Marni Jazz Festival 2025

11 › 20 september 2025

Een jaar geleden werd een nieuwe versie van het Marni Jazz Festival gelanceerd: #OPENWILD. Na jaren van verkenning, gecentreerd rond één instrument, zette het programma koers naar horizonten waar het kompas 360 graden vrijheid aangaf.

Marni Jazz Festival is verheugd en enthousiast om de line-up van 2025 te presenteren, die dezelfde gretigheid voor gedurfde ontdekking en avontuur volgt, met jazz als basis, poreus als een spons.

Om de twee avonden is het carte blanche : laat je bedwelmen door de saxofonisten Fabrizio Cassol en Alejandra Borzyk, en tril mee met drummer Antoine Pierre.

Pianist en zanger Grégory Privat (Django d’Or 2024 in Frankrijk) opent het festival met zijn nieuwe album “Phoenix”, gesust door zijn Afro-Caribische cultuur. Heb je een zwak voor stemmen ? Mis dan Jazmyn uit Brussel niet, met haar R’nB en soul, en An Pierlé uit Gent, in een jazzkwartet, die je zullen raken met hun fijnzinnigheid en aanwezigheid.

PROGRAMMA

11 september 2025 - Grégory Privat Trio “PHOENIX” • 20:00 • 90'

Grégory Privat piano, Rhodes
Chris Jennings bas
Tilo Bertholo drums

Grégory Privat werd in 2008 door het publiek ontdekt tijdens een pianowedstrijd georganiseerd door het Montreux Jazz Festival en heeft sindsdien een aanzienlijke reputatie opgebouwd in de Franse scene.

Na zijn album ‘Family Tree’, uitgebracht op het prestigieuze ACT label, bevestigt de pianist en zanger zijn grote gevoeligheid door een subtiel eerbetoon te brengen aan de Afro-Caribische cultuur in ‘Soley’, uitgebracht op zijn eigen Buddham Jazz label in een trio met Chris Jennings en Tilo Bertholo. Daarna volgde “Phoenix”, met de Django Reinhardt Award 2024 (Frankrijk) als bonus !

12 september 2025 - carte blanche Alejandra Borzyk Tremor feat. Maria João • 20:00 • 90'

Adèle Viret cello
Benoît Quentin contrabas
Diogo Alexandre drums en electronics
Alejandra Borzyk tenorsax 
special guest : Maria João zang

Saxofoniste, improvisator en componiste Alejandra presenteert voor het eerst hun nieuwe project TREMOR.

© Roger Vantilt

De muzikale werelden en gevoeligheden van Adèle Viret op cello, Benoît Quentin op contrabas en Diogo Alexandre op drums, worden samengebracht om gezamenlijk een origineel repertoire te creëren dat gebouwd is op de verkenning en combinatie van zowel uitgebreide snaar- als saxofoontechnieken.

Met trance en meditatie als basis voor hun muziek, duikt de band in een mix van orkestrale reminiscenties, texturale geluiden, noise, een vleugje granulaire synthese en vrije improvisatie, die structuren opent en ruimte laat voor het onvoorspelbare.

Voor deze unieke gelegenheid nodigt de band de legendarische Portugese zangeres Maria João uit om zich bij hen te voegen voor verdere onontgonnen sonische gebieden.


13 september 2025 - Jazmyn • 20:00 • 90'

Jazmyn zang
Florian Decembry gitaar
Charline Flammang bas
Leonard Steigerwald keyboards
Pierre Ferrand drums

Hybride muziek die beweegt tussen de Neo soul van Cleo Sol, de Jazz van Nina Simone en de RnB van TLC. Muziek die makkelijk te delen is, die het hart raakt en een vleugje troost biedt.

De muziek van JAZMYN, genesteld tussen jazz, rnb, soul en neo soul, komt van heinde en verre. Een rustgevende, herstellende hartenkreet, een eerlijke uitdrukking van diepe, complexe gevoelens. Kleurrijke, resonerende liedjes, gecomponeerd op de tenor ukelele in de privacy van haar flat in Les Marolles. Organische, ongefilterde liedjes om naar te luisteren bij het haardvuur, met een hond op schoot en een glas rum in de hand. Pure troost, een oprechte en menselijke blik.

