarre, Melodika), Oliver Karstens (Kontrabass) und Dirk Achim Dhonau (Schlaginstrumente, Klarinette) einen Sekundenschlaf erwarten, noch gar ein unerwartetes Einschlafen wie beim Krankheitsbild Narkolepsie, worauf der CD-Titel abhebt. Die Hamburger Musiker sind hellwach und präsentieren Jazz abseits des Gängigen. Bereits der Bandname, der in zwei Tagen entstehen musste, lässt aufhorchen. War da nicht etwas mit Capri? Gab es nicht einen Schlager, dessen eine Zeile wie folgt lautet: „Wenn bei Capri die rote Sonne im Meer versinkt ...“. Genau darauf hebt der Bandname auch ab. Grammatikalisch völlig falsch heißt es dann di(e) Rote Quintett. Kein Witz, das geschah aus Kalkül. Der Bandname sollte italienisch anmuten und zugleich wegen des Grammatikfehlers stutzig machen. So wird man sich den Namen der Hamburger Jungs sicherlich einprägen. Man wollte schlicht, so der Eindruck, eine Marke jenseits des Mainstreams kreieren, die nicht so schnell vergessen wird und sich aus dem Einerlei etwas abhebt.

In deze tijd van muzikale weelde liggen sommige albums nodeloos lang in mijn kast met nog te recenseren materiaal. Enige tijd geleden verscheen het naamloze debuutalbum van Cargo Mas, en het is de hoogste tijd om deze plaat te bespreken.

En évoquant le nom de Carla Bley, on pense immanquablement à la compositrice de « Escalator over the Hill » qu’elle interpréta avec le « Jazz Composer’s Orchestra » qu’elle créa avec son ami Mike Mantler, une musique mêlant musiciens de jazz, de rock et de musique du monde, un sorte de miroir des styles de la pianiste-compositrice.

Comme le dit Enzo: "Vingt ans d'activité de ce duo... et voilà": Noise from the Neighbours.

Carlo Actis Dato liet in het prettig gestoorde en ondertussen in slaapmodus verkerende Italian Instabile Orchestra horen hoe je jazz, impro en Italiaanse volksmuziek samen met enige comedia dell’arte kan mengen.

L'Italien Carlo Morena a étudié le piano classique au Conservatoire de Frosinone, où il a pu croiser Enrico Pieranunzi. Il s'est dirigé ensuite vers le jazz et a croisé Paolo Fresu, Enrico Rava, Dave Liebman comme Don Byron. 

Met ‘Dedicato’ blaast trompettist Carlo Nardozza zijn trioproject ‘Trio in bocca al lupo’ nieuw leven in. Met het debuut ‘Nostalgia’ riep hij herinneringen op aan zijn Italiaanse roots met het coveren van bekende songs. Nu gaat hij met ‘Dedicato’ voluit op twee nummers na voor heel eigen persoonlijk werk.

Die Bleistiftzeichnung eines sitzenden Paares ziert das Cover des Albums, eine Arbeit von Paolo Nardozza. Das Trio rund um den Trompeter Carlo Nardozza verzichtet auf einen Bassisten und Drummer. Statt dessen besteht es neben Nardozza aus dem Gitarristen Tim Finoulst und dem Pianisten Alano Gruarin. Von Carlo Nardozza stammen im Übrigen überwiegend die aufgenommenen Kompositionen. Allerdings ist zum Beispiel „Caruso“ aus der Feder von Lucio Dalla.

Met hun twintigjarig jubileum (‘Gnosis’) waren ze nog met drie. Vijf jaar later is Lokomotiv voor de gelegenheid uitgegroeid tot een kwartet. Samen ontspinnen ze een polemiek op de snijlijn van jazz, free en rock.

On avait découvert le trio portugais lors du premier Jazz!Brugge de 2002. Lokomotiv célèbre son 20e anniversaire: un bel exemple de longévité et de complicité.

Carol Sudhalter wuchs in einer sehr musikalischen Familie in New England auf; der Vater spielte Altsaxofon, einer ihrer Brüder, Richard Sudhalter, Trompete. Während ihrer Zeit am College begann Carol Sudhalter mit dem Flötenspiel. Sie studierte am New England Conservatory Of Music, und sie begann dann auch Baritonsaxofon zu lernen.  1978 verzog sie nach  New York. Sie trat mit der ersten Latin-Band auf, die nur aus Musikerinnen bestand, gründete nachfolgend die Astoria Big Band, die es unterdessen 33 Jahre gibt. Zusammengearbeitet hat Sudhalter u. a. mit Chico Freeman, Jimmy McGriff, Sarah McLawler und Jimmy Cobb.

Blues, Jazz, Gospel, ein wenig Philadelphia Sound, Jazz Rock, R&B und Funk – das ist die musikalische Melange, die Carola Thieme auf dem vorliegenden Album präsentiert. Und das alles kommt aus dem Raum Würzburg und nicht aus dem Bajou, New Orleans oder Louisiana. Die Sängerin wird auf dem Album durch sehr versierte Musiker unterstützt, so Jochen Volpert (Gitarre), Achim Gössl (Piano, Keys, Orgel, Synthesizer und Streicher-Arrangements), den Würzburg Funkyhorns mit Ingo Mertens (Posaune, Horn-Arrangements), Klaus Wangorsch (Trompete) und Gerhard Cäsar (Saxophon), Johannes Böhm, Friedrich Betz und Dirk Blümlein am Bass sowie Uli Kleideiter und Jan Hees am Schlagzeug.

J'avoue que je n'avais pas encore entendu d'album de Caroll Vanwelden, pourtant elle a, à son actif, une discographie importante: voilà une belle découverte.

De Deense drummer/componist Carsten Lindholm, geboren op het eiland Funen (Fyn, Denemarken), trok in 1990 naar Kopenhagen waar hij studies volgde bij o.a. drumlegende Ed Thigpen. Na Tribute in 2011 volgde het album Ballads waarin hij al Indiase impressies mengde met Scandinavische soundscapes en zijn fascinatie voor trompetsound onder invloed van Nils Petter Molvaer doordrong.

Der dänische Schlagzeuger und Komponist Carsten Lindholm stammt aus Kerteminde einer kleinen Gemeinde auf der Insel Fünen. 1990 zog er nach Kopenhagen, um am dortigen Konservatorium zu studieren. Obendrein nahm er Unterricht bei Jazzlegenden wie Ed Thigpen und dem New Orleans Drummer Jeff Boudreaux. Jahre später besuchte er das Sommercamp in Vallekilde, wo er den finnischen Drummer Jukkis Uotila, den schwedischen Bassisten Lars Danielsson und den norwegischen Trompeter Nils Petter Molvaer traf, die ihn nachhaltig beeinflusst haben. So stand dann hinfort nicht mehr Fusion für ihn im Vordergrund, sondern Nordic Jazz. Bei einem mehrmonatigen Aufenthalt in New York befasste sich Lindholm zudem mit dem südindischen Konakol, einer Art rhythmischem Sprechgesang, bekannt durch Charly Mariano und das Karnataka College of Percussion. Die Begegnung mit dem Vibrafonisten Mike Mainieri betrachtet Lindholm bis heute als einen Meilenstein im Hinblick auf die musikalische Ausdrucksform.

