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Weinigen waagden zich tot voor kort aan het repertoire van Thelonious Monk: zijn pianospel bleef na zijn dood in 1982 vooral bekend als tegelijk speels maar vooral hoekig, om niet te zeggen weerbarstig en onvoorspelbaar. Dat en de prominente plaats van pauzes in zijn opnames en optredens maakten dat weinigen de confrontatie aandurfden. Niet voor niets vergeleek Bernlef een solo van Monk met van de trap vallen. Met de honderdste verjaardag van zijn geboorte in het vizier kwam er dit decennium langzaam schot in de zaak, maar de tributes krijgen niet de aandacht die ze verdienen. Ook ‘Verbiest Meets Monk Father & Son’ van Rony Verbiest en het gedurfde ‘Monk ‘n’ Roll’ van het Francesco Bearzatti Tinissima 4et ondergingen dit.

Grand spécialiste de la vielle à roue et inventeur de l’ « electro-acoustical hurdy gurdy » qui fait passer l’instrument traditionnel de dix à vingt-quatre cordes lui offrant ainsi d’innombrables nouvelles ouvertures, Valentin Clastrier est un musicien d’autant plus exceptionnel qu’il se fait rare. De guitariste de Jacques Brel (il participe à « L’Homme de La Mancha »)… à la musique jazz contemporaine de Louis Sclavis, Carlo Rizzo, Michel Godard, Michael Riessler et Jean-Louis Matinier (« Le Bûcher des Silences » en 1994) et ses collaborations avec « Un Drame Musical Instantané », la découverte de nouveaux terrains sonores semble constante chez ce virtuose. Alors, la sortie d’un album sur le label « Homerecords » titille la curiosité.

Constantine est le nouveau projet des frères Ceccaldi: Théo le violoniste et Valentin le violoncelliste, un album dédié à leur père Serge, né en Algérie en 1960.

Auf einen Schlagzeuger wird bei diesem Trio verzichtet. Rony Verbiest spielt Baritonsaxofon – wie einst Gerry Mulligan – und Klarinette, Hans Van Oost Gitarre und Mario Vermandel Bass. Sie haben überwiegend Kompositionen von Rony Verbiest eingespielt, so „Gerry“ - eine Hommage an Gerry Mulligan -, „Ben“ - eine tiefe Verneigung vor Ben Webster -, „Mister M“ sowie „Decided“ und „Walking“. Hans Van Oost steuerte „Peek-A-Boo“ zum Album bei. Zudem hören wir Klassiker des Jazz wie Victor Youngs „My Foolish Heart“ und „I Could Write a Book“ von Rogers and Hart.

Ohne die Kooperation zwischen dem Saxofonisten Bruno Vansina und dem Drummer Teun Verbruggen wäre das 1996 am Brüsseler Konservatorium gegründete Trio nie zustande gekommen. Inspiriert wurden die beiden Musiker von den Trioaufnahmen eines Sonny Rollins, dem wir „Live At The Village Vanguard“ zu verdanken haben. Das Miles Davis Sextett mit John Coltrane sowie Canonball Adderley und auch Chet Baker spielten außerdem eine wichtige Rolle in der Entwicklung der genannten Musiker. 2003 stieß der Bassist Gulli Gudmundsson zu dem „Duo“ dazu. Ausgangspunkt für die musikalischen Schritte des Trios waren bestehende Kompositionen Vansinas und zugleich auch einige Standards, die alsbald von freien, kollektiven Improvisationen begleitet wurden. Das Debütalbum des Trios erschien 2003. Zwei Jahre später experimentierten die drei Musiker auch mit der Verbindung von Jazz und Tanz. Es folgte eine Tour mit dem Fender-Rhodes-Virtuosen  Jozef Dumoulin, während der ein Live-Album namens „In Orbit“ entstand.

Le saxophoniste Bruno Vansina est un des piliers du Flat Earth Society, mais il a aussi enregistré plusieurs albums personnels. D’abord en trio avec Gulli Gudmunsson (contrebasse) et Teun Verbruggen (batterie) : « Trio Music » (2004), « In Orbit » (2006) et « Tokio Quantize » (2007).