Na een eenjarige opleiding zang aan The Institute of contemporary Music Performance en extra training aan de Jazz Studio, begon JAZMYN in 2018 met het schrijven van haar eigen liedjes. Boeiende, emotioneel bewuste liedjes die haar net-gebroken stem, organische instrumentatie en gepolijste teksten laten horen, geschreven tussen haar bed, een drankje met vrienden en een wandeling met Mia, haar geliefde Franse bulldog en levenspartner. JAZMYN’s muziek is hybride en gaat van Cleo Sol’s Neo soul naar Nina Simone’s Jazz en TLC’s RnB, terwijl ze het begrip synesthesie viert : elk nummer wordt geassocieerd met een kleurenpalet, waarvan de nuances doorwerken in al haar beeldmateriaal.

Vier jaar later nam JAZMYN deel aan de talentenjacht Concours Circuit en won de tweede plaats. Dit werd gevolgd door een jaar van concerten, schrijven en co-componeren met haar muzikanten Florian Decembry (gitaar), Charline Flammang (bas) en Pierre Ferrand (drums), wat zijn vruchten afwerpt : met een schat aan ontmoetingen en ervaringen achter de rug is JAZMYN nu klaar om haar eerste project te onthullen. Een EP van vier tracks en drie interludes, waarin ze haar geestelijke gezondheidsproblemen uit de doeken doet. Depressie, angst, teleurstellingen in relaties, haar teksten zijn van een zeldzame en essentiële eerlijkheid en bieden de jazz/soul scene een frisse kijk op introspectie, ontwikkeling en genezing.

JAZMYN’s muziek is er een om te delen. Muziek die je hart raakt en je een vleugje troost geeft terwijl het een opening naar het leven biedt.

18 september 2025 - carte blanche Fabrizio Cassol "A Book of Intentions" • 20:00 • 90'

Ezgi Elkermis percussie
Rodriguez Vangama gitaar, bas
Adèle Viret cello
Fabrizio Cassol altsax



© Fabrizio Cassol

“Deze ’carte blanche’ geeft me de kans om een aantal persoonlijkheden samen te brengen die me bijzonder na aan het hart liggen en die ik tot nu toe nauwelijks had ontmoet.

Met elk van hen heb ik al grote momenten van muzikale intensiteit gedeeld, waarbij de expressie zichzelf niet opzoekt maar op natuurlijke wijze wordt geleid : met Ezgi Elkermis, in het hart van het Turkse woud of in de Sinaïwoestijn; met Rodriguez Vangama, wiens ontmoeting in Kinshasa aanleiding gaf tot samenwerkingen als Coup Fatal en Requiem pour L., en met Adèle Viret, met wie onze projecten, gestart tijdens de Medinea-sessies in het Middellandse Zeegebied, steeds beter zijn geworden.

Elk van deze trajecten zal zijn eerste punt van samenkomst vinden tijdens een concert, op het kruispunt van onze intenties. Een maagdelijke ruimte, als een blanco pagina, waar de natuurlijke gebaren van een nieuwe adem eenvoudigweg geschreven kunnen worden”. aldus Fabrizio Cassol


19 september 2025 - carte blanche Antoine Pierre New Quartet "Fall up" • 20:00 • 90'

Jesse Van Ruller gitaar
Antoine Pierre drums
Ketija Ringa Karahona dwarsfluit
Bo van der Werf baritonsax

Meer dan vijf jaar na ’Suspended’, het derde album van zijn elektriserende groep URBEX, keert Antoine Pierre terug naar de jazz als leider met een gloednieuw kwartet, tot onze grote vreugde !

Next.Ape, wiens songs de grenzen van de genres overschrijden, en VAAGUE, zijn electro solo met een sterke technologische inslag, hebben hem niet afgeleid van zijn eerste passie. Integendeel : zijn creativiteit is meer dan ooit gestimuleerd buiten zijn comfortzone. Met de ontdekkingen en ontmoetingen die zijn doelbewuste ontkokering heeft gecreëerd, heeft hij de tijd genomen om de ideeën voor zijn volgende ’jazzbaby’ tot zich te laten komen en te laten rijpen.

En dus is hier Antoine Pierre Quartet “Fall Up”.

