G

Op het titelloze debuut waren ze nog met zijn tweeën. Voor het vervolg haalden baritonsaxofonisten Hanne De Backer en Marc De Maeseneer er twee kompanen bij, vocaliste Agnes Hvizdalek en bassist Raphael Malfliet. Het eindresultaat werd er alleen maar ascetischer en vooral ook hermetischer op.

Rietblazer Hanne De Backer zet haar zoektocht naar onbekende klankdimensies alsmaar verder. Bij elk hoofdstuk verandert ook haar entourage. Deze keer kan ze rekenen op het gezelschap van pianist Andreas Bral en drummer Raf Vertessen.

Issu du Conservatoire Bela Bartók de Budapest, Gábor Gadó s'inscrit dans la parfaite lignée des guitaristes hongrois, d'Attila Zoller qui a côtoyé Lee Konitz à Gabor Szabo du quartet de Charles Lloyd.

Een sextet met de nodige onderlinge connecties tussen de muzikanten en een bagage van eclectisch materiaal waarmee ze pendelen tussen barok, hedendaags klassiek en jazz.

There are always dilemmas for a musician releasing their first album; do you go for something spectacular and colourful or something more spacious and thoughtful? Do you make it a very personal expression or a group effort? Such questions are even more acute in these days of short attention spans and a thousand releases each day! The debut album by guitarist/composer Gábor Ladányi succeeds by being spacious, thoughtful, very much a group effort and revealing its colours gradually. Like a lot of the best European jazz, this takes American forms and adds different cultural ideas in a very organic way.

Quelques pianistes britanniques ont à coup sûr marqué l’histoire du jazz, on peut sans trop d’effort citer Victor Feldman, Gordon Beck, John Taylor ou George Shearing parmi les plus anciens, et la jeune génération nous séduit aujourd’hui avec Gwylim Simcock, Liam Noble, Jason Rebello, Andrew McCormack et ceux de la vague anglo-néo-jazz… Gabriel Latchin est lui moins connu sur la grande île que les Anglais appellent Europe.

Gabriele Mirabassi a étudié la clarinette à Pérouse, sa ville natale. Doté d'une technique sans faille et d'une sonorité limpide, il a pu aussi bien s'affirmer au niveau de la musique classique que contemporaine, du jazz comme des musiques du monde (notamment avec les guitaristes brésiliens Guinga et Sergio Assad).

Über das aktuelle Album lesen wir: „The first release from Psychiatric Records by The Haas Company puts the spotlight on Andy Timmons, a dynamic guitar virtuoso who is perhaps best known for his work with the pop-metal band Danger Danger. With drummer Steve Haas propelling the performances and keyboardist Pete Drungle contributing the music, Timmons plays with relentless passion. Joined by Haas, Drungle, Kirwan Brown or Al MacDowell on bass, and saxophonist Pete Gallio, the guitarist is heard at the peak of his powers and his freest.“ Übrigens: Insgesamt merkt man dem Album an, dass Steve Haas eine Vorliebe für Prog Rock und Fusion hat.

Mit folgenden Worten umreißt der aus Toronto stammende Gitarrist Galen Weston sein Album: „The Space Between represents the moment in time between the release of Plugged In and the present. A snapshot of a musical journey that continues on.“

Auf der Plattenklappe lesen wir einen Text vom Saxofonisten Alexej Kruglov: „Our trio was formed in 2012, when we performed with the great success at the first Leo Records Festival in Moscow. It`s a big honor for me to be the organizer of the festival. Since then and to this day, every new meeting with the legendary Slava Ganelin, who was at the forefront of the new music in the USSR in 60-70s, the founder of the incredible The Ganelin Trio, and the great Oleg Yudanov, a member of the amazing Jazz Group Arkhangelsk, is a special event for me. The programs of our trio are based on the principles of free improvisation where large scale structures of the compositions are built during the same moment, …“. Zu hören sind auf dem Album fünf Teile von „Access Point“. Am Ende steht dann ein Encore.

Ganna is een Berlijnse jazzband onder leiding van de Oekraïense zangeres Ganna Gryniva (31) die de melancholie eigen aan de muzikale folksongs van haar geboorteland met eigen jazzmuziek versmelt. Naar ze zelf prijsgeeft haalt ze de inspiratie voor haar muziek bij o.a. Charles Lloyd, Tigran Hamasyan en Gretchen Parlato.

Een Engelse contrabassist die in 1988 naar Frankrijk verhuisde, waar hij zich in de Parijse jazzscene nestelde en speelde met Michel Graillier, Noël Akchoté, Stéphane Belmondo en Jeanfrançois Théberge. Met de laatste twee vormde hij de Upper Space Group, die later een kwintet werd met Edouard Ferlet en Mark Murphy. Hierna vormde hij een trio met Bojan Z en Simon Goubert voor het album “Night Bus”. De lijst van samenwerkingen is lang en zeker de moeite waard om te bekijken.

