Various

En 2014, à travers une interview (lire ici) réalisée lors du festival Jazz Brugge, György Wallner, l'un des membres du Budapest Music Center, avait expliqué la genèse de la maison de production hongroise et sa politique culturelle. Le dernier Belgian Jazz Meeting a été l'occasion, pour lui, de présenter cinq des dernières productions du label: une opportunité pour revenir sur ce qui fait l'identité de BMC.

Le label hongrois fait preuve d'un réel souci d'éclectisme. S'il vise à défendre les musiciens hongrois et ce qui fait leur spécificité (par exemple, le recours au cymbalum), le label accueille volontiers des musiciens d'autres pays. Au niveau des différents courants musicaux, il a aussi pour objectif d'abolir les frontières comme le montrent les cinq albums présentés ici.

Ce qui contribue aussi à la personnalité du label, c'est sa vraie identité graphique: toutes les pochettes sont confiée au graphiste Lázló Huszár, à l'inspiration volontiers onirique. Autre caractéristique: la présence d'un livret détaillant le projet musical, avec photos des musiciens.

Voici deux albums du Budapest Music Center qui mettent en valeur un instrument traditionnel hongrois, le cymbalum, surnommé parfois le "piano tzigane": une cithare sur table dont les cordes sont frappées à l'aide de mailloches et non pincées comme c'est le cas de la cithare sur cadre (rappelez-vous le légendaire Anton Karas, auteur de la musique du film Le Troisième Homme).

Trio 3: A. Cyrille - R. Workman - O. Lake: Visiting Texture
Eskelin-Weber-Griener: Sensations of tune

Les labels italiens, hier Splash et Egea, aujourd'hui Dodicilune réservent d'agréables surprises et balaient tout le spectre du jazz transalpin.

Pour preuve, le projet Evansiana concocté par le bassiste Pierluigi Balducci  en hommage à Bill Evans et le duo Gianluigi Trovesi - Umberto Petrin; d'une part, l'art de revisiter de manière personnelle l'œuvre d'un des grands maîtres du jazz, de l'autre, un projet inspiré par un grand compositeur classique, Scriabine parfois contesté à son époque.

label créatif et immergé dans le jazz britannique d’aujourd’hui

ONJ Records ne produit pas que les albums de l'Orchestre National de Jazz (pour rappel Europa-Paris, Berlin, Rome, Oslo pour la phalange réunie par Olivier Benoît). Voici trois albums de membres de la formation actuelle, une sorte de prélude au remarquable coffret ONJ 30 ans (CD, DVD, livret), un ONJ élargi interprétant des compositions des 11 formations qui se sont succédé depuis 1986 (article à paraître d'abord sur le site jazzaroundmag).

Dave Brubeck, Van Heusen, Jobim, Horace Silver, Charlie „Bird Parker“, John Coltrane – klangvolle Namen in der Geschichte des Jazz und zugleich eine Herausforderung sich mit diesen Giganten des Jazz auseinanderzusetzen. Das gelingt dem Kama 4tet, dem österreichischen Saxofonisten Harry Sokal, dem HOT Het Orgel Trio und dem Duo Carlo Nardozza und Christophe Devisscher in ganz eigener Weise und mit ganz unterschiedlicher Besetzung. Die Kunst scheint dabei, Nähe und Ferne zum Original zugleich zu demonstrieren. Variationen und gekonnte Improvisationen sind allemal gefragt, wenn das Unterfangen nicht zu einem reinen Covern verkommen will. Also das Wie hat hier Vorrang vor dem Was!

Petit coup d'œil sur les dernières productions du label suisse.

Le label suisse est résolument hors des sentiers battus, entre héritage free et contemporanéité. Quelques exemples…

Le nombre de vocalistes ne cesse d'augmenter, voici deux chanteuses françaises qui échappent à cette tendance actuelle qui consiste à confondre jazz et pop. D'une part, Sonia Cat-Berro qui sort ici son quatrième album et, d'autre part, Sarah Lancman qui signe son troisième.