Der belgische Pianist Casimir Liberski, der auf dem aktuellen Album auch an Keyboards und Synths zu hören ist, formt mit Matt Garstka (Drums) und Louis de Mieulle (Electric Bass) ein Trio zur klanglichen Erforschung  „kosmischer Freiheit“, so die deutsche Übersetzung des Albumtitels. Bis auf „Stasis“ (comp. Louis de Mieulle) stammen alle sonstigen Kompositionen und die Arrangements von Casimir Liberski. Die Covergestaltung ist im Übrigen Motohiro Hayakawa zu verdanken und verarbeitet Science-Fiction-Welten zu einer Comic ähnlichen Zeichnung.

„Der Titel „On the Edge“ vom neuen Album des Caspar van Meel Quintets ist kein Zufall - hier ist eine Gruppe die sich traut Risiken einzugehen und sich gegenseitig inspiriert, neue musikalische Räumen zu erforschen. Swingen in bester Hardbop-Tradition, afrikanische Beats, krumme Taktarten und dabei grooven wie eine Funkband – das Caspar van Meel Quintet spielt modernen Jazz mit jeder Menge Energie. „Ich möchte Stücke schreiben, die beides sind: intellektuell anregend und emotional bewegend“, sagt van Meel, Bandleader, Komponist und Bassist der Gruppe, über seine Musik. Das sind einige Zeilen aus dem Begleittext zur neusten CD des Quintetts, wesentlich finanziert durch Crowdfunding!

Les fidèles de Jazz'halo connaissent bien, au travers des chroniques et d'une interview de 2014, Fou Records, le label de Jean-Marc Foussat, l'ingénieur de son qui coopère avec le festival Jazz Brugge: un label voué à la musique improvisée (électronique ou non) pure et dure, une musique destinée, diront certains, à un public "pointu". Et voilà que sort un duo, père et fille, consacré à quelques-uns des grands thèmes de deux icônes du jazz américain: Charles Mingus et Mal Waldron. Une surprise? Pas vraiment, si l'on regarde d'abord le parcours de nos deux duettistes.

Cécile Broché is een buitenbeentje door haar originele benadering van de (elektrische) viool.

Pictures at an Exhibition is over alle genres heen al ontelbare malen gecoverd, toch blijft deze pianosuite van Moessorgski inspireren, waardoor er telkens nieuwe versies verschijnen.

Après Cecile, WomanChild et For one to love, voici le quatrième album de Cecile Mc Lorin Salvant, la chanteuse actuelle qui s'inscrit le mieux, sans aucun doute, dans la grande tradition du jazz vocal, là où tant d'autres naviguent entre jazz, folk et pop.

Depuis quelques années, les feux médiatiques nous ont bombardé une kyrielle de chanteuses mêlant jazz, folk et pop, de Norah Jones à Melody Gardot ou Madeleine Peyroux. Cécile Mc Lorin Salvant s'inscrit, elle, dans la plus pure tradition jazz, de Billie Holiday à Sarah Vaughan.

Um es mal gleich vorwegzuschicken: Cecilia Sanchietti ist keine Vokalistin wie so viele Absolventinnen von Hochschulen der Musik, sondern Schlagzeugerin. In der Welt des Jazz ist dies gewiss eine Seltenheit. Mir selbst fallen momentan spontan nur noch zwei weitere Schlagzeugerinnen ein, die sich im Jazz behauptet haben: die in Leipzig lebende Eva Klesse und die in Dänemark heimisch gewordene Marilyn Mazur! Es mag gewiss noch weitere geben, aber Exotinnen sind sie in der Männerwelt des Jazz gewiss.

In de saxofoonsectie van Rhoda Scott's Lady All Stars kennen we Sophie Alour en Géraldine Laurent, maar Céline Bonacina iets minder.

Ein Trio im Jazz ohne Klavier – geht das denn? Ja das geht! Dafür gibt es zahlreiche Beispiele und das Trio der zeitweilig auf Réunion aufgewachsenen Bonacina gehört dazu. Dass es nun gerade ein Baritonsaxofon sein muss, das das Piano des klassischen Trios ersetzt, ist eher außergewöhnlich. Zudem findet man ein derartiges Blasinstrument jenseits großer Bands kaum. Eine absolute Seltenheit ist es, als Soloinstrument eingesetzt und dann gar noch von einer recht zierlich wirkenden Frau gespielt zu werden. Gewaltig ist das Instrument, dem man brummende und grunzende, aber auch schmatzende Tieftöne entlocken kann.

Comment expliquer à quelqu’un qui ne connait pas le guitariste qui est Marc Ribot ? Dire qu’il a joué avec Diana Krall, Elvis Costello, Tom Waits, Marianna Faithfull ou Youn Sun Nah… ? Mais aussi avec John Zorn ? Qu’il a enregistré à la guitare acoustique un magnifique album solo sur la musique de Frantz Casseus ?  Qu’il lui arrive d’accompagner le film muet de Chaplin « The Kid » ? Qu’avec les « Young Philadelphians », il reprend la soul de Philly ? Qu’il revisite la musique cubaine avec « Los Cubanos Postizos ? » Et puis vous passerez à ce quelqu’un cet album de Ceramic Dog « Hope », le troisième volet iconoclaste, déjanté de son trio composé de Shahzad Ismaily à la basse et Ches Smith à la batterie, qu’on a pu voir, éberlués, à la Cité Miroir lors du Mithra Jazz de 2018.

Mit dem vorliegenden Album präsentiert das Trio, bestehend aus Cesar Joaniquet (Sax), Brice Soniano (Double Bass) und Kasper Tom (Drums), ihr Debütalbum als Trio. „Songbook“ umfasst neben Improvisationen, die zwischen die aufgenommenen Standards wie „Polkadots and Moonbeams“ und „My One and Only Love“ sowie „The Man I Love“und „Someone to Watch Over Me“ gesetzt wurden, Kompositionen, mit denen Billy Holiday während ihrer Bühnenpräsenz für Furore gesorgt hat: „We all love the music of Billy Holiday, and think about the recording as an informal tribute her heartbreaking grace. I remember being touched as we were calling these songs, playing was feeling so natural… I guess we only did one take of each tune, and one may hear that…” Dies sind die Worte des aus Frankreich stammenden, nun in Dänemark residierenden Bassisten Brice Soniano. Damit ist eigentlich alles über das „Songbook“ schon gesagt.

La production d'albums jazz devient pléthorique et pas toujours originale. Voici un album qui tranche par rapport une certaine morosité. Et d'abord un projet à conseiller aux amateurs de jazz qui disent ne pas aimer les cordes et proclament qu'un String Quartet ne peut pas "swinguer".

Als lid van Bl!ndman en oprichter van het Belgian Saxophone Ensemble en het European Saxophone Ensemble, en met meer dan dertig opnamen waaronder ook voor het W.E.R.F. label, kan saxofonist Cezariusz Gadzina een indrukwekkend cv voorleggen. ‘Mosty’ is een nieuw hoogtepunt in zijn oeuvre.