Zowat de meest verrassende cd van de laatste maanden komt van MoonJune Records, het New Yorkse label dat grossiert in diverse fusionvormen van jazz, prog en rock. ‘Music Of Our Times’ klinkt eerder als een nieuwe ECM-release. Verantwoordelijk hiervoor zijn pianist Gary Husband en gitarist Markus Reuter.

Als Geburtstagsgeschenk präsentiert Igloo Records diese aktuelle Compilation, auf der nachstehend genannte Musiker zu hören sind: Majid Bekkas (Chant, Gembri, Guitar, Oud), Eve Beuvens (Piano), Lionel Beuvens (Drums), Jean-Louis Rassinfosse (Double Bass), Sabin Todorov (Piano), Pierre Vaiana (Saxophone), Pierre Van Dormael (Guitar), Michel Massot (Trombone) u.v.m. Zehn Kompositionen wurden auf der aktuellen CD veröffentlicht. Die ältesten Aufnahmen reichen bis ins Jahr 1994 zurück, als die „Seele der Poeten“ (L'âme des poètes) sich zu einer „schönen Geschichte“ hinreißen ließen.

Drie tenoren uit de improvisatiescene live opgenomen, het kan haast niet anders dan leiden tot een geconditioneerde energiestroom. Dat is deze ‘Live in Belgium’ uiteindelijk ook.

Mikro Puls est le nouveau quartet de l'Allemand Gebhard Ullmann.

Gebhard Ullmann est une des figures marquantes du free jazz germanique.

De Duitse componist en multi-instrumentalist Gebhard Ullmann (02.11.1957) studeerde eerst medicijnen voor hij fulltime overstapte naar de muziek. Sinds 1983 is zijn hoofdkwartier in Berlijn gevestigd. Inmiddels is hij te horen op zo een 65 opnamen, onder eigen naam of als gastmuzikant. De man componeerde eveneens muziek voor klassieke ensembles en film. Een inhaalmanoeuvre met bespreking van recente releases.

Net zoals vroegere Cro Magnon-kompaan Koen Van Roy geeft multi-instrumentalist Geert Waegeman sporadisch een kijk achter de schermen van zijn muzikale wereld. ‘No Cinema’ is de meest recente outing.

Dirk Serries gaat (opnieuw) vreemd. ‘Chapel’ komt namelijk niet uit op zijn eigen label maar bij de collega’s van het Portugese Creative Sources Recordings. Aan de muzikale visie en uitwerking verandert er gelukkig niets.

If you enjoy the sounds of trombone, bass clarinet, saxes and flutes there's a lot to like about these albums. All tracks are free improvised duets, capturing the instruments close up and beautifully recorded in a rather reverberant space. The result is often captivating, the players listening closely and developing each other's ideas with a range of tone colours and contrasts. Pieces range in length from two to six minutes and each features a different combination of instruments.

Née en 1975, Géraldine Laurent a étudié le saxophone alto dès l'âge de 12 ans, après s'être initiée au piano. Elle connaît rapidement un vif succès, apparaissant comme l'une des révélations de la scène française, renommée concrétisée par un Django d'Or Jeune Talent en 2006. Dès le début, elle a impressionné par sa puissance de jeu, sa justesse, la rondeur de sa sonorité et sa parfaite connaissance de la grande tradition jazz.

Unerwartetes miteinander zu verbinden – das scheint über dem Projekt „Jazzpaña – Flamenco meets Jazz“ zu stehen. Nach Jazzpaña.(1992) und Jazzpaña.II (2000) liegt nun auch eine sehr gelungene Liveversion vor. Und eine dritte Welt ist dazugekommen: Flamenco - Jazz - Kuba. Aufgenommen wurden die Kompositionen des Albums live in der Berliner Philharmonie und beim WDR 3 Jazzfest in Dortmund. Für das einmalige Projekt kamen folgende Musiker zusammen: Gerardo Núñez (flamenco guitar), Ulf Wakenius (jazz guitar), Chano Domínguez (piano), Ramón Valle (piano), Omar Rodriguez Calvo (bass), Liber Torriente (drums), Christof Lauer (saxophone) und Cepillo (percussion).

Il ne faut pas remonter trop loin dans la discographie de Géraud Portal pour y sentir les influences du contrebassiste : « Fort Green Story » d’abord, un album qui porte le nom du quartier où il résidait à New York lorsque Ari Hoenig l’a appelé pour jouer dans son groupe ; et dont la photo de couverture fait sans doute allusion à une célèbre photo de Art Kane.

De Nederlandse trompettist Gerben Klein Willink zoekt in zijn solo-album ‘A Warm Breeze’ de intieme klank op van zijn instrument. Hij blaast langzame warme lucht als een persoonlijk, zacht fluisterende stem. Hij laat zijn trompet lyrisch zingen, puur akoestisch, slechts geruggensteund door piano of cello.

