Jazz Brugge 2025 door de lens van Annie Boedt

vrijdag 14 november 2025


Désir & Fiorini

De Belgisch-Italiaanse pianist Fabian Fiorini valt niet in één hokje te plaatsen. Zijn inspiratiebronnen variëren van klassiek en hedendaagse jazz tot klankonderzoek. In jazzmiddens is hij vooral gekend voor zijn werk bij het avant-garde ensemble Mâäk en ook bij Aka Moon is hij een graag geziene gast.

De Haïtiaanse zangeres Renette Désir zag zich zeer recent genoodzaakt om haar thuisland te verlaten als politieke vluchteling. In haar muziek bezingt ze deze gedwongen ontheemding en gebruikt ze sociaal geëngageerde en vaak militante Haïtiaanse poëzie, geschreven in het Creools, waarvan sommige gedichten tot 500 jaar terug in de tijd gaan. Haar karakteristieke stem doet tegelijk denken aan klassieke Amerikaanse jazzzangeressen én aan Cathy Berberian. Samen brengt het duo een avontuurlijke mix van roots en forward thinking music.

Musici:
Fabian Fiorini piano
Renette Désir zang

Somi

Somi Kakoma - de voor een Grammy genomineerde zangeres-componiste, toneelschrijfster en Broadway-actrice, in de jazzwereld simpelweg bekend als Somi - werd geboren in Illinois als dochter van ouders die emigreerden uit Rwanda en Oeganda. Ze vond haar muzikale identiteit op de brug tussen Afrikaanse en Amerikaanse culturen. Onder de zorgvuldige begeleiding en het mentorship van de legendarische trompettist Hugh Masekela heeft Somi haar eigen weg gebaand als artieste, geleerde en activiste.

Na een wervelende periode vol nieuwe creatieve hoogten in de theaterwereld, markeert haar aankomende album een langverwachte terugkeer naar haar roots als singer-songwriter. De plaat werd geschreven en gedeeltelijk opgenomen in Lagos, Dakar, Parijs en New York. Het resultaat is een muzikaal reisverslag waarin diep persoonlijke verhalen worden verweven met moderne jazz en Afrikaanse grooves.

Musici:
Somi zang
Toru Dodo piano, Fender Rhodes
Hervé Samb gitaar
Keith Witty contrabas, elektrische bas
Tilo Bertholo drums

Peter Somuah Group

Peter Somuah groeide op in Accra, de hoofdstad van Ghana. Muziek werd hem als kind met de paplepel ingegeven en al op jonge leeftijd werd duidelijk dat zijn levenspad zich verder in de muzikale richting zou ontwikkelen.

Als autodidactische trompettist en componist leerde hij zichzelf trompet aan door eindeloos te luisteren naar helden als Miles Davis, Freddie Hubbard en Roy Hargrove. Op zijn veertiende speelde hij in een marching band highlife en afrobeat in Accra, twee typische Ghanese muziekstijlen.

Na tournees door China en Europa vestigde hij zich in Rotterdam en begon hij zijn studies aan het Rotterdams Conservatorium. In 2021 ontving hij in Nederland de Erasmus Jazz Award voor jong jazztalent, gevolgd door de Edison Jazz Award in 2022 voor zijn debuutalbum Outer Space. Op zijn tweede en meest recente album Highlife - dat verscheen op het vooraanstaande Duitse jazzlabel ACT - brengt hij hulde aan de muziek van zijn thuisland en keert hij terug naar zijn roots. Virtuositeit en groove gaan hand in hand. Stilzitten is geen optie.

Musici:
Peter Somuah trompet
Marijn van de Ven contrabas
Anton de Bruin keyboards
Jens Meijer drums
Danny Rombout percussie

Kunde

Kunde - aka Joram Kunde Boumkwo - is een Belgisch-Kameroense rapper, producer en multi-instrumentalist die hiphop met elementen van hedendaagse jazz, P-funk en afrobeat vermengd. Omringd door de Pan-Afrikaanse polyritmische muziek van zijn vader en zijn eigen collectie nineties hiphop, ontwikkelde hij als tienjarige een passie voor beatboxen en beatmaking.

Later ontplooide de Gentse artiest zich tot pianist, vocalist en basgitarist. Als volledig autodidact creëerde hij zijn unieke sound die doet denken aan artiesten als Anderson .Paak, Patrice Rushen, Quincy Jones, Fela Kuti en Kendrick Lamar. Zijn debuutalbum Dandelion werd vorig jaar uitgebracht bij W.E.R.F. records. In dit conceptalbum gebruikt hij storytelling, rap, spoken word en field recordings van zijn ervaringen in Kameroen om de complexiteit van zijn Afro-Belgische identiteit, intergenerationeel trauma, toxische masculiniteit en neokolonialisme te verkennen.