Das Album, das während der Zeit der Pandemie und des Lockdown erschienen ist, erhielt allenthalben überwältigende Kritiken. So schrieb die Chicago Tribune „Best Jazz Recordings of 2020". "With a deep, warm sound that recalls the late, great Kenny Wheeler, McCullough has an understated approach that belies a strong tug in every line he plays." - das war im BBC Music Magazine zu lesen. Und schließlich bewertete Dan McClenaghan in  Allaboutjazz.com  das Album wie folgt: "Best Releases of 2020".

Bij de lockdown midden maart 2020 werd een tournee van Chad McCullough met pianist Bram Weijters onderbroken en ze namen toen in duo ‘Pendulum’ op (lees HIER). McCullough zag tijdens de lockdown kans om zijn album ‘Forward’ internationaal te lanceren en wil dit nu ook in het najaar bij ons introduceren. Hij doet daarbij beroep op zijn vertrouwde kwartet met pianist Bram Weijters, bassist Piet Verbist, drummer Lionel Beuvens.

Roffé - Varaillon - Delor

La chanson de Randy Newman « I’m dead (but I don’t know it ) » est tellement vraie ! Combien de rock stars continuent à tourner trente ans après leur tournée d’adieu… Et c’est vraiment mauvais ! Randy appelle ça le « rock gériatrique » et les paroles sont sans concession :« When will I end this bitter game? When will I end this cruel charade? Everything I write all sounds the same. Each record that I'm making Is like a record that I've made, Just not as good »

Depuis des années, Charles Lloyd privilégiait les formations avec pianiste et pas n’importe lesquels : de Keith Jarrett à Jason Moran en passant par Geri Allen ou Gerald Clayton, seul les guitaristes John Abercombie et Julian Lage s’étaient faufilés entre les claviers. Avec « The Marvels », le saxophoniste a invité deux guitaristes, Bill Frisell et Greg Leisz (steel guitar), ce qui a considérablement modifié le son du groupe.

Le 18 septembre 1966, Charles Lloyd est sur la scène du Festival de Monterey avec un quartet qui deviendra une légende : Keith Jarrett au piano, Cecil McBee à la contrebasse et Jack DeJohnette aux drums et le saxophoniste-flûtiste y jouent une musique qui fait l’unanimité auprès des jazzfans comme des hippies de la côte ouest. « Forest Flower » devient un thème emblématique, un morceau en deux parties, « Sunrise » et « Sunset » que Lloyd avait composé pour le quintet de Chico Hamilton et qui se révèle comme une composition quasi psychédélique, hypnotique pour la jeunesse américaine. « Forest Flower Live at Monterey » deviendra l’album le plus vendu de Charles Lloyd. En juin de l’année suivante, un certain Claude Nobs organise son tout premier festival de jazz au bord du Lac Léman à Montreux, avec comme premier invité américain le quartet de Charles Lloyd. Celui de Monterey, mis à part Ron McClure qui remplace Cecil McBee.

Lorsqu'on évoque le nom de Charles Loos, on pense d'abord à l'extraordinaire mélodiste doté d'un lyrisme à fleur de peau: celui des duos avec Steve Houben, Ali Ryerson, Jean-Pierre Catoul, Weber Iago ou José Bedeur, celui du trio HLM avec Maurane. Mais Charles Loos est aussi doté d'un formidable sens du rythme et du swing: ce qu'illustre parfaitement cet enregistrement "En public, au Travers" de 1987, qui resort actuellement en version remasterisée et avec de nouvelles photographies de Jacky Lepage.

Seit den frühen 1980er Jahren hat das Duo Loos-Houben immer wieder zusammengespielt. 35 Jahre nach der Ersterscheinung des Albums „Comptines“ liegt nun in der Jazz Classics Collection von Igloo eine komplette Neueinspielung vor. Erstmals trafen sich die beiden belgischen Musiker 1982 im Studio Igloo in Brüssel und nahmen die Vinylschallplatte „Comptines (Counting Rhymes)" auf. Die Musik war auf der Höhe der Zeit, kammermusikalischer Jazz, wie er auch von ECM in jener Zeit herausgebracht wurde.

Une réédition remastérisée bienvenue.

Enregistré le 5 novembre 2007 à Mannheim en Allemagne lors du “Enjoy Jazz Festival” – un festival a-t-il jamais aussi bien porté son nom? – ce duo Charlie Haden et Brad Mehldau est un pur bonheur qui pour des raisons de contrats des deux artistes n’a pu voir le jour avant aujourd’hui.

Après le magnifique  “Tokyo Adagio” enregistré en public avec le pianiste Gonzalo Rubalcaba, voici un deuxième album posthume pour deux titres seulement, mais qui nous intéressent au plus haut point, puisqu’ils ont été enregistrés au « Jazz Middelheim » en 2011 par le Liberation Music Orchestra.

André Charlier, le batteur natif de Verviers, et Benoît Sourisse, le claviériste français, se connaissent depuis trente ans.

Debuutplaat van een supergroep rond de Portugese gitarist André Fernandes en de Brusselse drummer Teun Verbruggen, verschenen bij het Belgische kwaliteitslabel Rat Records.

We beluisteren alle nieuwe releases - en dat zijn er nogal wat! - maar het opgraven van vergeten platen uit je disco/cassettebibliotheek brengt momenten van nostalgie en vooral intens plezier terug.

Op ‘Rich In Symbols’ (Ropeadope, 2017) liet de Canadese rietblazer Chet Doxas al een eerste keer zijn liefde voor schilderkunst doorschemeren door inspiratie te halen uit werken van onder meer Robert Mapplethorpe en Jean-Michel Basquiat. Het New York van de jaren zeventig en tachtig zeg maar. Voor dit tweede deel richtte hij zijn aandacht op een aantal landgenoten en meer bepaald diegenen die behoorden tot The Group Of Seven, een kunststroming die opgang maakte in het begin van vorige eeuw met een expressionistische benadering van landschapschilderijen.

Für diejenigen, die sich mit der britischen Jazzszene nicht so auskennen, anbei ein paar Zeilen zur Biographie von Chip Wickham (sax, flute, compositions): “Chip Wickham is a jazz musician and producer who divides his time between Spain, UK and the Middle-East and who has made a name for himself with a series of beautifully crafted solo albums that draw equally on the hard-swinging spiritual jazz of Roland Kirk, Yusef Lateef and Sahih Shihab, alongside the music of British jazz legends such as Tubby Hayes and Harold McNair and the more contemporary sounds of Jazzanova, Kyoto Jazz Massive and Robert Glasper. Originally from Brighton, Chip studied in Manchester and became involved in the 2000’s UK jazz, soul. trip- hop and funk scenes, working with the likes of The Pharcyde, The New Mastersounds and Nightmares On Wax as well as playing with Matthew Halsall’s Gondwana Orchestra. And his relationship with Gondwana Records goes right back to the very beginning as he played on Halsall’s 2008 debut Sending My Love.”

"Songs for Mbizo" by Chris Joris was the album which launched the Jazz'halo label back in 1991. Now it's available for streaming and download as the Belgian label begins a programme of releases on Bandcamp - so how does it sound 30 years later?