Wer für Straight-ahead-Jazz offen ist, der wird Gero Koerners Interpretationen bekannter Pop- und Rock-Hits gespannt und mit offenen Ohren verfolgen, darunter „We Are The Champions“ und „Highway To Hell“, die von allem Rockigen entkleidet, so daherkommen, als seien es Kompositionen aus den 40er bis 60er Jahren aus der Feder bekannter Jazzmusiker. Gero Koerner bricht mit seinem Konzept Rock- und Popmusik auf ihren melodischen Kern herunter, verzichtet dabei auf allen elektronischen Schnickschnack und spielt die Songs mit seinem Trio, bestehend aus ihm selbst sowie John Goldsby am Kontrabass und Hans Dekker am Schlagzeug, in ihren wahren Facetten und nicht rockig überhöht. Das Trio verwandelt dabei die Rocksongs – neben den beiden genannten auch „The Boxer“ und „Another Brick In The Wall“ – in konzertante „Standards“. In der Pressemitteilung zum Album lesen wird u. a.: „Das Gero Koerner Trio zelebriert mit lässiger Eleganz den Swing: nicht nur Musik, sondern auch Lifestyle – zeitlos und vor allem immer unterhaltsam"

GGRIL ist eine Gruppe von Enthusiasten der improvisierten Musik aus der kanadischen Stadt Rimouski (Quebec). Jedes Jahr werden drei oder vier Komponisten eingeladen, die den gegenwärtigen Musiktrend repräsentieren und neue Kompositionen schreiben, um sie dann aufzuführen. Nach John Butcher, Caroline Kraabel, Jean Derome und Frédéric Blondy kam im November 2018 die deutsch-amerikanische Komponistin und Saxofonistin Ingrid Laubrock in die Provinz Quebec. Laubrock gilt als eine der Säulen der Gegenwartsmusik in NYC.

Voici un album né d’une double rencontre.

Gharana Fusion besteht seit August 2006 und wurde von Susnata Har und Probir Narayan in Calcutta (Indien) aus der Taufe gehoben. Ethno Pop, Fusion oder indische Ragas –  das macht die Band aus. Dabei wurde all dem auch ein wenig bengalische und armenische (sic!) Folklore hinzugefügt.. Und worum geht es in der Musik, vor allem wenn Vokales im Fokus steht? „Their music speaks about the inner emotions, environment, eternal bonding between a mother and her child, harmony among people, lifestyle of rural dwellers connected to the river, confiding to universal cosmic energy and the celebration of life.“ So liest man es in einem das Album begleitenden Pressetext.

Depuis Baghet en 1987, Gianluigi Trovesi a enregistré une quarantaine d'albums: dernièrement, j'ai pu chroniquer son duo en compagnie du pianiste Umberto Petrin (album Twelve Colours consacré à Skrjabin).

Dem aus Palermo stammenden Saxofonisten und Klarinettisten Giannia Gebbia ist das vorliegende Soloalbum zu verdanken. Gebbia, der Autodidakt ist, gehört zu einer wachsenden Schar europäischer Vertreter der Improvisationsmusik. Alle aufgenommenen Titel entstammen Gebbias Feder.

S'il n'a pas, chez nous, l'aura d'un Enrico Pieranunzi, Stefano Bollani ou Franco D'Andrea, Gianni Lenoci est un des pianistes majeurs du jazz moderne italien.

Guitariste israélien installé à New-York depuis de nombreuses années, Gilad Hekselman y a rapidement intégré la classe des grands noms de la guitare.

Hij behoort (nog) niet tot het hippe kransje gitaristen die overal geciteerd worden maar bij elke release illustreert Gilad Hekselman vakkundig zijn veelzijdigheid. Nu opnieuw met dit eerste album voor het Britse Edition.

Gilbert Isbin est un grand spécialiste de la guitare acoustique et du luth. Admirateur de Ralph Towner et Egberto Gismonti, comme Alain Pierre, il marie jazz, musique classique contemporaine et folk.

Gilbert Isbin (66) ging als gitarist zo’n 8 jaar geleden de uitdaging aan om luit als instrument naar zijn hand te zetten en ervoor te componeren vanuit zijn achtergrond met klassiek, jazz en barokmuziek. Improvisatie zit in zijn genen en weet hij perfect te harmoniëren met melodische klankrijkdom.

Door de energie en de geestdrift waarmee Gilbert Isbin zich wijdt aan het schrijven van (hoofdzakelijk) hedendaagse composities voor luit, is een rijke bron aan muziek ontstaan waar muzikanten uit binnen- en buitenland zich gretig aan komen laven.

Gildas Boclé s'est d'abord tourné vers la guitare, le folk et la chanson, avant de découvrir la contrebasse, grâce à Patrice Caratini qui accompagnait alors le chanteur Maxime  Le Forestier.

On peut rendre hommage à la musique de Paul Motian en différentes formules, en se rappelant son trio avec Joe Lovano et Bill Frisell ou son décapant Electric BeBop Band. Mais il ne faut pas oublier qu'il fut aussi le batteur de différents piano-trios, de Bill Evans à Paul Bley ou Enrico Pieranunzi.

Giorgi Mikadze, een Georgische pianist die is opgeleid in de vermaarde Russische school, maakte naam in de klassieke wereld en men voorspelde een grote carrière als concertpianist.

