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Voilà un des piano-trios les plus originaux à l'heure actuelle: un bel équilibre entre la fougue de Bram de Looze au piano, la force tranquille d'Anneleen Boehme à la contrebasse, avec une assise solide mais aussi très mélodique et le jeu inventif, à certains moments "décalé", du batteur Lander Gyselinck. Un vrai trio comme le montrent ces compositions écrites en commun: Lumen, Happy famous artists, Amnesiac.

Die drei flämischen „Jazz-Alchemisten“ von Lab Trio, Anneleen Boehme (Bass), Bram De Looze (Piano, Fender Rhodes) und Lander Gyselinck (Drums), haben wieder einmal in ihrer musikalischen Experimentalküche allerlei Klänge zum Köcheln gebracht. Das fertige Menü, gleichsam auch eine Zwischenbilanz der zehnjährigen Zusammenarbeit, liegt nun vor. Dabei fällt schon auf, dass mit der „Variation 15“ aus den „Goldberg-Variationen“ von Bach und mit einer Fuge aus dem Bach'schen Opus namens „Das wohltemperierte Klavier“ gleich zwei Klassiker vom Trio aufgenommen wurden und nun neben Eigenkompositionen präsentiert werden. „Lumen“, „Happy Famous Artists“ und „Amnesiac“ sind in Gemeinschaftsarbeit entstanden, derweil Lander Gyselinck „Elevator“ und Bram De Looze „Ihor“ für das aktuelle Album beigesteuert haben.

LAB Trio, LAB comme laboratoire au sein duquel la musique s'expérimente mais aussi, en forme d'acrostiche, LAB comme Lander Gyselinck, Anneleen Boehme et Bram De Looze, trois jeunes talents particulièrement sollicités.

Lamar ist ein Trio um Mathias Van de Wiele (el./acoustic guitar, horn) und umfasst zudem Artan Buleshkaj (electric guitar) and Laurens Van Bouwelen (drums, electronics). Sie präsentieren freie Improvisationen zwischen Abstraktion und melodischen Anklängen. Zugleich erscheinen die Improvisationen als ein fein gewebtes Netz von Kontrasten, als Kontrapunkte, als Effekt geladen, als feinste Klanglandschaften. Zu hören sind Titel wie „Balance“, „Beware Of The Wylde“, „Airial“, „Preset Focus“ und „If You Can Get It Broken, You Can Get It Fixed“.

Es treffen sich Fabien Degryse (Guitar), Jean-Louis Rassinfosse (Double Bass) und Pierre Vaiana (Saxophone) nicht in Paris, sondern wohl in Brüssel. Eine Idee wird geboren. Welche Idee? Die Idee, eine musikalische Antwort auf ein nahezu legendäres Interview zu geben, das am 6. Januar 1969 in einer Pariser Wohnung stattgefunden hat. Es ist ein Interview mit den damals wohl wichtigsten und berühmtesten französischen Chansonniers. Oh Pardon, Brel war ja ein geborener Brüsseler, auch wenn er seiner Geburtsstadt und seiner Heimat bald den Rücken kehrte und seine größten Erfolge in Paris feierte. In seinen letzten Lebensjahren zog er sich im Übrigen in den Südpazifik zurück, ohne allerdings den Spuren von Paul Gauguin zu folgen, oder doch?

Landscape Magazine ontstond begin 2015 uit een ontmoeting tussen gitarist Diego Higueras en violist Nicolas Draps enerzijds en studenten van dansschool P.A.R.T.S. anderzijds. Wat begon als een improvisatieoefening, groeide uit tot een concreet project. Rode draad voor de twee muzikanten bleef steeds het obsessief zoeken en uiteindelijk vinden van klankstructuren en perspectieven gecreëerd met de eigen instrumenten.

L’heure est aux bonnes nouvelles! Le label münichois PIROUET qui avait interrompu ses activités retrouve le circuit; un des plus intéressants labels actuels est donc repârti avec, espérons-le les productions de Pablo Held, Kenny Werner, Bill Carrothers, Marc Copland etc… Et, seconde grande nouvelle, revoici sur ce même label un des trios les plus passionnants de ces dernières années.