De live première van zijn nieuwste album ‘Until The Darkness Fades’ had plaats afgelopen zomer tijdens Gaume Jazz. Samen met violiste Cécile Broché en celliste Sigrid Vandenbogaerde presenteerde Chris Joris zijn eigenzinnige mengvormen van jazz. Het werd een verbluffend totaalspektakel. Ondertussen is de vinylplaat ook officieel verkrijgbaar.

Après les albums Chris Joris Experience Live de 1997; Out of the night de 2002 avec Pierre Vaiana; Rainbow Country de 2006, avec une équipe de rêve, soit Bob Stewart (tuba), Eric Person (ts), Fabian Fiorini (p), Reggie Washington (elb) et Baba Sissoko (perc); Marie's Momentum en 2010 avec Frank Vaganée, voici le cinquième opus WERF de Chris Joris.

Dit album, During The Dreamtime of Home Project vol.2, is de gedeeltelijke live-registratie van het releaseconcert in het cc Mechelen op 17 december 2016 van het Chris Joris Home Project waarvan de studio-opname verscheen als Home And Old Stories (W.E.R.F. 2016).

Wer an „nordischen Jazz“ denkt, denkt wahrscheinlich zuerst an den sogenannten Fjordsound, den Jan Gabarek geschaffen hat. Zudem fällt wahrscheinlich auch der Name E.S.T. Doch das ist ja nur ein Aspekt skandinavischer Jazzmusik. Längst sind neue Gesichter auf der Bildfläche erschienen, sei es Marius Neset oder Nypan oder Carsten Lindholm oder schließlich Lars Danielsson. An dessen Kompositionen in „Liberetto“ erinnern im Übrigen einige der Stücke des vorliegenden Albums – zumindest von der Melodiestruktur und von den Harmonien her.

Für das aktuelle Album hat sich der britische Gitarrist Chris Montague (Troyka, Squarepusher, Benny Greb) den Pianisten Kit Downes und die E-Bassistin Ruth Goller (Acoustic Ladyland, Melt Yourself Down, Let Spin) in sein Trio geholt. Zum Album lesen wir: „While Chris’s reputation as a startlingly original composer is already well established, not least through his longstanding collaboration with Downes in the much lauded Troyka project, this release marks the first in Chris’ extensive discography to be entirely under his leadership.“ Über die Zusammenarbeit mit seinen Mitmusikern äußert sich Montague mit folgenden Worten: “I love how Ruth and Kit both interpret music, they were always going to be my first choice – and writing for a band without drums made us work much harder to create dynamics and shape within each piece. This brought out a whole new dimension in the compositions”. Diese betreffen Stücke wie u.a. „Irish Handcuffs“, „Warmer Than Blood“, „C Squad“, „The Internet“ und zum Schluss „Rendered“.

‘Circuits’ is het debuut van Chris Potter voor het Britse kwaliteitslabel Edition.

Op zijn nieuw album verkeert Chris Potter wel in heel bijzonder gezelschap. Met Brad Mehldau, John Patitucci en Brian Blade aan zijn zijde mag het bordje supergroep nog eens bovengehaald worden.

Après son album enregistré entièrement en solo pendant la pandémie, Chris Potter ouvre de nouvelles portes à sa musique avec ce trio « Circuits » où il se trouve en compagnie de James Francies aux divers claviers et Eric Harland à la batterie.

Live at the Village Vanguard

De derde release voor Intakt van dit “all star” trio gevormd door tenorsaxofonist Chris Speed samen met contrabassist Chris Tordini en drummer Dave King. Een verrassend toegankelijk en narratief album gekleurd met de nodige weerhaakjes en hypnotiserende wendingen.

"Howard Peach kwam tot stand in New York, waar drummer Lander Gyselinck enige tijd woonde en studeerde... Naast gelegenheidssessies en jams richtte Lander er dit gloednieuwe trio op, met de lerse bassist Simon Jermyn en de onder muzikanten populaire saxofonist Chris Speed...Hoewel het repertoire is opgebouwd uit pure improvisaties, klinkt de muziek als een coherent geheel en laat het album zich beluisteren als een lange suite..." Voilà ce que dit le texte de présentation de cet album.

Zu hören ist das Soloalbum des Gitarristen Christer Fredriksen, der für alle Kompositionen federführend zeichnet. Wie konkrete und konstruktivistische Kunst mutet das Album-Cover an, das allerdings nicht ausschließlich in Weiß gestaltet ist, sondern durch schwarze Balken strukturiert wird. Was beim Hören überrascht, ist der volle Klang des Albums, den ein einziger Musiker erzeugt, der schlicht und ergreifend Gitarre spielt, zudem aber ein Loop-Pedal und drei verschiedene Gitarren-Verstärker verwendet.

veröff. Nov. 2014

Lisez les remerciements sur la couverture et vous relèverez « amitié » à plusieurs reprises, aussi « amis », « amour », « cœur », « présence ». Aussi dans les textes du livret « plaisir », « complice », « émotion », « bonheur », « sensibilité » sous la plume de Jean-Claude Bonnin. Avant même de poser la galette dans le lecteur, on se dit déjà qu’on va écouter un disque qui fait du bien… Et c’est le cas !

La petite cinquantaine, le guitariste Christian Brun possède un curriculum vitae que bien des musiciens lui envieraient et qui mérite qu’on s’y attarde, le guitariste étant injustement peu connu dans notre petit pays. 

Im Pressetext zum vorliegenden Debütalbum heißt es: „Christian Frentzen, der seit seinem siebten Lebensjahr meistens locker grinsend hinterm Piano sitzt, kann beides offensichtlich extrem gut. Denn ansonsten legt man sicher kein Debütalbum vor, das die brillanten Klänge des amerikanischen Modern Jazz derart konsequent inhaliert, nur um dann daraus eine ganz eigene, erfreulich agile Sprache zu entwickeln."

Beginnen wir die Besprechung mit einem O-Ton des Bandleaders: „This record consists of my own compositions, most of them newly written specifically for the trio. The music was recorded during two days at the inspirational venue of Concert Hall Sjöströmsalen at Artisten in Gothenburg, Sweden.  After playing together for many years in various constellations with bass player Magnus Bergström, we met drummer Adam Ross and the trio was formed.We collectively felt a special musical chemistry eventually leading to a strong urge of recording an album. This particular recording session was made in the middle of the pandemic lockdown, during a period where tinged by isolation, ”hold your distance” was the prevailing mantra. However – seen from a musical point of view, a distance that needed to be bridged.In musical nearness, with the ears open at wide end, aiming for complete presence of perception, reacting to each others ideas whether they be of rhythmic or melodic kind. Through spontaneous interaction, approaching the music with playful minds in a humble form of communication, free from fear. Dependent on the character of a composition, sometimes navigating through neat passages, at other times creating more freely, by intuition. Thus creating music in the moment by opening up instead of closing down.The album is named after one of the tunes ”See the Unseen” and points to the ability of understanding things which are outside of normal human perception, symbolizing the possibilities of inner growth and expansion of mankind. I hope you enjoy the music.“