Giorgio Occhipinti est un vieux complice de Jazz'halo, qu'il s'agisse des Jazz'halo Music Days ou des albums.

Alsof de wereld er nog niet somber genoeg uitziet, komt gitarist Giotis Damianidis samen met altsaxofonist Audrey Lauro naar voor met onder de arm een vinyl getiteld ‘Dark Ballads’. Het duo trakteert gedurende net iets meer dan een half uur op totaal geïmproviseerde soundscapes met gelukkig wel een sprankeltje licht.

De eerste plaat onder eigen naam van de in Brussel wonende Italiaanse componist-pianist Giovanni Di Domenico, is opgebouwd als een lange suite van veertig minuten onderverdeeld in zes hoofdstukken.

De ene bigband is de andere niet maar de shapeshifters van Giovanni Di Domenico & Abschattungen vormen echt wel een buitenbeentje.

De combinatie van piano en accordeon leidt tot hallucinante taferelen op deze ‘Pangrams’. Veel, zo niet alles wordt verklaard door de twee uitvoerders: de Italiaans-Brusselse pianist Giovanni Di Domenico en de Noorse accordeonist Kalle Moberg.

La chanson, la belle mélodie, c’est un des univers du pianiste originaire de Pérouse, Giovanni Mirabassi, mais pas que : souvenons-nous du magnifique « Prima O Poi » avec Flavio Boltro, Gildas Boclé et Louis Moutin  où ses influences plus jazz étaient prégnantes sur ses compositions.

Natif de Pérouse, Giovanni Mirabassi, frère du clarinettiste Gabriele Mirabassi, s'est installé à Paris dès l'âge de 22 ans.

Een Italiaans jazztrio dat klassieke invloeden niet schuwt zonder de basis te verloochenen.

Der Albumtitel „Goya“ bezieht sich nicht etwa auf den spanischen Maler, sondern auf einen Begriff in Urdu. Dieser bezeichnet einen Zustand zwischen Wirklichkeit und Vorstellung. Dabei stellt sich die Frage nach dem, was als Wirklichkeit begriffen wird. Darüber hinaus fragt sich der Musiker und Komponist Giuseppe Doronzo, der unterdessen in den Niederlanden beheimatet ist, was das Bewusste und das Unbewusste ist.

Über das Album lesen wir Folgendes:  “When one reads the band name like a ouroboros—the snake or dragon biting its own tail so that it forms a circle—the word terra (earth) can be read twice. Within seconds the music of Aterraterr forwards the listener back in time, to music that is completely fresh and, at the same time, centuries old. It knows where it stems from, but by no means wants to stayput. With the ephemeral musical instruments that have been made for, and are being performed on, the occasion of this recording, Aterraterr finds a common ground with the idea of sustainability, that is more and more becoming prominent in our thinking. Their take on this thought is somewhat alternative, however, the music makes it clear that it is in fact an old idea.“ (Mischa Andriessen)

L'Italie regorge de musiciens de tout premier plan: Enrico Rava, Paolo Fresu, Enrico Pieranunzi, Gianluigi Trovesi, Carlo Actis Dato ou Pino Minafra. D'autres sont moins médiatisés mais tout aussi intéressants. Giuseppe Guarrella en fait partie, lui qui est loin d'être un inconnu en Belgique. On l'a d'abord découvert au sein du December Thirty Jazz Trio du pianiste sicilien Giorgio Occhipinti et du batteur Francesco Branciamore (album "Free for Three"), un trio qui a aussi enregistré avec le trompettiste Pino Minafra ("Concert for Ibla"). Toujours avec Occhipinti (qu'on a entendu au festival Jazz Brugge en duo avec Joëlle Léandre) mais, cette fois, en plus grande formation, on a pu l'entendre avec le Hereo Nonetto (album "Kaos Legend", concert à Jazz à Liège) et sur "Acrobati follie innamorati". Enfin, il a retrouvé son complice Francesco Branciamore pour ce Perfect Quartet, enregistré par le label Jazz'halo et présenté, en 2002, au premier Jazz Brugge.

Après ses études au Conservatoire de Bruxelles dans la classe de Jean-Louis Rassinfosse et un passage à Maastricht où il travaille avec Philippe Aerts, Giuseppe Millaci devient assez vite un musicien demandé sur la scène belge et à l’étranger: Phil Abraham, Pierre Vaiana, Charles Loos, Richard Rousselet, Fabrice Alleman et bien d’autres font appel à ses services.

Après ‘Songbook’ de 2015 puis ‘Endless Way’, voici ‘Flagey’, le troisième album du Vogue Trio enregistré live lors d'un concert bruxellois en septembre 2020.

Après Songbook de 2017, voici The Endless Way, le deuxième album du Vogue Trio, avec à sa tête le contrebassiste Giuseppe Millaci.

Gizmo begon als het Coaching Project op Jazz Middelheim in 2015 met de Amerikaanse saxofonist Chris Cheek . De gelukkige studenten van het Conservatorium Antwerpen waren toen gitarist Geert Hendrickx, pianiste Cho Rong Kim, drummer Simon Raman en bassiste Anneleen Boehme.