Onlangs breidde hij zijn soloproject uit tot een zinderende live bandervaring. 

Musici:
Kunde - aka Joram Kunde Boumkwo zang 
Léa Kadian bas
Creo Cristoria saxofoon
Jérôme Pringiers toetsen
Simon Derover drums

zaterdag 15 november 2025


Ola Tunji

Ola Tunji is een relatief jong quartet van in Brussel wonende Franse conservatoriumstudenten. Ze verkennen samen de grenzen van spirituele jazz en free jazz naar het voorbeeld van hun grote helden John Coltrane, Pharoah Sanders, Albert Ayler, …

Op het voorplan staat de nog steeds maar 24 jarige Ornella Noulet, die haar sax tegelijk kan laten schuren en zalven als een volleerd jazz veteraan. Hun muziek omschrijven ze zelf als gezamenlijke meditaties, waarin ze via improvisatie uiting geven aan liefde, medeleven, vreugde en sereniteit. Al musicerend gaan ze samen op zoek naar een diepere menselijkheid.

Eind vorig jaar brachten ze hun titelloos digitaal debuut uit op Bandcamp. Dit werd meteen internationaal opgepikt door onder meer het Canadese One Man’s Jazz, het Amerikaanse All About Jazz en werd door Bandcamp zelf als “highlight” naar voor geschoven.

Op dit moment zijn ze volop aan het werken aan een debuutplaat, die in het voorjaar van 2026 officieel zal verschijnen bij W.E.R.F. records. Jij was alvast bevoorrechte getuige van dit nieuwe materiaal, dat ze tijdens Jazz Brugge live brachten.

Musici:
Ornella Noulet saxofoon
Anthony Jouravsky contrabas
Egon Wolfson drums
Loïc Lengagne piano

Brahja

Sinds 2008 – in al zijn verschillende gedaantes – maakt Brahja zijn eigen, bijzondere vorm van avant-garde en spirituele jazz. Al meer dan anderhalf decennium ontwikkelt de groep een unieke sound die zijn wortels heeft in de jazzscènes van New York en Montréal, maar waarvan de vertakkingen zich veel verder uitstrekken.

Oprichter, bandleider, saxofonist en multi-instrumentalist Devin Brahja Waldman, een vaste waarde binnen de iconische downtown New York jazzscene, bracht muzikanten samen van buiten die stad om zijn muzikale visie vorm te geven. Voor Jazz Brugge steekt het collectief de Atlantische Oceaan over en transformeert het tot een trio met Georgia Wartel Collins en Joakim Heibø Johansen, waarin ook invloeden uit de Scandinavische jazzscene doorklinken.

Musici:
Devin Brahja Waldman sax
Georgia Wartel Collins contrabas
Joakim Heibø Johansen percussie

Lagon Nwar

Lagon Nwar is een uniek Frans ‘etno jazz’ collectief dat intensiteit, diversiteit en poëtische diepgang samenbrengt. Gedreven door saxofonist Quentin Biardeau en bassist Valentin Ceccaldi - bekend van Le Tricollectif - nodigt dit viertal uit tot een muzikale reis doorheen verschillende culturen.

Vooraan op het podium staat de charismatische zangeres Ann O’Aro. Ze groeide op in La Réunion en in haar muziek vermengt ze de stuwende energie van maloya - de plaatselijke muziekstijl - met snedige en activistische teksten in het Creools en het Frans.

Het viertal wordt vervolledigd met Marcel Balboné, percussionist en zanger uit Burkina Faso. Zijn hypnotiserende ritmes op traditionele percussie-instrumenten maken de muziek van deze band extreem aanstekelijk. Samen navigeert Lagon Nwar moeiteloos tussen La Réunion, Burkina Faso, Orléans, Ouagadougou en Parijs – en creëert het een geluid dat nooit eerder te horen was, ergens tussen afro-jazz, maloya, rock-psyché en Europese pop.

Musici:
Quentin Biardeau saxofoon
Valentin Ceccaldi elektrische bas
Ann O’Aro & Marcel Balboné zang


   

Fuensanta

Fuensanta is ongetwijfeld een van dé opkomende sensaties in de internationale jazzscene. De zangeres en bassiste werd geboren in de Mexicaanse havenstad Veracruz en begon haar muzikale reis op 13-jarige leeftijd. Om zich te vervolmaken als jazzmuzikante ging ze studeren aan het jazzconservatorium van Amsterdam waar ze summa cum laude afstudeerde.

In haar muziek viert en bezingt ze de natuur en de cultuur van haar geboorteland Mexico. Haar gloednieuwe quartet, met Gabriel Milliet, Isa Crespo en Álex Lázaro, brengt vier kleurrijke muzikale soulmates samen, toegewijd aan het creëren van een diepgaand surrealistisch droombeeld. Het roept Mexicaanse en Latijns-Amerikaanse traditionele muziek op, evenals jazz, improvisatie en klassieke muziek, waarbij de oprechtheid van haar stem en teksten alle gebaren, nuances en beslissingen stuurt. Het geluid dat hieruit ontstaat blinkt uit in uniciteit.