Für „Cru Sauvage", einem Jazz-Trio jenseits der klassischen Piano-Jazz-Trios, hat sich der Flügelhornist und Trompeter Christian Kappe den Pianisten Burkhard Jasper und Gitarristen Kai Brückner als Mitspieler ausgesucht. Gemeinsam wird weitgehend Musik gespielt, die aus der eigenen Feder stammt. Es ist eine besondere Melange, die zu hören ist und am ehesten mit zeitgenössischem Jazz zu umschreiben ist. Während Kappe eine formale Jazz-Ausbildung abgeschlossen hat, ist der als klassischer Pianist ausgebildete Burkhard Jasper in Sachen Jazz Autodidakt. Dass Jasper auch ein Grenzgänger ist, unterstreicht das Mitwirken beim "Maija-Riitta-Quintett und "Maija-Riitta-Trio", das sich mit finnischer Folklore und finnischen Tangos in neuem Jazz-Gewand beschäftigt. Last, but not least ist der Gitarrist Kai Brückner ein wesentlicher Klangbestandteil des Trios 'Cru Sauvage'. Nicht nur der Unterricht bei John Abercrombie, sondern auch seine Studienzeit bei David Friedman, Jerry Granelli und Michael Gechter prägen Brückners Spiel.

De Belgische pianist Christian Klinkenberg componeerde een nieuw werk dat volledig past in zijn studie rond micro tonale muziek, jazz en improvisatie en uiteindelijk ook deel uitmaakte van zijn Doctoraat in de Kunsten aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel. De concerten hadden eind vorig jaar plaats, nu is er ook de opname.

Christian Lillinger kreeg in 2019 van het Jazzfest Berlin de kans om zijn album ‘Open Form For Society’ live te brengen in een uitvergrote bezetting. Het werd een xl gebeuren met heel wat notoire muzikanten waaronder Kaja Draksler en Robert Landfermann.

Der aus dem Münsterland gebürtige und in Berlin heimisch gewordene Schlagzeuger Christian Marien hat nunmehr ein Quartett zusammengestellt und ein eigenes Label aus der Taufe gehoben. Zum Quartett gehören: Tobias Delius – Tenorsaxophon, Klarinette, Jasper Stadhouders – Gitarre, Antonio Borghini – Kontrabass und Christian Marien – Schlagzeug.

Eine Soloperformance als Schlagzeuger und die Veröffentlichung auf dem eigenen Label – das fällt bei dem vorliegenden Album zusammen, mit dem ein Jahrzehnte lang gehegter Wunsch in Erfüllung geht, so Christian Marien. Inspiriert wurde der aus dem Münsterland stammende und nun in Berlin beheimatete Schlagzeuger durch ein Solo-Konzert von Pierre Favre im Jahr 1990 und durch seinen Lehrer Ben Bönniger, der 1994 die CD „Raum – Musik für Solo Schlagzeug” veröffentlichte.

Né à Portland en 1998, ce projet du contrebassiste Christian McBride voit le jour grâce à une commande de la Portland Arts Society, une pièce pour un quartet et un chœur dont quatre éléments seront aussi les narrateurs reprenant les mots de Rosa Parks, Martin Luther King, Malcolm X et Mohammed Ali.

Het is een titel met een knipoog. Dat wordt bevestigd door de glimlach van Christian McBride op de hoes: maar wie gaat de melodie spelen? Dit lijkt misschien een zinnige vraag, gezien de rol van de contrabas, maar het is meer een ‘private joke’ wanneer het wordt gesteld door twee meesters van het instrument.

Révélé aux côtés d’aussi illustres bands que ceux de Pat Metheny ou Joshua Redman (souvenir d’un concert au Forum de Liège avec aussi Roy Haynes), Christian McBride a très tôt été considéré comme un des meilleurs contrebassistes de jazz toutes générations confondues, élevé au rang de successeur de Ray Brown.

Il est incontestablement un des tout grands bassistes/contrebassistes actuels. Sur son site, plus de 350 enregistrements en tant qu’accompagnateur sont répertoriés, ajoutez-y les disques en leader, tout ça à moins de quarante ans ! Qui se souvient de sa première apparition chez nous, au Forum de Liège avec Roy Haynes, Pat Metheny et le tout jeune Joshua Redman ? Plus d’un était sorti de ce concert en disant qu’il venait de voir le digne successeur de Ray Brown, élégance, classe, justesse du tempo, profondeur, tout y est.

Was nunmehr vorliegt, ist ein Trio-Album des in Norditalien heimisch gewordenen, aus Deutschland stammenden Pianisten Christian Pabst. Ihm zur Seite stehen bei den Aufnahmen des aktuellen Albums der Bassist André Nendza, der sowohl mit dem Kontrabass als auch mit dem E-Bass zu hören ist, und der Schlagzeuger Erik Kooger. Mit „Revelation“ eröffnet das Trio die musikalische Reise, spielt dann die Kompositionen „Snake“, „Balbec“ und „Snow“, bringt uns zudem ein wenig „Storm“ nahe und setzt zum Schluss zum Flug an, wenn „Flight“ erklingt. Und da ist man schon versucht zu rätseln, wohin denn dieser Flug geht, oder? Und noch etwas ist mit einem Fragezeichen zu versehen, der Titel des Albums. Bezieht sich Christian Pabst dabei auf einen Roman von Marcel Proust, der in seinem Romanwerk einen Badeort namens Balbec einführt? Betrachtet man das Album-Cover mit einer Achterbahn und einer künstlichen „Dünenlandschaft“, mag man diese Auffassung bejahen, oder?

Der aus dem Saarland gebürtige und nun in Norditalien lebende Pianist Christian Pabst legt aktuell ein Album vor, das er mit italienischen Musikern eingespielt hat. Zu hören ist Musik, die nur zwischen dem 44sten Grad Nord und dem 44sten Grad Süd – der sogenannten Palm Tree Line - geschrieben werden konnte. Es ist genau diese Linie, warm, sonnig, voller Leben, Musik und Magie, die dem Album seinen Namen gibt und in der Palmen auf dieser Erde gedeihen. Von italienischer Filmmusik über „klassische Musik“ aus Kuba, von Popularmusik aus Mexiko bis zu von diesen Orten inspirierten Eigenkompositionen … .

Angesichts der Vielzahl an klassischen Jazztrios fragt man sich doch, in welcher Art und Weise sich das eine von dem anderen abzusetzen versteht, um überhaupt wahrgenommen zu werden. Auf die Interpretation von gängigen Jazz-Standards hat der in Amsterdam lebende Pianist Christian Pabst verzichtet. Er setzt bei der Veröffentlichung von „Inner Voice“ ganz auf seine eigenen Kompositionen.

Quatrième album du pianiste sur le label Mack Avenue, et pourtant Christian Sands est encore peu connu chez nous. Certes l’a-t-on entendu sur des productions du contrebassiste Christian McBride (qui l’accompagne aussi sur le premier opus du pianiste sur le label précité (« Reach » sorti en 2017) et surtout sur l’album de Gregory Porter consacré à Nat King Cole.