Voici un duo qui réunit des musiciens qui se connaissent de longue date.

Hinter Glits stecken der Trompeter Bart Maris und der Pianist Peter Vandenberghe, der im Kern für die Arrangements verantwortlich zeichnet, während die Kompositionen der Feder von Bart Maris entsprangen. Im Kontext des Erscheinens des Albums war Folgendes als Liner Note zu lesen: „Getting lost in tiny (sound) spaces: Peter Vandenberghe (piano) and Bart Maris (trumpet) dive enthusiastically into the adventure as a duo. Working together for over 25 years in several larger formations (X-Legged Sally and Flat Earth Society, to name the most renowned) this duo presents more direct musical dialogues in ever-changing soundscapes using compositions of Maris, arrangements of Vandenberghe and improvised pieces.“

Die Geschichte des Trios ist schon sehr beeindruckend: Drei Jungen aus einer Vorstadt von Kopenhagen begannen, bereits im Alter von 12 Jahren Jazz zu spielen. Schon das hört sich eigentlich unglaublich an. Nun sind die Drei unterdessen 60-Pluser und haben bis heute ihre Spielleidenschaft und Enthusiasmus für Jazz bewahrt. Als recht junge Musiker hatten sie die Gelegenheit mit us-amerikanischen und europäischen Jazztitanen wie Ben Webster, Dexter Gordon, Stuff Smith, Brew Moore, Bud Powell, Idrees Sulieman, NHØP, Kenny Drew und Palle Mikkelborg zu spielen.

Goran Kajfeš Tropiques ist ein schwedisches Quartett, das aber auch kammermusikalischer Musik nicht abgeneigt ist. Man höre mal die Streichereinführung im ersten Stück des aktuellen Albums. Über das Album ist Nachstehendes zu lesen: „Tell Us, an album consisting of three long pieces composed by the group, is "slow music" to the bone, a deep body of work utilising the language of jazz as its core mode of communication but echoing way beyond. The quartet is expanded with strings, adding wings to the music and helping it lift off the ground in a personal, highly engaging manner.“

Nach seinem jüngst bei Skirl Records erschienenen Album mit seinem Trio – eine Besprechung wurde in Jazz'halo veröffentlicht – , zeigt der in Vancouver (Kanada) beheimatete Oud-Spieler und Gitarrist Gordon Grdina noch eine andere Seite seines musikalischen Könnens. Dazu vereint er sein Trio, bestehend aus ihm selbst, dem Bassist Tommy Babin und dem Drummer Kenton Loewen, mit dem East Van Strings Quartet. Zu diesem gehören die Cellistin Peggy Lee, die Geiger Jesse Zubot und Eyvind Kang sowie der Tenor- und Sopransaxofonist Jon Irabagon.

Ein Musikerleben heutzutage hat hin und wieder etwas von einem nomadischen Lebensstil, heute hier und morgen dort. So war es denn für die Aufnahme des Albums auch nicht leicht, den in Vancouver beheimateten Gitarristen und Udspieler Gordon Grdina sowie den Pianisten Matt Mitchell und den Drummer Jim Black zusammenzubringen. Doch es ist gelungen und nun liegt das Debütalbum des Nomad Trio vor.

Was passiert, wenn Herwig Gradischnig (tenor saxophone, bass clarinet), Frank Schwinn (guitar, live electronics) und Herbert Pirker (drums) aufeinandertreffen? Dann scheinen"Country" und "Western" mit Jazz eine gelungene Melange einzugehen, ohne dass plumpe Country & Westernklänge und -rhythmen ertönen. Nein, Line Dance ist nicht angesagt, wenn das Trio aufspielt. Dass bei der Gestaltung der Musik anfänglich Landschaften in Westernfilmen Vorlagen waren, sei eingestanden. Doch bei Gradischnig-Schwinn-Pirker geht es im Weiteren nicht um Cowboys und Indianern, Büffelherden und Wagenburgen und schon gar nicht um den Pioniergeist bei der Eroberung der Neuen Welt. Doch neue Welten eröffnet das Dreiergespann dem Zuhörer schon.

De link tussen Gavin Bryars, Horatius, een oude bioscoopzaal en jazz? Het nieuwste project van Anneleen Boehme, ergens op het snijpunt van klassiek en jazz maar noem het geen “third stream”.

Un trio saxophone, basse,batterie: une formule qui ne pardonne pas la moindre faiblesse. On a eu de célèbres exemples de réussites: Sonny Rollins, Elvin Jones avec Joe Farrell, Ravi Coltrane avec Reggie Washington, et, chez nous, Erwin Vann avec Reggie Washington et Stéphane Galland. Première évidence: il faut un saxophoniste au potentiel énorme, capable d'envolées lyriques comme de déchaînements libertaires et un son réellement personnel: avec Jeroen van Herzeele, pas de problème (Mâäk, MikMâäk, quartet de Ben Sluijs, album "Da Mo", en quartet avec Fabian Fiorini, Jean-Jacques Avenel et Giovanni Barcella). Il faut aussi une rythmique solide, capable de véritablement propulser le soliste: c'est le cas ici.