Zum Kern des Orchesters gehören: Bruno Vansina (alto saxophone), Christian Mendoza (piano), Bert Cools (guitar), Stefan Lievestro (bass) und Teun Verbruggen (drums). Für einige der aufgenommenen Tracks wie „Dark Nights“, „Fiesta Festivo“ oder „Groove Along“ kamen nachstehend genannte Musiker hinzu: Malik Mezzadri (flute), John Ruocco (clarinet & tenor saxophone), Kristien Cueppens (oboe), Kensuka Taira (bassoon), Bart Indevuyst (french horn), Steven Delannoye (tenor saxophone), Wietse Meys (tenor saxophone & clarinet), Carlo Nardozza (trumpet), Jeroen Van Malderen (trumpet & flugelhorn), Frederik Heirman (trombone), Tom Verschoren (trombone, bass trombone & euphonium) und Kobe Proesmans (percussion, „Fiesta Festivo“, „Ploink“ und „Groove Along“).

Vardan Hovanissian est un virtuose du doudouk arménien, cet instrument à anche double à la sonorité langoureuse. Il a été initié à cet instrument par le maître Khatchik Khachatryan. On a pu l'entendre en solo et en duo avec le Pakistanais Asad Qizilbashi, joueur de sarod (un luth indien). Depuis plusieurs années, il joue avec Emre Gültekin initié au saz, ce luth à manche long typique de la musique traditionnelle turque, par Talip Ozkan.

Depuis plus de dix ans, ce trio suisse s’est clairement dédié à ses racines occidentales. « The Chamber Music Effect » en 2016, « VEIN plays Ravel » en 2018 et « Symphonic Bop » en 2019.

Créé en 2007 par le pianiste suisse Michael Arbenz, en compagnie de son frère jumeau Florian à la batterie et du contrebassiste Thomas Lähns, le trio Vein a déjà une dizaine d'albums à son actif (entre autres, Terrors Realm en 2015, Self distruct en 2017).

Le répertoire classique fait de plus en plus partie du répertoire jazz d’aujourd’hui : Bach, Scarlatti, Scriabine, Monteverdi, Gershwin, bien sûr, et bien d’autres sont repris à toutes les sauces, de la plus relevée à la plus insipide.

In einer Art Hommage an seinen Vater ist das vorliegende Album entstanden. Dabei, so erfuhr ich von Verneri, konnte er nicht einfach das Originalmaterial nutzen, sondern musste Kompositionen umschreiben, um überhaupt Raum für Improvisation zu schaffen. Es ging also von vornherein nicht ums Covern oder um eine Verneigung vor Progressive Rock, sondern darum aus dem vorhandenen Material etwas Neues zu erschaffen, auch und vor allem kompositorisch. Man kann vielleicht im Kontext des Albums von Re-Interpretation sprechen. Dabei geschieht dies durch Verneris besonderen Blickwinkel und Fokus auf das „väterliche Erbe“.

Met een nieuw kwartet zoekt de Finse trompettist Verneri Pohjola aansluiting bij zijn eigen verleden. ‘The Dead Don’t Dream’ is precies dat en zelfs net wat meer.

Aus der Zusammenarbeit zwischen dem finnischen Jazztrompeter Verneri Pohjola und dem Perkussionisten Mika Kallio entstand der sehr poetische Soundtrack zu dem Dokumentarfilm „Animal Image“. Zu hören sind auf der aktuellen Veröffentlichung die nachstehend genannten Tracks: „Where Do You Feel at Home“, „Outside“, „Foxplay“, „Man, Animal Image“, „Goshawk’s Dream“ und „Animal Image“.  Dabei ist die Musik gleichsam das filigrane akustische Gewebe um die Bildsequenzen.

Veronica Swift est née dans une famille de musiciens de jazz : une mère, Stéphanie Nakasian, vocaliste et un père pianiste qui a une carrière de sideman plutôt impressionnante : Phil Woods, Freddie Hubbard, Zoot Sims, Archie Shepp, Chet Baker – il est le pianiste de l’album « Blues for a Reason » avec Warne Marsh – ou René Thomas – avec qui il enregistre « Guitar Goove ». Autant dire que dans un tel univers, Veronica Swift a de quoi s’en mettre plein les oreilles. Et elle ne tardera pas à se mettre en évidence aux côtés de son papa puisqu’elle enregistre son premier album à neuf ans ! Ces dernières années, elle enregistre avec Benny Green et tourne avec le Jazz at Lincoln Center Orchestra de Wynton Marsalis. Et la revue Jazz Times la désigne comme meilleure jeune artiste et album vocal de l’année (pour « Confessions ») en 2019.