“50 Years MPS” & “Cosmic Forest: The spiritual sound of MPS”: le choix

Quatre sorties du label münichois qui mettent en avant des pianistes d’aujourd’hui.

Eenentwintig releases van de afgelopen maanden die onder de radar bleven maar toch de nodige aandacht verdienen, gerangschikt in alfabetische volgorde. Hier volgen de eerste tien.

Eenentwintig releases van de afgelopen maanden die onder de radar bleven maar toch de nodige aandacht verdienen, gerangschikt in alfabetische volgorde. Hier volgt de laatste reeks.

Andrea Rea Trio: Impasse

Losen Records LOS 166-2

Der Pianist Andrea Rea wird in seinem klassischen Jazztrio von dem Bassisten Daniele Sorrento und dem Drummer Marcello Di Leonardo begleitet. Das Cover des Albums wurde Sylva Karin Johansen gemalt und zeigt einen sehr beeindruckenden Sonnenuntergang über dem Meer mit schlierigem, auberginefarbenem Wolkenband.

http://www.rattlerecords.net/

Die Geschichte des Jazz-Pianos reicht weit zurück. In diesem Kontext seien Namen wie Jelly Roll Morton, Lil Hardin Armstrong und Fats Waller für die Frühzeit des Jazz genannt. Doch die Reihe der „Heroen des Jazz“ ist fortzusetzen und um Namen wie Duke Ellington, Thelonious Monk, Erroll Garner, Art Tatum und Dave Brubeck sowie Keith Jarrett zu ergänzen. Bis heute gehört das Piano zum klassischen Jazz-Trio beinahe unabdingbar dazu. Doch auch solistisch erfreut sich das Piano oder Grand Piano unter Jazzern großer Beliebtheit. Hingewiesen werden soll an dieser Stelle auf zwei jüngste Neuerscheinungen von Michiel Braam unter dem Titel „Gloomy Sunday“ und von Jason Rebello mit dem Titel „Held“.

Die Rede soll von „Souletude“, von „The Miracles of the only one thing“ und von „Primal Existence“ sein – drei Neuerscheinungen, die nicht unterschiedlicher sein könnten, zugleich aber auch aktuelle Spielauffassungen des Jazz der Gegenwart widerspiegeln.

Drie releases gerelateerd met The Dorf, het buitenmaatse mutantengezelschap uit het Duitse Ruhrgebied. Allemaal verschenen bij het kwaliteitslabel Umland. Zet je schrap.

Zoals begin juli beloofd, nog wat luistertips voor wie graag op ontdekking gaat en niet steeds over dezelfde nieuwe releases wil lezen. Tien sterk uiteenlopende aanraders in alfabetische volgorde.

Nog op zoek naar de juiste jazzsoundtrack voor deze zomer? Hierbij een aantal tips voor elke gelegenheid, opgelijst in shuffle-versie. Servus beste lezers.

Dit is Belgisch

Voor liefhebbers van vrije improvisatie en free blijft het festival in Moers (D) nog steeds een onbetwistbare “must”. Ook na de recente wissel van artistiek directeur was het dit jaar meer dan ooit genieten en ontdekken. Een van de revelaties voorbije editie was saxofonist Florian Walter. Hij maakt deel uit van de ploeg achter Umland Records. Niet louter een platenlabel maar vooral een platform voor artiesten van gelijk pluimage die op een of andere manier een band hebben met The Dorf. Een groep die tien jaar na oprichting ondertussen wat bekender in de oren klinkt, mogen we hopen.

De muziek die via Umland Records wordt uitgebracht, weerspiegelt volledig de biotoop waarin dit gezelschap actief is, namelijk de industriële regio van het Ruhrgebied. Zelf halen ze termen aan als “retro industrial”, “early virtual”, “avant psychedelic” en “esthetical discourse”.

Ter kennismaking een greep uit het aanbod.