Mit der Veröffentlichung von „And The Sea Am I" setzt der in Rom lebende, aus Michigan stammende us-amerikanische Pianist Greg Burk seine Soloinszenierungen fort. Alle haben das Wasser zum Thema, angefangen von "Clean Spring", erschienen 2016 bei SteepleChase Records, über "As A River", herausgegeben von Tonos Records 2019 und Final nun "And The Sea Am I", erschienen im Eigenverlag und seit 2023 auf dem Markt. Gewiss findet man die Verbindungen zwischen dem Pianisten und dem Wasser in der Biografie von Burk, der an den Great Lakes aufgewachsen ist, Flüsse erkundete und in den Seen badete. Seit beinahe zwei Jahrzehnten lebt der Pianist nun nahe der italienischen Mittelmeerküste, die ihn zum aktuellen Album inspirierte.

Mit einem sehr lyrischen, klassisch eingefärbten Album meldet sich der amerikanische Pianist Greg Burk aktuell zu Wort. Burk erhielt seinen ersten musikalischen Schliff in der Jazzszene von Detroit, ehe er in Boston seine Studien aufnahm und dort George Russell, Danilo Perez und Paul Bley begegnete. In seinem jüngsten Album fließen klassische Anmutungen und das Gründen in Jazztraditionen harmonisch zusammen. Burk lebt unterdessen in Italien. Dort wurde das Album auch aufgenommen. Dabei saß Burk an einem Steinway-Konzertflügel.

Der us-amerikanische und in Rom lebende Pianist Greg Burk hat das aktuelle Album auf dem eigenen Label veröffentlicht. Eingespielt wurden die von Burk stammenden Kompositionen mit Daniele Tittarelli (alto and soprano saxophones), Andrea Molinari (guitar), Jacopo Ferrazza (bass) und Reinaldo Santiago (acoustic and electronic drums).

Scott Yanow schreibt in den Erläuterungen auf der entsprechenden Seite von Bandcamp Folgendes: „Greg Chako is a very skilled jazz guitarist and composer who performs music in his own individual voice with consistent creativity. But because he has spent long periods living overseas, he is not as well-known as his talents deserve. The release of his latest album, A Place For Bass – Chamber Jazz Duets should help improve the situation. The collaborations with bassist Mason Daugherty, which feature the duo operating as equals, is the latest accomplishment in his very productive career.“

Een wat atypische jazzmuzikant uit New York, deze Greg Germann. Hij verkoos namelijk jaren te toeren als lid van Broadway shows en leverde tussendoor wat soundtracks af voor films. Tot Clarence Penn hem terug op het juiste jazzpad bracht. Het resultaat is deze ‘Tales Of Time’ met de hulp van onder meer Donny McCaslin en Luis Perdomo.

Le guitariste luxembourgeois présente ici son troisième album gravé pour le label Igloo, après Meeting en 2013 puis Press Enter en 2017, deux disques enregistrés, en quartet, avec le saxophoniste Johannes Mueller (membre de l'orchestre de Peter Herbolzheimer), le contrebassiste Gautier Laurent (diplômé du Conservatoire de Nancy, il a notamment joué avec Bireli Lagrène et Manu Codjia) et du batteur Jean-Marc Robin (lui aussi diplômé du Conservatoire de Nancy, il a joué avec Bireli Lagrène et Sylvain Beuf).

Voor zijn nieuwste release kon Greg Smith rekenen op een internationale cast met muzikanten uit zijn netwerk dat reikt van Montreal via New York tot Berlijn. Het levert een portie snedige synthjazz op ingekleurd met heel wat fusionprog.

English abstract

It only takes listening to a few notes of this new instrumental album to make it clear that it is indeed a genuine Gregor Hilden CD. Brawny, dynamic guitar tones—created on selected vintage gear—subtle melodies, solid grooves, and blissful originals create the sonic picture that the German blues guitarist has already made a name for himself with. Almost 60 minutes in length, the album was recorded with a high-caliber cast of players, including Martin Engelien on bass, Dieter Steinmann on drums, Thomas Hufschmidt on piano, and Horst Bergmeyer on organ. Both keyboardists are long-time contributors to Hilden’s projects, and their different styles are excellent compliments to one another. The album’s cover tunes continue Hilden’s tradition of coming up with original arrangements of classic songs. In this case, his fresh approach to Grover Washington’s instrumental “Mr. Magic” is worthy of special mention. Overall, In Phase successfully blends bluesy pieces, tunes that have a jazzy soul vibe, and even some rock material that serves as a vehicle for Hilden and his band to stretch their chops. The album forms a colorful musical arc with great authenticity from beginning to end.