Nach einigen Jahren ohne Albumerscheinung präsentiert diese in Berlin beheimatete, moderne Mainstream-Band, bestehend aus den Musikern Henrik Walsdorff (altosaxophone), Rudi Mahall (bassclarinet), Martin Klingeberg (trumpet/euphonium), Christian von der Goltz (piano/compositions), Jan Roder (bass) und Kay Luebke (drums), nun ihr zweites Album "limbo".

Über die Sängerin und das aktuelle Album lesen wir im Pressetext: „Hitt’s warm voice can express a rich tapestry of tones, and she sings ballads and swing tunes with equal facility. The selection of songs on MAGICAL KITE, from standards to gospel to bebop, reflects Hitt’s eclectic tastes and influences, but it’s her innate musicality that elevates and personalizes these songs.“

Dans notre pays, on connaît Christoph Erbstösser, né à Cologne en 1965, surtout comme l'ancien pianiste du Brussels Jazz Orchestra (albums "The September Sessions" en 1999 et "The Music of Bert Joris" en 2002) et pour sa participation, en 2002, à "Song for Mbizo" de Chris Joris. Dès 1986, le pianiste allemand était parti en Afrique, au Niger, à la recherche des racines africaines du jazz. Ainsi, parmi les compositions originales de son album "Vive les étrangers" de 2001, figurait un vibrant "African Blues".

Christoph Grab is een Zwitserse saxofonist die studeerde aan de Swiss Jazz School in Bern en aan de zijde van gerenommeerde leraren als Joe Lovano, Dave Liebman en Jerry Bergonzi stond.

Derde album op Intakt voor de Zwitserse saxofonist Christoph Irniger met zijn groep Pilgrim. Wederom een veelgelaagd luisterspel boordevol onverwachte wendingen, relevante invalshoeken en een haast ondoorgrondelijke dieptegang.

Pilgrim - das sind der Bandleader Christoph Irniger am Tenorsaxofon, der Gitarrist Dave Gisler, der Pianist Stefan Aeby, der Bassist Raffaele Bossard und der Schlagzeuger Michi Stulz, die auf dem vorliegenden Album mit Live-Konzertmitschnitten aus Berlin, Ratzeburg und Altenburg zu hören sind.

avec Loren Stillman, invité Nils Wogram

„Nach sieben Jahren intensiver Konzerttätigkeit im In- und Ausland veröffentlicht Christoph Pepe Auer (Saxofonist, Klarinettist und Gründer des Labels Session Work Records) erstmals wieder eine CD unter eigenem Namen: „Songs I Like“ präsentiert eine sorgfältige Auswahl an Eigenkompositionen und Arrangements ‚musikalischer Jugenderinnerungen, die den Komponisten und Musiker seit geraumer Zeit begleiten.“ So liest man es auf Christoph Pepe Auers Homepage.

In der Besetzung Frank Deruytter (tenor saxophone), Christian Mendoza (piano), Dré Pallemaerts (drums) und Christophe Devisscher (double bass) wurde das aktuelle Album eingespielt. Alle Kompositionen auf dieser Veröffentlichung – der Albumtitel vielleicht mit Anglerlatein zu übersetzen – stammen vom Kontrabassisten Christophe Devisscher, der sich allerdings nicht ausgiebige und lange Soloparts in die jeweiligen Stücke geschrieben hat. Er erweist sich darin, wie wohltuend, als Teamplayer.

Pianist/componist Christophe Joneau inspireert zich op de strijd van de werkvrouwen uit de textielindustrie aan het begin van de 20ste eeuw in de VS. Daarbij klonk de kreet ‘wij willen brood en rozen’ wat een populair liedje was ontleend aan een gedicht van James Oppenheimer.

Depuis tant d’années sur le circuit et pourtant Christophe Marguet est un musicien dont on parle peu dans nos contrées.

Le Français Christophe Marguet est un batteur très actif et très créatif sur la scène européenne.

Si on retrouve encore une certaine filiation avec le musette chez Richard Galliano (album New Musette avec Philip Catherine), une rupture s'est produite de manière radicale avec Jean-Louis Matinier, David Venitucci ou le Basque Didier Ithursarry.

Le public belge connaît avant tout Christophe Wallemme au travers des albums qu'il a enregistrés avec David Linx et Diederik Wissels: This Time avec le saxophoniste Tore Brunborg et One heart three voices, avec Maria Pia De Vito et Fay Claassen; Follow the songlines, avec Maria João et The Whistleblowers, avec Paolo Fresu.

Neben dem Bassisten Christopher Hale ist auf dem Album die koreanische Trommlerin Woo Minyoung zu hören, die rituelles Trommeln mit Gegenwartsjazz zu verbinden versteht. Darüber hinaus sind nachstehende australische Musiker an der musikalischen Ausformung des Albums beteiligt: Jamie Oehlers (saxophones), Andrea Keller (Rhodes und piano), Theo Carbo (guitars) und Simon Barker (drums); als spezielle Gäste sind Yaejee (Chloe) Kim (cymbals, percussion) and Nadje Noordhuis (trumpet) zu nennen.

Het Amerikaanse label Origin is vooral gespecialiseerd in jazz geënt op traditie. Met ‘Provinces’ wijken ze radicaal af van die koers. Zeg maar een soort “close encounters of the unknown kind”. De man die in zijn eentje hiervoor verantwoordelijk is: multi-instrumentalist Christopher Icasiano.

Les vibraphonistes ne sont pas légion: en voici un encore peu connu en Europe mais qui a derrière lui une belle carrière aux Etats-Unis.

Guitariste irlandais mais installé en Suisse depuis sa jeunesse, Christy Doran est le quatorzième artiste à être publié dans cette remarquable série allemande soutenue par la WDR.

CHROMB! describe themselves as "a quartet with strings, reeds, 88 keys and drums in, wired on 220 volts, making rock with no guitar, distorted jazz or chamber music for sick kids and emotive adults." They're based in Lyon and inhabit the exotic strain of French pop which ranges from Louis Philippe to Daft Punk.

Diese aus Lyon stammende Band namens CHROMB! bezieht sich bei der vorliegenden Platte auf Gervais de Tilbury, der im 13. Jh. „Livre des Merveilles“, eine Art Reiseliteratur, niedergeschrieben hat. Dabei changiert die Band in der musikalischen Umsetzung des Werks zwischen Mittelalter und Futurismus, wenn man die einzelnen, vielleicht als Fragmente zu bezeichnenden Stücke an sich vorbeiziehen lässt. Symphonisches verbindet sich mit verschlungenen Stimmen, die an mittelalterlichen Minnegesang erinnern. Dabei sträubt sich die Band gegen Etikettierungen und Festlegungen. Man kann bei dieser Band von einer distinkten musikalischen Offenheit sprechen, die sich auch in den bisherigen Alben der Band wiederfinden lässt, ob bei „I“ (2012), „II“ (2014) oder „1000“ (2016).

Voor zangeressen die zich aan een of andere vorm van jazzpop wagen, blijft Joni Mitchell de onvermijdelijke referentie. Enkel Sade, Norah Jones en recent nog Melanie De Biasio slaagden erin het domein uit te breiden met eigen inkleuringen.

Gitarist en toetsenist Chuck Johnson kuiert op ‘The Cinder Groove’ eerst nog wat rond in americana-decors maar kiest dan resoluut voor het ruime heelal waar hij zijn ontdekkingstocht verderzet.