We hebben je al verteld wat we allemaal goed vonden aan deze jonge Amerikaanse zangeres geboren onder een goed familiaal gesternte. Haar eerste album, 'this bitter world', heeft ons over de streep getrokken.

La vocaliste Veronika Harcsa et le guitariste Bálint Gyémánt ont formé un duo dès 2014 (albums Lifelover en 2014 puis Tell her en 2017, déjà pour le label allemand Traumton) mais il s'étaient déjà rencontrés lors de leurs études à l'Académie Franz Liszt de Budapest.

Die Posaune ist nicht unbedingt die Stimme des Jazz. Eher denkt man wohl an Kirchenmusik oder Klassik, gleichgültig ob es nun auch im Jazz prägende Posaunisten gab, so J.J. Johnson oder Albert Mangelsdorff. Die Rolle, „Sprachrohr des Jazz“ zu sein, hat eindeutig das Saxofon eingenommen, in welcher Stimmlage auch immer. Umso mehr ist es ein Gewinn, auf dem aktuellen Album gleich vier Posaunisten erleben zu können, nämlich Nils Wogram, Andreas Tschopp, Bernhard Bamert und Jan Schreiner! Dabei „bespielen“ sie mit ihren Blasinstrumenten ein weites musikalisches Feld, klassische Anmutungen eingeschlossen.

Was verbindet Victoria Pfeil, Thatiana Gomes und Tzu Min Lee? Sie sind Musikerinnen. Sie bilden ein Trio, ein Trio über Grenzen hinweg, denn die Saxofonistin Victoria Pfeil stammt aus Österreich, Thatiana Gomes, die Bassistin, aus Brasilien, und schließlich die Pianistin Tzu Min Lee aus Taiwan. Und noch etwas: Alle sind Instrumentalistinnen und nicht Vokalistinnen, unter Jazzmusikerinnen eher eine Seltenheit.

„Last Minute“ klingt nach einem Schnäppchen, nach einer Entscheidung in letzter Minute, nach Zeitdruck – war das die Intention des jungen Vibrafonisten Vid Jamnik, der uns mit seinem Album eine Zeitreise in die Geschichte des Jazz beschert, angefangen bei „Black Nile“ über „Emily“ bis hin zu „8/4 Beat“ und „Polkadots and Moonbeams“? Ja, Standards bestimmen das Album, sieht man einmal von zwei Eigenkompositionen Jamniks und einer Komposition des Gitarristen des Jamnik 4tets ab.

Über den sehr jungen slowenischen Trompeter Vid Šketa lesen wir in den Liner-notes von Shimon Gambourg: „An exciting, agile personality on stage, Mr. Šketa’s strengths carry over well into the recording studio, from which he now emerges with his debut effort as a bandleader in hand. A five-track collection clocking in at slightly over forty minutes, it unfurls in an unhurried pace that pertains to the great jazz recordings of old, those made during a bygone era when the long playing format reigned supreme. Never once does it resort to meandering, breezing right past a common pitfall that besets many of the recent jazz outings seeking to recreate the relaxed atmosphere of legendary sides from the nineteen-fifties or -sixties. Its tightly-arranged ensembles, by all band members, draw heated commentary from the soloists; the men take their time (and enjoyment, evidently) in eliciting deeply personal takes, each in turn, on the core material.“

Tweede release van dit rijkgeschakeerd trio dat zowel verankerd is in de traditie als mee de hedendaagse jazzstroming richting geeft.

Vijay Iyer ging grasduinen in zijn eigen archief en viste hier acht composities uit die hij aanvulde met eentje van Geri Allen en nog een van Cole Porter. Samen met bassist Linda May Han Oh en drummer Tyshawn Sorey verwerkte hij dit tot een op en top hedendaags repertoire met sterke New York stempel. Het vrijheidsstandbeeld staat niet toevallig op de hoesfoto.

Vijay Iyer en Craig Taborn kennen elkaar al jaren en hebben afzonderlijk cd’s opgenomen voor ECM.