Über das Album liest man bei Acoustic Music: „Wenn drei etablierte und bekannte Musiker der deutschen R&B Szene eine Organtrio-CD veröffentlichen, wird man sicherlich ein musikalisches Highlight erwarten dürfen. Spritzig, Blues- und Groove-betont kommt das Ganze daher, und hier liegt auch eine Besonderheit vor, verbindet man mit herkömmlichen Organ-Trios doch eher traditionelle Jazz-Klänge.“ Ach ja, das sei zudem angemerkt, auch ein wenig Funk wurde als Würze beigemischt. Und Georg Hilden lässt seine Gitarre schwirren und flirren. Dazu gesellt sich eine B3-Hammond Organ, auf der Wolfgang Roggenkamp einen dichten Klangteppich webt, teilweise auch durchaus von starken Rhythmen durchzogen. Nein, dabei lenkt Roggenkamp uns als Hörer nicht ausschließlich in Richtung auf Jimmy Smith, aber doch wohl auch. Und Hilden bewegt sich nicht nur auf Claptons-Spuren und darüber hinaus, sondern lässt hier und da auch Gary Moore vergessen. Und fühlt sich der eine oder andere nicht auch an The Band erinnert, wenn er dem aktuellen Album von Hilden lauscht?

Af en toe is het eens genieten van een groep die pretentieloos en zonder schroom het gouden Blue Note tijdperk eert. Tenorsaxofonist Gregory Dudzienski doet dit op ‘Beautiful Moments’ aan de hand van zeven eigen composities.

Depuis son premier titre marquant sur l’album « Water »  (label Motema) en 2009 – le puissant « 1960 What ? » toujours présent en rappel de ses concerts -, Gregory Porter nous a habitués à des chansons qui marquent les esprits.

Het is meer dan tien jaar geleden dat Grégory Privat zijn eerste album uitbracht, en de bijna gelijktijdige release van twee albums in de afgelopen maanden nodigt ons uit om dieper in zijn carrière te duiken.

Der aus Martinique stammende und in Paris lebende Pianist Grégory Privat äußert sich zu seinem neuen Album „Soley“ mit folgenden Worten: „Ich wollte mich nicht nur auf Jazz fokussieren, sondern versuchte, mich selbst an der ganzen Bandbreite der Musik zu erfreuen. Ich beziehe mich genauso auf den Pop wie auf die Klassik, und Jazz ist natürlich nach wie vor ein wichtiger Bestandteil. Ich habe angefangen zu singen und kann meine Musikalität damit auf andere Weise nutzen. All das war genauso aufregend wie Angst einflößend.“

Until two years ago István Grencsó was totally unknown to me. I first heard his music at the BMC recording “Homespun in Black and White” with his Open Collective. The power and dynamics of this coherent playing ensemble immediately overwhelmed me. Their live set at the Budapest Jazzforum 2010 and a couple of weeks later at the Jazz!Brugge festival was a confirmation of their quality. The band has a very particular lineup with two double bass players: Róbert Benkó and Ernö Hock. The latter doubles on electric bass guitar adding some special effects that provide some extra bite to the total sound. Together with drummer Szilveszter Miklós they form a solid base for adventurous improvisation. Dave Wayne (in ‘Jazz Review’) considered István Grencsó as “one of the iconoclasts who write and perform vital, socially-conscious new music which is as cutting-edge as anything going on in New York City.” The music on this album is hard core jazz (to paraphrase the late Art Blakey) indeed, with a pinch of blues and experimental rock, but always with respect for the tradition.

Voici un album qui réunit deux anciens invités du festival Jazz Brugge: le poly-instrumentiste hongrois István Grencsó (présent avec son Open Collective en 2010) et le clarinettiste allemand Rudi Mahall (au sein du quintet d'Alexander Schlippenbach, pour un répertoire Monk, en 2008).

Istvan Grencso (ts, bcl, fl) played at Jazz Brugge in 2010 (with Lewis Jordan, the American saxophone player). Here he plays with his quartet. Eight original compositions : energy and fire (« Branded », « Sugar free »). And a composition (« In the Csinalosi Forest ») dedicated to György Szabados, the father of the Hungarian free jazz.

Claude Loxhay

Le multi-anchiste István Grencsó fait partie des musiciens hongrois présents sur le label BMC et dont jazz'halo.be s'est souvent fait l'écho.

Im Pressetext zum Album und zum Trio lesen wir Nachstehendes: „Das Berliner Trio Grey Paris präsentiert Songs voller vertrackter rhythmischer Elemente und minimalistischer, filmähnlicher Atmosphäre. In ihren Kompositionen tragen sie die Zuhörer mit immer neuen Ideen durch akustische Klangwelten wie in einem synästhetisch wahrgenommenen Erlebnis.
“

„Die Band um den Unternehmer und Saxofonisten August-Wilhelm Scheer und dessen gleichnamige Stiftung zaubert eine exzellente Mischung aus klassischem Jazz, Swing und Bebop. Ebenfalls mit in der Band spielt einer der bekanntesten Saxofonisten Süddeutschlands, Johannes Müller. Er gewann unter anderem den Solistenpreis im bundesdeutschen Hochschulwettbewerb in der Kategorie Big Band. Der Bassist des Ensembles ist der in Frankreich lebende und weit über die Landesgrenzen hinaus bekannte Gautier Laurent. Am Piano findet sich der ebenfalls französische und preisgekrönte Künstler Pierre-Alain Goualch. Abgerundet wird Groovin’ High durch den Pariser Vorzeige-Schlagzeuger Remi Vignolo. Die Stücke auf dem Album sind allesamt Eigenkompositionen der Bandmitglieder.“ So liest man es in der Presseinfo des Labels. Ist damit schon alles gesagt? Wohl kaum!