Die Band hat sich für die aktuelle Veröffentlichung neu formiert und besteht nun aus Lisa Hofmaninger (Sopransaxophon/Bassklarinette), Robert Schröck (Altsaxophon/Tenorsaxophon/Klarinette), Jul Dillier (Klavier), Judith Ferstl (Kontrabass) und Judith Schwarz (Schlagzeug). Der Titel des Albums bezieht sich auf das Prinzip der physikalischen Wechselwirkung „Actio=Reactio“ nach Isaac Newton, welches besagt, dass auf jede Kraft (actio) eine gleich große Gegenkraft (reactio) erfolgt, die auf den Verursacher zurückwirkt. In diesem Sinne verstehen sich die handelnden Bandmitglieder als jeweilige Kraft und Gegenkraft. Sie agieren kompositorisch und instrumental, reagieren zur gleichen Zeit auf die musikalischen Impulse der Anderen. Das dazugehörige Doppelalbum erscheint als Vinyl unter dem Titel “actio” und als CD unter dem Titel “re:actio”.

Die „Dampfdrohne“ – ein Schelm, wer bei dem Namen an etwas Böses denkt – besteht aus Chrissi Pfeifer (Altsaxofon, Baritonsaxofon), Lisa Hofmaninger (Sopransaxofon, Bassklarinette), Hubert Gredler (Klavier, Stimme), Judith Ferstl (Kontrabass) und Judith Schwarz (Schlagzeug). Geballte Frauenpower dampft und brodelt, um die chuffDrone in Bewegung zu halten. Neun Kompositionen wurden für die aktuelle CD eingespielt. Bis auf den letzten Titel namens „Put, vejini“ sind ausschließlich Eigenkompositionen zu hören. Der größte Anteil daran ist der Schlagzeugerin der Band zu verdanken, was wohl eher ungewöhnlich ist. Wer aber glaubt, ausschweifende Solos des Schlagzeugs wären in allen Titel zu hören, der wird beim Hören von „Cassiopeia“ über „Dezar“ und „Bitter Sweets“ bis hin zu „Xysilon“ – eine Anspielung auf weiblich-männlich, oder? – eines Besseren belehrt.

On retrouve les trois musiciens au sein du Circum Grand Orchestra auquel a collaboré, auparavant, Olivier Benoît. Pour "12", le dernier album en date, Circum a réuni 13 musiciens: une rythmique élargie, avec autour du piano, deux guitares, deux basses et deux batteries et, pour obtenir une palette sonore au large spectre, deux saxophones, une clarinette basse, deux trompettes et un bugle (+ voix sur Graphic).

Angesichts der Vielzahl von Jazz-Trios in klassischer Besetzung stellt sich die Frage, wie sich die Pianistin und Vokalistin Clara Haberkamp in diesem Konzert behaupten kann. Die Fachpresse war beim Erscheinen ihres Debütalbums im Jahr 2013 voll des Lobes. Nun hat sie ein weiteres Album gemeinsam mit dem norwegischen E-Bassisten Dan Peter Sundland und dem Drummer Tilo Weber veröffentlich. Zum vorliegenden Album erklärte die 25-jährigen Wahl-Berlinerin. „Mit dem neuen Album haben wir uns ziemlich weit aus dem Fenster gelehnt. Wir sind routinierter zu Werke gegangen und haben Vieles erst im Studio entstehen lassen.“

Wie op zoek is naar een muzikaal labyrint om deze zomer enkele aangename en vooral intrigerende uurtjes door te brengen kunnen we deze ‘Flashes of light in a slow tear’ aanraden van Claude Evence Janssens.

Claude Tchamitchian, leader du groupe Lousadzak, membre indéfectible du MegaOctet d'Andy Emler et contrebassiste de MikMäâk, a réuni ici une série de fidèles amis.

Au départ, à 14 ans, Claudio Miotti avait opté pour le piano mais, 3 ans plus tard, sous l'influence du rock, il a opté pour la guitare et a d'abord poursuivi ses études à Florence, sa ville natale.

Onder Portraits in Jazz vormt zich een bijzondere samenwerking van de Deense saxofonist Claus Waidtløw (54) met pianist Nikolaj Hess (53) in het debuutalbum ‘Sunday’.

Nein, Gemurmel und Gewisper sind auf dem aktuellen Album nicht zu vernehmen. Stattdessen ist der Geist von Chicago, von Blood, Sweat & Tears und vom United Jazz & Rock Ensemble durchaus präsent, ohne dass die Band sich allein in der Jazz- und Rockmusik der 1970er Jahre verliert. Eine kurze Pressestimme zur Einstimmung nachstehend: „Eine Bandbreite von Kompositionen, die sehr dynamisch, impressiv und persönlich daherkommen.“ (Frankfurter Allgemeine Zeitung (DE)

Nachdem Cliff Korman jahrelang zwischen den USA und Brasilien gependelt ist und seinem Herzen und musikalischen Instinkt gefolgt ist, hat sich der Pianist, Komponist und Arrangeur Cliff Korman in Rio de Janeiro niedergelassen. Die vorliegende Soloaufnahme spiegelt die  Liebe zu Adagios und seinen interpretatorischen Ansatz der Re-Harmonisierung und Orchestrierung am Klavier wider. Die Darbietungen umfassen Arrangements und Interpretationen von "Montreux" (Hermeto Pascoal), "Encontros e Despedidas" (Milton Nascimento), "Some Other Time" (Bernstein, Comden und Greene), "Michelle" (Lennon und McCartney) und seine Komposition "Almonds and Roses".

Zwei Jahre nach dem letzten Album liegt nun das aktuelle des Trios namens Clover vor. Hinter Clover stehen der Saxofonist Alban Darche, der Bassist Sébastien Boisseau und der Posaunist Jean-Louis Pommier. Sie präsentieren Jazz, der zwischen Kammermusik, Improvisation und Impressionismus changiert. Dabei ist stets auch das Melodische wie auch Organische im Fokus, wenn sich die drei Musiker austauschen. Dass das Trio auf ein Harmonie-Instrument wie das Klavier und ein Rhythmusinstrument wie das Schlagzeug verzichten, tut der Musik keinen Abbruch. Das ist auch nicht notwendig, denn zum Teil übernimmt der Posaunist das Rhythmisieren der Stücke, so auch im Eröffnungsstück namens „Laisse aller“.

Clover, das sind der Komponist und Tenorsaxofonist Alban Darche, der Posaunist Jean-Louis Pommier und der Kontrabassist Sébastien Boisseau. Sie formen ein Trio ohne Schlagzeug und klassischem Harmonie-Instrument, dafür aber mit zwei eher dunkel gefärbten Instrumenten, dem Bass und der Posaune. Bei dem dreiblättrigen musikalischen Kleeblatt handelt es sich nicht nur um drei Freunde, die seit 20 Jahren musikalisch miteinander verbunden sind, sondern auch um die Gründer von Yolk Records.

Onder de naam Clover leveren drie polyvalente muzikanten uit de Franse jazzscene hun gezamenlijk debuut af. Een verrassend repertoire dat haaks staat op hun vertrouwde en meer vurige esthetiek.