Vijay Iyer en Craig Taborn speelden begin jaren 2000 samen in het negenkoppige ensemble Note Factory van Roscoe Mitchell. De beide pianisten legden daar de basis om zich als duo aan gezamenlijke creaties te wagen. De twee volgden ervoor en sindsdien ook hun afzonderlijke wegen, met eigen groepen en in uiteenlopende samenwerkingen.

Wo die Wurzeln der Musik dieses Trios liegen, wird deutlich, wenn man das Booklet aufschlägt und von Vijay Iyer folgendes Bekenntnis liest: „Thank you to Thelonious Monk, Billy Strayhorn and John Coltrane, who, each in his own way, broke new ground.“ Insgesamt wurden zwölf Kompositionen eingespielt, beginnend mit „Starlings“ über „Chorale“ und „Work“ bis hin zu „Break Stuff“ und „Wrens“. Ist es Zufall oder Absicht, dass sich zwei Titel auf gefiederte Freunde beziehen: Starlings und Wrens, also Stare und Zaunkönige? Und mit dem Stück „Geese“ sind auch die Gänse auf dem Album verewigt worden. „Hood“ ist als ein Tribut an den Detroit-Techno-Pionier Robert Hood zu verstehen und mit „Work" verneigt sich Iyer vor Thelonious Monk.

Né en 1977, Viktor Tóth est un saxophoniste hongrois à la carrière éclectique: trio Arura tout en intimisme, avec Miklos Luckás au cymbalum, l'instrument à cordes typiquement hongrois (album The Present, chroniqué par le passé) ou quartet incisif avec Tercet (But inside). Il a côtoyé son compatriote Mihaly Dresch, le contrebassiste américain William Parker et a auparavant enregistré Popping Bopping avec Bart Maris et Climbing with mountains avec la paire Mátyas Szandai (cb) et Hamid Drake (dm) présente ici.

A very lyric alto saxophone player, he played at the Jazz Brugge Festival in 2010 with Hamid Drake on drums. Nine very melodic compositions, illuminated by Miklos Lukacs's cymbalom and György Orban's double bass. Recorded live at BMC's Opus Jazz Club.

Les jazzfans belges avaient pu découvrir Vincent Bourgeyx lors du Jazz à Liège de 2009, en compagnie du saxophoniste britannique Peter King: un gage de swing.

Mit „West“ liegt das jüngste Album des Cellisten Vincent Courtois vor. Dabei sind an seiner Seite der aus Berlin stammende, aber schon lange in Frankreich residierende Daniel Erdmann (tenor saxophone), Robin Fincker (clarinet, tenor saxophone) und Benjamin Moussay (piano, harpsichord, celesta, toy piano) zu hören. Anlässlich des Auftritts von Courtois beim JOE Festival 2016 hatte ich auch die Gelegenheit mit ihm über dieses Album zu reden.

Avec cet album, Vincent Lê Quang concrétise une aventure qui dure depuis plus de dix ans: "Le quartet existe depuis une douzaine d'années. La musique qui a lieu-là ne peut éclore qu'avec ces quatre personnes, notamment par notre compréhension mutuelle et notre volonté commune de concilier l'écriture  et l'invention en temps réel qu'est l'improvisation."

Na omzwervingen in Europa en de Verenigde Staten en studies aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel bij Steve Houben vond de Franse saxofonist Vincent Thekal het tijd om al die ervaringen te bundelen in nieuwe composities en bewerkingen van nummers geplukt uit het repertoire van een aantal van zijn helden. Met zijn twee polyvalente landgenoten, contrabassist Alex Gilson (Bart Defoort, Dorado Schmitt) en drummer Franck Agulhon (Eric Legnini, Stefano di Battista, Magik Malik), vond hij duidelijk de juiste sparring partners om dit alles op de juiste manier uit te werken.

Der Gitarrist Vinny Raniolo hat das aktuelle Album gemeinsam mit dem Bassisten Elias Bailey eingespielt. Zusammengespielt hat Vinny Raniolo allerdings auch mit so namhaften Gitarristen wie Bucky Pizzarelli, Frank Vignola und Tommy Emmanuel.