Je wordt gegrepen door de ijver van de elektrische gitaar van Jesse Van Ruller, die een paar bassen laat spinnen onder zijn galopperende arpeggio’s, zijn hectische gepiep en zijn geruststellende akkoorden. Je wordt wild van de vurige ritmes van Antoine Pierre’s drums, besprenkeld met de bijna kubistische motieven die zijn geheim zijn.

Je krijgt vleugels bij het geluid van de fluit van Ketija Ringa Karahona, met zijn discrete vibrato, en vinnen bij de baritonsax van Bo van der Werf, met zijn aquatische timbre, krachtig en licht tegelijk...

Als we deze tekst mogen geloven, bereidt het kwartet je voor op een escapade in een landschap op het kruispunt van de vier elementen : een stralende zonsondergang, voeten in de zee, haren wapperend in de wind, zacht zand tussen je tenen en gekristalliseerd zout op je huid.

De composities zijn echo’s van de zonnige muziekscene van Los Angeles, met albums van vrolijke en ontroerende vreemdheid van Pino Palladino, Sam Wilkes, Genevieve Artadi, Blake Mills en Louis Cole. Met een omweg naar de huiskamer van Thelonious Monk en een knipoog naar Olivier Messiaen....

20 september2025 - An Pierlé Quartet "Ultimate Survival" • 20:00 • 90'

An Pierlé zang, piano
Koen Gisen karinet, basklarinet, tenorsax
Hendrik Lasure synthesizers
Casper Van de Velde drums

‘Weet je wat een mens nodig heeft in 2024 ? Minder spijt. Minder fake. Minder angst. En de durf om nú te leven.’ An Pierlé bezingt het allemaal met de wijsheid van een vrouw die geen meisje meer hoeft te zijn. Vier jaar na Wiga Waga is het An Pierlé Quartet (APQ) terug met een tweede album op het prestigieuze W.E.R.F.-label : “Ultimate Survival”.

In vergelijking met het debuut van het APQ zijn de grooves nog dieper, de teksten nog meer confronterend. Dat heeft deels met de bocht te maken die het leven van de zangeres/pianiste nam. De ziekte met de grote K werd bezworen, het besef dat je maar beter van de dag kunt genieten is sindsdien des te urgenter. Maar Pierlé laat niet toe dat zoiets donkers het nieuwe album zou domineren : de titel verwijst niet naar die periode ; hij werd haar cadeau gedaan door kunstenaar Patrick Van Caeckenbergh, die de hoes ontwierp. Pierlé : ‘Mij deed het eerst denken aan een game als Mortal Kombat, maar hij haalde zijn inspiratie uit een oud boek over dieren die voor andere diersoorten zorgen. ’Daar hebben we vandaag allemaal behoefte aan.’

Eerste single The Sting zet de toon, een song over de aanvaarding van de stommiteiten die een mens zoal begaat, tegen beter weten in. Daybreak viert de bevrijding van te kunnen herbeginnen met een schone lei, Make Believe krabt de filters van sociale media. Nu eens gebracht met de hese warmte, dan weer met de virtuoze uithalen van een stem die weigert in het verleden te blijven hangen – en de zweverigheid mijdt als de pest. Ultimate Survival is een ervaringsplaat die je meeneemt op de golven van een vertelling. ‘Red het vege lijf’ vat daarbij zowel de teksten als de concerten van het An Pierlé Quartet samen. Want dit album mag dan al geen klassieke jazz zijn, het is wél het werk van een bonafide jazzband – de link met David Bowies laatste album Blackstar is nooit ver weg. Met toetsenist Hendrik Lasure en drummer Casper Van de Velde (beiden bekend als schntzl) heeft het APQ zowat de kern van The New Wave of Belgian Jazz in zijn rangen.

De peetvader van die jazzgolf is producer/rietblazer Koen Gisen. ‘Casper en Hendrik zijn internationale klasse’, zegt Gisen. ‘Het prachtige is : ze spelen nooit twee keer hetzelfde, ook niet in de studio. Dat maakt van Ultimate Survival een pure momentopname. Live wordt dit een wonderlijke ontsporing, in de wetenschap dat het dankzij die twee altijd op zijn poten terecht komt.’ Pierlé : ‘Onze jongens zijn ook oud van ziel. En precies daardoor zijn zij onze mentoren, in plaats van omgekeerd. Om te kiezen voor het avontuur. En te leven in het nú.’