Hammond orgel, gitaar en drums, een bijzonder trio met drie eigenzinnige Franse topmuzikanten, die al een eigen straf parcours aflegden en nu samen debuteren als Clover Trio.

Hm das kenne ich doch? War das nicht? Sind es nicht Steppenwolf? Ach, das haben doch The Beatles gesungen? Und wer hat denn die Sympathie für den Teufel? War's nicht Mick Jagger?

This album contains lots of interesting musical ideas; unfortunately for me the whole is less than the sum of its parts. Partly this is due to some puzzling production decisions; the mix contains very little low frequency or high frequency energy, the sequencing of tracks does little to draw the listener in and the lo-fi sound ends up being flat rather than intriguing. It sounds rather as if the whole thing was both tracked and mastered on cassette. This impression is reinforced by some distinctly 1980s sound design.

Een opmerkelijk sobere opname van baritonsaxofonist Colin Webster en gitarist Dirk Serries, althans wat de presentatie betreft. Inhoudelijk is dit improvisatie op het scherp van de snee.

Nouvel ensemble avec le trompettiste/bugliste Fabrice Martinez comme directeur artistique, « Le Collectif La Boutique » se compose de six souffleurs – trompette et sax, plus quatre bois – et d’un rythmique contrebasse – Yves Rousseau – batterie – David Pouradier Duteil. Fabrice Martinez est un habitué des grandes formations et non des moindres : membre de l’ONJ d’Olivier Benoit, du Sacre du Tympan, du MegaOctet d’Andy Emler et du Grand Lousadzac de Claude Tchamitchan. Pour cette première, le Collectif a fait appel à une « voix » invitée, celle de Vincent Peirani à la fois soliste et « ambianceur » aux couleurs et sonorités magnifiques à l’accordéon et accordina. « Voix » car Vincent Peirani reprend les parties vocales des œuvres écrites par Jean-Remy Guédon, compositeur de toutes les pièces de l’album, à l’origine pour l’orchestre « Archimusic ».

Compro Oro surft verder op de golven waarmee ze reeds succesvol scoorden op hun twee vorige releases.

In unterschiedlicher Besetzung gibt es das Conference Call 4tet seit etwa zwei Jahrzehnten und besteht aktuell aus dem deutschen Saxofonisten Gebhard Ullmann, dem us-amerikanischen Bassisten Joe Fonda, dem us-amerikanischen Pianisten Michael Jefry Stevens und dem schweizer Drummer Dieter Ulrich. Gewechselt haben in der Band vor allem die Drummer. Han Bennink war ebenso am Schlagzeug zu hören wie George Schuller und Gerry Hemingway. Aktuell sitzt nun Dieter Ulrich an der „Schießbude“. Die aktuellen Bandmitglieder zeichnen federführend für die nachstehend genannten Kompositionen wie „F.J.D“, „Prism“, „Listen to Dr. Cornell West“ sowie „Variation of a Master Plan“. Zudem sind auf dem Album folgende Tracks zu hören: „Sal's Song“, „The Bee“ und „Zeit Lupe“.

Een akoestische basis, een arsenaal electronics en twee koren. Hiermee ging het Contrast Trio aan de slag. Hoe dat uiteindelijk klinkt, kan je horen op ‘Letila Zozulya’.

Für die, die auf Vinyl stehen, gibt es das Album auch als gute alte Schallplatte in limitierter Auflage: analog aufgenommen, digital gemischt, auf Bandmaschine gemastert und auf 180g Vinyl gepresst. Die Vinyl kommt mit einer digitalen Downloadkarte. Contrast das sind folgende Musiker: Yuriy Sych am Piano und an Synthesizers, Tim Roth am Bass und für Sound Effects zuständig, Martin Standke an den Drums, aber auch für Samples und für Percussion verantwortlich, sowie als Gast der Gitarrist Bastian Ruppert, der zwei Tracks, „Intro“ und „What's Next“ mit seinem Saiteninstrument klangvoll bereichert. Die überwiegende Zahl der Kompositionen stammt von Yuriy Sych.

Voici un vrai sextet international: deux Suisses, deux musiciens d'origine cubaine, un musicien d'origine brésilienne et un Britannique.

Op zijn nieuwste cd ‘La Proxima’ linkt de Amerikaanse gitarist Corey Christiansen een moderne snedige sound aan Cubaanse polyritmiek.

Qui relie San Diego et la Californie dans son ensemble au jazz, pense inévitablement au style West Coast. Ce quartet pianoless en est loin : formé en 1999, «Cosmologic» est composé depuis sa création de Jason Robinson (sax ténor), Michael Dessen (trombone), Scott Walton (contrebasse) et Nathan Hubbard (batterie).

Vorab erlaube ich mir folgendes Zitat von Geannine Reide (All About Jazz) meiner Review voranzustellen, um das Ensemble aus „Cowboys und Franzosen“ kurz und knapp zu charakterisieren: “The swirling layers this group is able to build upon is remarkable, and when one really listens deep into the music,the interaction is breathtaking.”  Mit dem vorliegenden Album (Audio/Video) lassen Cowboys & Frenchmen musikalisch ihr nomadisierendes Leben als Musiker Revue passieren. Dabei schaffen sie im übertragenen Sinne ein Klangbild von Landschaften und Verkehrswegen, die amerikanische Kleinstädte und Metropolen miteinander verbinden. Dies spiegelt sich in dem vorliegenden Videoalbum wider, das in New York City entstanden ist.

Met ‘Avenging Angel’ plaatste Craig Taborn zich volop in de kijker als solopianist. ‘Shadow Plays’ is zijn nieuwste outing helemaal alleen achter de vleugel. Nogmaals de bevestiging van zijn ongrijpbare en verreikende polyvalentie.

Teun Verbruggen heeft wederom een nieuw improvisatietrio en dat maakt nieuwsgierig. Bij Cram Ration is hij bovendien omringd door twee gitaristen uit de nieuwe lichting, Vitja Pauwels en Cesar De Sutter-Pinoy.

Das Ensemble Crossbones – nicht zu verwechseln mit der albanischen Heavy Metal-Trash-Band gleichen Namens – ist ein Posaunenensemble bestehend aus Lode Smeets, Pieter Vandermeiren, Søren Brassaert, Bram Meese und Peter Delannoye und wurde in Gent gegründet.

Einer der gefragtesten und besten europäischen Bassisten, Per Mathisen, aus Norwegen, hat mit seinem in New York lebenden Bruder Ole Mathisen am Saxofon und den beiden slowakischen Musikern Juraj Burian (Gitarre) und Martin Valihora (Schlagzeug) eine neue Superband gegründet, Crossing Borders.

On a rencontré Reinier Baas ces derniers temps aux côtés d’Antoine Pierre, avec « Urbex » en live, et à Flagey dans cet inoubliable révérence à « Bitches Brew ».

Vocalist Cymin Samawatie en drummer Ketan Bhatti kennen de knepen van het vak om uiteenlopende invloeden en tradities te kristalliseren tot een samenhangende thematiek. Voor de gelegenheid halen ze er nog eens hun eigen Trickster Orchestra bij.