Musici:
Fuensanta Méndez zang / contrabas
Isa Crespo zang
Gabriel Milliet zang / fluit
Álex Lázaro drums

MESTIZX (Ibelisse Guardia Ferragutti & Frank Rosaly

MESTIZX is het krachtige debuutalbum van de in Bolivia geboren performer Ibelisse Guardia Ferragutti en de gerenommeerde uit Chicago afkomstige drummer Frank Rosaly.  Het duo, dat nu in Amsterdam woont en zowel muzikaal als persoonlijk een koppel is, duikt diep in hun inheemse wortels in Bolivia, Brazilië en Puerto Rico om een gedurfde muzikale meditatie te creëren over dekolonisatie, identiteit en verzet.

MESTIZX vermengt avant-jazz, art punk, bomba, cumbia, ritmes uit het Andes gebied en experimentele elektronica tot een geluid dat even rauw en ritueel is als futuristisch. Met echo’s van Juana Molina, Tortoise en Elza Soares viert dit project gemengde afkomst en radicale hybriditeit. Tegelijkertijd diep persoonlijk en uitbundig gemeenschappelijk, is MESTIZX protestmuziek waarop je kunt bewegen: zielvol, subversief en volstrekt origineel.

Musici:
Ibelisse Guardia Ferragutti zang / gitaar / synths
Frank Rosaly drums / percussie / electronics
James McClure trompet / synths
Chris Doyle synths
Uldis Vitols bass guitar

Korhan Futacı

Van zodra Korhan Futacı zijn lippen op het mondstuk van zijn saxofoon zet, begint zijn ritueel. Tijdens zijn concerten neemt deze vooraanstaande figuur uit de Turkse alternatieve muziekscene ons mee, vertrekkend vanuit de broeierige chaos van Istanbul, richting een onbekende klankwereld. Een plek die bruist van leven, maar ook donkerte in zich draagt en waar traditionele Turkse muziek versmelt met vrije improvisatie.

Korhan Futacı stond al op ontelbare podia, waaronder met de freejazzgroep Konstrukt op festivals als Roskilde, Jazzfest Saalfelden en A’larme Festival. Dankzij zijn veelzijdige artistieke expressie werkte hij samen met topmuzikanten uit uiteenlopende genres, waaronder avant-gardepioniers als Peter Brötzmann, Marshall Allen, Thurston Moore, Ken Vandermark en William Parker. 

Musici:
Korhan Futacı saxen / zang
Esat Ekincioglu contrabas
Baris Erturk baritonsax
Erdem Göymen drums


    

ESINAM

De Brusselse muzikante met Ghanese roots Esinam is ongetwijfeld één van de hardest working women in de Belgische muziekscene. Met haar voornaamste instrument - de dwarsfluit - trok ze intussen de hele wereld rond en liet zich inspireren door alle geluiden en invloeden die op haar pad kwamen.

In haar meest recente werk graaft ze steeds dieper in de muzikale rijkdom van de Afrikaanse muziektradities. Eerder dit jaar bracht ze nog het internationaal gewaardeerde album Healing Voices uit in duo met de Zuid-Afrikaanse percussionist en multi-instrumentalist Sibusile Xaba.

Op Jazz Brugge trad ze opnieuw solo aan, gewapend met haar dwarsfluit, synths, loopstations en een arsenaal aan percussie-instrumenten. Esinams muziek is bezwerend, harmonieus en zet aan tot dansen. Een gedroomde afsluiter dus voor deze mooi gevulde zaterdagavond op Jazz Brugge.

Musici:
Esinam zang / fluiit / synths / perccussie

zondag 16 november 2025


Clément Janinet & Arve Henriksen

Met dit nieuwe kwartet – met Arve Henriksen (NO) op trompet, Ambre Villermoz (FR) op accordeon en Robert Lucaciu (DE) op contrabas – zet de Zwitserse violist Clément Janinet de esthetiek van zijn eerdere projecten zoals ‘Ornette Under the Repetitive Skies’ en ‘La Litanie des Cimes’ voort, maar opent tegelijk de deuren voor dialoog tussen muzikanten uit verschillende culturen.

Centraal staat een onderzoek naar de raakvlakken tussen vrije improvisatie en klassieke of populaire repetitieve muziek. De formule, waarin de viool in dialoog gaat met trompet, accordeon en contrabas, bevrijdt zich van de grenzen van repertoire en stijl. Zo ontmoeten Carlo Gesualdo en John Dowland de Zweedse nyckelharpa, felle improvisaties wisselen af met microtonale klankvelden, hedendaagse kamermuziek vloeit over in volksdansen en liederen uit orale tradities.