Fondé il y a une quinzaine d'années, le Vintage Orchestra est un big band swing français dirigé par le saxophoniste Dominique Mandin: 4 trompettistes, parmi lesquels Fabien Mary et Yoann Loustalot; 4 trombonistes, 5 saxophonistes, une rythmique constituée de Florent Gac (p), Yoni Zelnik (cb) et Martin Berlugue (dm).

Wat een paar jaar geleden nog sciencefiction leek, is sinds 2020 realiteit geworden. De Hongaarse multi-instrumentalist en componist Viktor Haraszti aka ViO had geen idee toen hij in 2019 het idee opvatte voor deze cd dat het hele opzet minder futuristisch zou blijken dan bedoeld.

This is the first studio album by Viktor, after extensive touring and successful EP releases. He describes it as "a futuristic jazz tale" and it's primarily a solo work; composition, production and most instruments are handled by the Hungarian born, Holland based musician.

Orte, tatsächliche oder auch fiktive – wer weiß das so genau – bestimmen das aktuelle Soloprogramm der in Graz beheimateten Pianistin und Komponistin. Biografisch ist die Pianistin in der Steiermark verwurzelt, 1985 erblickte sie im südsteierischen Bad Radkersburg das Licht der Welt. Kindheit und Jugend verbringt sie in einem Teil der Steiermark, der mit Kürbis, Wein und Bärlauch in Verbindung zu bringen ist. Ein Zentrum der musikalischen Avantgarde ist die Gegend gewiss nicht. Das gilt vielmehr für Graz, wo Viola Hammer am Johann-Joseph Fux-Konservatorium eine klassische Klavierausbildung erhält. An dieses Studium schließt sie die Fächer Jazz-Piano und Instrumental- und Gesangspädagogik an der Grazer Kunstuniversität an. Abgerundet wird die Ausbildung mit einem Masterstudium für Jazzkomposition und Arrangement bei Ed Partyka.

Cover Photos © Pablo Nunez-Soler

Wer denn die Vorstellung pflegt, dass es neben Iira Rantala und Verneri Pohjola keine weiteren Jazzmusiker im fernen Finnland gibt, der muss sich eines Besseren belehren lassen. Aus meiner Sicht war der Auftritt der jungen Musiker von Virta auf der Jazzahead 2017 ein wahrer Lichtblick. Da paarten sich Elektronisches und Rockmusik, verabreichten die Musiker Jazz-Rock- und Fusion-Infusionen, wandelten auf den Spuren des späten Miles Davis und machten sich wohl wenig Gedanken darum, ob sie nun Jazz-Rock oder ein anderes Sub-Genre musikalisch bedienten.

Electric Chamber / Vitor Pereira 5tet

Eigentlich ist der Titel „Lost Tapes“ missverständlich. Die Aufnahmen sind ja nicht verloren gegangen, sondern nur vergessen worden, ehe nun das Arthaus Musik / Jazzhaus – Label sie wieder herausgegeben hat. Zudem ist der 2003 verstorbene Zeichner, Geschichtenerzähler und Jazzgitarrist in der Jazzwelt immer noch präsent, auch wenn das Mood Label nicht mehr existiert, auf dem unter anderem die Einspielungen des United Jazz & Rock Ensembles herausgebracht wurden.

Wer die sommerlichen Veranstaltungen unter freiem Himmel verpasst hat, der muss sich nicht grämen, denn es gibt im Anschluss stets einen Jahres-Sampler, der einen Überblick über die Konzerte ermöglicht. Noch sind die Sampler der letzten vier Jahre käuflich zu erwerben. Dabei bieten diese Sampler einen sehr guten Überblick, über die regionale und überregionale,  zumeist deutsche Jazzszene. Zum Beispiel ist der Kölner Trompeter und Bandleader Frederik Köster mit seinem „Liebeslied“ auf dem Zusammenschnitt des Hütten Jazz von 2012 vertreten. Zugleich kann man auf diesem Sampler aber auch die Mannheimer Saxofonistin Alexandra Lehmler mit „Feeling round“ genießen. Wer es nicht bis zum australischen Nigaloo Reef schafft, dem hilft der Luxemburger Jazzer Jitz Jeitz mit seiner Komposition „Nigaloo“ dabei, Fernwehträume zu realisieren (http://www.jitzjeitz.com/).