EXPO Design and Comics: Living in a Box 18.10.2025 > 01.03.2026

DESIGN MUSEUM BRUSSEL

"Jazzcats die al eens een strip lezen kennen natuurlijk de Franse reeks BD JAZZ of hebben werk in huis van Philip Paquet, om slechts twee voorbeelden te citeren. Het Design Museum in Brussel trekt de lijn verder door met de tentoonstelling 'Design and Comics: Living in a Box'.  Strips in 3D als het ware. Breng uw eigen soundtrack mee zoals bijvoorbeeld 'Peanuts Greatest Hits' van Vince Guaraldi." (Georges Tonla Briquet) 

© Denruyter Ovidi BE CULTURE

Van 18 oktober 2025 tot 1 maart 2026 presenteert het Design Museum Brussels Design and Comics: Living in a Box, een originele tentoonstelling die de nauwe banden tussen design en stripverhalen onderzoekt. Deze reizende tentoonstelling, ontworpen door het Vitra Design Museum, vertelt een visueel verhaal dat zich afspeelt tussen het begin van de 20e eeuw en vandaag, tussen alledaagse voorwerpen en stripverhalen.


Aan de hand van een rijke selectie uit de collectie van het Vitra Design Museum onderzoekt Design and Comics: Living in a Box de vele manieren waarop stripauteurs design in hun verhalen integreren. Om een onmiddellijk herkenbare visuele vertelling op te bouwen, hebben deze makers een universeel grafische woordenschat ontwikkeld waarin meubels, accessoires en alledaagse voorwerpen volwaardige narratieve instrumenten worden.

Vanaf de jaren 1900 werden stripverhalen populair in de Amerikaanse pers en staken ze vervolgens de Atlantische Oceaan over naar Europa. In België introduceerden belangrijke figuren als Hergé en Franquin in hun strips verwijzingen naar hun huiselijke omgeving of naar hedendaagse voorwerpen, soms beïnvloed door industrieel design en populaire stijlen. Hoewel we bij Hergé moeilijk kunnen spreken van ‘modern design’ in strikte zin, weerspiegelt zijn werk niettemin een zorg voor precisie en aandacht voor vormen die aansluiten bij de esthetische codes van zijn tijd. In de jaren 1930 verschijnt het stripboek, een nieuw formaat dat deze beeldtaal nog meer democratiseert.

De tentoonstelling laat zien hoe strips door de decennia heen inspiratie hebben geput uit de grote esthetische stromingen van hun tijd. Populaire genres – superhelden, sciencefiction, horror of romantiek – beïnvloeden de grafische taal van strips. Ontwerpers putten op hun beurt soms uit de visuele verbeeldingswereld van strips. De voorwerpen die in de strips worden getekend, worden dan symbolen van moderniteit of culturele iconen. In de jaren zestig versmelten de werelden van popart en stripverhalen, wat een directe invloed heeft op het ontstaan van gedurfde objecten zoals het Boomerang-bureau van Maurice Calka (1969) of de Tomato Chair van Eero Aarnio (1971).

In de jaren 70 en 80 kwamen hybride ontwerpers op, tegelijkertijd ontwerper en striptekenaar, zoals Joost Swarte en Javier Mariscal, die bewust de grenzen tussen fictie en functionaliteit vervaagden. Vandaag de dag, nu strips zich opnieuw uitvinden in de vorm van graphic novels en digitale manga's, laten designstudio's zoals Nendo zich hierdoor inspireren om iconische stukken te creëren, zoals de serie Manga Chairs (2015).

De Brusselse presentatie van de tentoonstelling, gecureerd door Thierry Belenger, onderscheidt zich door een unieke focus op de Atoomstijl en het speelse Belgische modernisme, belichaamd door het werk van André Franquin. Zijn tekeningen, doordrenkt van humor en modernistische utopie, getuigen van een verbeelding waarin de klare lijn de vluchtlijnen van modern meubilair kruist.