Het album Garden of Silences van het kwartet met als special guest Arve Henriksen, werd eerder deze zomer opgenomen voor het Hongaarse BMC Records. Op Jazz Brugge krijgt u als één van de eersten deze muziek live te zien.

Musici:
Arve Henriksen trompet
Ambre Villermoz accordeon
Robert Lucaciu contrabas
Clément Janinet viool

Benjamin Sauzereau & REMORQUE

De Brusselse gitarist Benjamin Sauzereau is een van de meest gerespecteerde muzikanten van de Belgische jazz en is actief over het volledige spectrum, van elegante jazz tot pittige improvisatie. Je kan hem kennen van o.m. Les Chroniques de l’Inutile, Hendrik Lasure warm bad, Book of Air en Fur.

Hij schreef recent een groot aantal composities die hij presenteert onder de noemer ‘REMORQUE’, met verschillende line-ups. Een beetje zoals John Zorn met zijn Masada-composities. Wat ze gemeen hebben, is een vernuftige exploratie van compositie, improvisatie en arrangement. Het gaat doorgaans om korte, maar levendige stukken muziek met een weelde van kleuren en sferen. Nu eens lyrisch en bedachtzaam, dan weer frivool, speels of een beetje stekelig.

Eind vorig jaar verscheen een eerste reeks composities onder de toepasselijke titel Un bij het Brugse label W.E.R.F. records. Net op de valreep voor Jazz Brugge komt ook het vervolg Deux uit.

Musici:
Benjamin Sauzereau gitaar
Annemie Osborne cello
Amèle Metlini viool
Vitja Pauwels gitaar / pedal steel


  

No Tongues ft. Linda Oláh & Elsa Corre

Het Franse gezelschap No Tongues creëert dankzij hun mix van akoestische en elektronische elementen een volledig nieuw en uniek geluid. Muzikaal halen ze hun inspiratie uit liederen uit oude Europese culturen.

Voor hun meest recente project - Ici - waarmee ze op Jazz Brugge aantreden, laten ze zich bijstaan door de stemmen van twee uitzonderlijke zangeressen: Linda Oláh en Elsa Corre. Het getik van regen op een dakraam, het gepiep van een speelgoedtelefoon, het zachte kraken van een hete oven, de polyritmische druppels van een natte trui: alledaagse geluiden worden op radicale maar poëtische wijze omgevormd tot muzikaal materiaal.

De basklarinet verandert in een drum, de trompet klinkt als een modulaire synthesizer en de contrabas transformeert tot een drumstel zonder dat u het als luisteraar goed en wel door heeft. Intussen bent u helemaal in de ban van de trance die dit gezelschap over u laat neerdalen.

Musici:
Matthieu Prual saxofoon en basklarinet 
Alan Regardin trompet
Ronan Prual en Ronan Courty contrabas
Linda Oláh en Elsa Corre zang

Craig Taborn - Tomeka Reid - Ches Smith

Pianist Craig Taborn mag vandaag gerust één van de groten der aarde worden genoemd. Zowel als componist als pianist wordt hij geroemd over de hele wereld. Zo mag hij John Zorn tot één van zijn grootste fans rekenen. Zorn bracht diverse platen uit van en met Craig op zijn label Tzadik. Vandaag mag Craig Taborn zich ook trots ECM artiest noemen.

Met zijn ECM album Shadowplays kon je hem tijdens AMOK festival in 2022 nog aan het werk zien in de Brugse Walburgakerk. In 2018 schreef Craig een compleet nieuw oeuvre met composities die de grenzen aftasten van hedendaagse kamermuziek, improvisatie/jazz en rootsmuziek uit Afrika en het Caribisch gebied.

Deze gelaagde muziek vereiste een instrumentatie die soepel door de snelle verschuivingen kon navigeren. Om deze muziek succesvol tot leven te brengen, lijfde hij celliste Tomeika Reid en drummer Ches Smith in en een nieuw trio werd geboren. Door gebruik te maken van Tomeka Reid’s beheersing als celliste en improvisatrice, Ches Smith’s veelzijdigheid als drummer en percussionst en Taborn’s benaderingen van piano en synths, beweegt de muziek zich behendig van fijn vervaardigde kamermuziek-miniaturen naar energieke uitspattingen.

De belangrijkste invloeden van de groep omvatten de kosmische free jazz van Sun Ra, de West-Afrikaanse elektrische orgelmuziek van Mamman Sani, de wereldse jazz fusion van Don Cherry en Art Ensemble of Chicago en de tegendraadse elektro van Detroit techno pioniers Drexciya.

Musici:
Craig Taborn piano / synths
Tomeika Reid cello
Ches Smith drums

Fotoreportage © Annie Boedt