Grundstein brengt een nieuwe auditieve puzzel uit onder de titel ‘Schetsen I’.

A Polish vocalist (he played with the saxophone player Tomasz Szukalski) : A lyrical Bye bye blackbird and some original compositions : english lyrics and swinging scat. Karnas's trio with Miklos Lukacs on cymbalom).

Avec cet album, Gueorgui Kornazov (tb), Geoffroy Tamisier (tp) et Manu Codjia (g) célèbrent de longues années de complicité. Les trois musiciens appartiennent à la même génération: le premier est né en 1971, le deuxième en 1973 et le troisième en 1975.

En 2008, Henri Texier présentait son Strada Sextet au festival Jazz Brugge: un des plus palpitants concerts donnés dans la grande salle du Concertgebouw. Au trombone, Gueorgui Kornazov et, à la guitare, Manu Codjia. On les retrouve tous les deux au sein de cet Horizons Quintet. Né en Bulgarie en 1971, Gueorgui Kornazov est arrivé en France dès 1995. Il a joué avec Louis Sclavis et Jean-Marie Machado, a fait partie du Strada Sextet, aux côtés de Sébastien Texier (cl, ss) et de François Corneloup (bs), du tentet du pianiste Hervé Sellin mais aussi du Vienna Art Orchestra.

L'album peut être commandé à gueorgui.kornazov@gmail.com

Gueorgui Kornazov est assurément un des plus passionnants trombonistes actuels parce qu'il maîtrise, avec puissance et vigueur, tous les registres de l'instrument.

De Franse gitarist Guillaume Gargaud musiceert regelmatig in gezelschap maar ondertussen is dit toch zijn achtste soloalbum. “Dit blijft voor mij de meest optimale en persoonlijke manier om mijn ideeën uit te werken. Improviseren met anderen is boeiend maar het is meteen een ander actieterrein”.

Avec "Songwriter", Guillaume Vierset revient en quelque sorte à ses premières amours: s'il a étudié la guitare successivement avec Alain Pierre (Académie de Huy), Philippe Doyen (Amay) puis Fabien Degryse (Conservatoire de Bruxelles) et s'est dirigé vers le jazz, il a d'abord écouté du rock et fait partie de groupes pop et rock. Après le LG Jazz Collective, voici donc son Harvest Group: une toute nouvelle équipe.

A 79 ans, revoici le bouillant batteur-percussionniste Günter Baby Sommer, pilier, avec Ernst Ludwig Petrowsky (as), Conrad Bauer (tb) et Ulrich Gumpert (p), de l'effervescent Zentral Quartet, le groupe qui a révolutionné le free jazz en Allemagne de l'Est mais aussi dans toute l'Europe libertaire.

Niet dat hij het zich tot doel stelde maar met de jaren groeide drummer Günter Baby Sommer uit tot een van de meest betrouwbare links tussen (Oost-Duitse) freejazz en Afro-Amerikaanse tradities. Zijn complexe stijl valt dan ook moeilijk te catalogeren. Zo hebben we het graag. ‘Karawane’ is daar een zoveelste voorbeeld van. De drie veel jongere kompanen zitten duidelijk op dezelfde golflengte.

Il y a vingt ans, mon Claude Loxhay écrivait avec sa précision habituelle une large présentation du percussionniste est-allemand pour sa venue au huitième « Festival Européen de Jazz et de musiques actuelles” organisé cette année-là  sur le site champêtre du « Chardon » à Fallais dans la jolie campagne hesbignonne. 

Het Noorse trio GURLS wordt geleid door de 32-jarige contrabassiste Ellen Andrea Wang. De Britse krant The Guardian noemde Wang ooit een van 's werelds beste jonge vrouwelijke jazzmuzikanten.

Het nieuwe album van het Zweeds-Deense duo Gustaf Ljunggren & Emil de Waal kreeg de titel ‘Måne’ (maan). Het werd een haast etherische opname met aangepaste verwijzingen.

Accordeon en jazz, het blijft een precair gegeven. Behalve als je naam Richard Galliano is. Niet dat we Gwen Cresens op hetzelfde voetstuk plaatsen maar wat hij voorstelt op ‘Eclectica’ is toch wel heel sterk. Dat hij beroep doet op klasse muzikanten als pianist Bart Van Caenegem, contrabassist Janos Bruneel en drummer Matthias De Waele helpt natuurlijk.

De Brusselse improscene heeft een internationale uitstraling mede dankzij de Italiaanse clan. Een van de stuwende krachten is toetsenist Giovanni Di Domenico. De laatste maanden bracht hij maar liefst vier nieuwigheden uit (een vinyl en drie cd’s). Een overzicht.