Wer wie der schwedische Cellist und Bassist Lars Danielsson seine Einspielung Liberetto nennt, der macht deutlich, wo er sich musikalisch verortet: in der europäischen Klassik und nicht im Great American Songbook. Für den einen oder anderen mag europäischer Jazz ein Schlagwort sein, das er lieber durch Jazz aus Europa ersetzt sehen möchte – nun gut. Aber Danielsson ist nicht nur mit Schweden, sondern auch mit Europa verbunden, wenn er auch im Laufe seiner Karriere mit so bekannten us-amerikanischen Musikern wie Michael Brecker und Randy Brecker aufgetreten ist.

Wer solistisch unterwegs ist, der ist auf sich allein gestellt. Alle Aufmerksamkeit richtet sich auf eine Person. Der Solist muss ständig fokussiert sein.

Das mehrfach preisgekrönte New German Art Orchestra, dessen Mitglieder allesamt zur jungen deutschen Jazzelite zählen, gehört zu den besten Big Bands Deutschlands. Unter der Leitung des erst 25-jährigen Komponisten, Dirigenten und Trompeters Lars Seniuk verschmelzen die 17 Musiker zu einem einzigartigen Klangkörper. „Eine Bigband ist wie ein großes Instrument mit unerschöpflichem Klangreichtum für mich, das ich spielen kann. Von fragil bis bombastisch und packend, von schroff bis weich und warm ist alles möglich. Ich liebe es, alles aus diesem Ensemble heraus zu kitzeln!“, so Lars Seniuk. Der Komponist und das Orchester bedingen in vielen Bereichen einander, sind im Wechselspiel Inspiration und Motor: „Zum einen bin ich völlig frei in meinen Kompositionen und Arrangements, denn ich weiß, dass alle Musiker musikalisch und technisch auf höchstem Niveau spielen. So kann ich neue Dinge ausprobieren und sehr anspruchsvolle, schwer zu spielende Passagen schreiben, weil ich weiß, dass die Musiker des NGAO es hervorragend plastisch umsetzen werden. Zum anderen habe ich für jeden Stil den richtigen Solisten in der Band, der perfekt in die jeweilige Komposition hinein passt.“

Anlässlich des Erscheinens der CD „All My Life“ schrieb das Label jazz&people u. a.: „Discover 'All My Life', the new album by French pianist Laurent Courthaliac, featuring a remarkable cast of be-bop cats from Paris and New York in celebration of filmmaker Woody Allen's love for jazz !“ Der franko-amerikanische Pianist Jacky Terrasson äußerte sich zu Laurent Courthaliac mit folgender Bemerkung: "Laurent is among the few pianists who have truly absorbed the language of be-bop and developped his own personal expression out of it."

En  1996, Laurent de Wilde sortait un livre simplement intitulé « Monk », un ouvrage qui depuis est devenu référence et qui vient d’être réédité en édition Folio, l’année de la centenaire de la naissance de Thelonious étant l’occasion idéale pour une deuxième sortie de ce livre hautement recommandable.

Voici le nouveau Tous Dehors, avec Les sons de la vie, une sorte de parcours existentiel: "Du premier 'jet' jusqu'au dernier souffle, la vie est une succession d'émotions et d'états physiques imbriqués dans un déroulement temporel dont la perception s'accélère au fil des années. C'est cette perception que la composition se propose de rendre..." (texte de pochette). Initialement, cette suite avait été écrite pour l'Orchestre de l'Opéra de Rouen Normandie, en compagnie des musiciens de Tous Dehors: la rencontre de deux mondes généralement rangés dans deux cases différentes, la musique classique, dite "musique sérieuse" et le jazz, une de ces variantes de la "musique légère". Quatre ans après sa création en 2012, voici comment elle a été réarrangée pour les neuf musiciens de Tous Dehors, neuf, tiens comme le MegaOctet d'Andy Emler, formation elle aussi entre deux mondes dont fait partie Laurent.

Roads est le premier album de la chanteuse Léa Castro. Après avoir fait ses débuts en 2005 avec le guitariste Romain Fitoussi, la chanteuse à la voix alto a formé le groupe Ode Paname et, en 2010, a débuté sa collaboration avec Antoine Delprat. Formé au Conservatoire de Paris, après une formation classique, le pianiste et violoniste a étudié l'arrangement jazz avec le saxophoniste François Théberge et Héri Paredes, pianiste d'origine brésilienne du quartet de F. Cotinaud.

Das vorliegende Album, live eingespielt in der Alten Feuerwache (Mannheim), gründet auf eine langjährige Zusammenarbeit: Bald nachdem Walter Lang im Jahre 1997 Lee Konitz bei einem Workshop kennengelernt hatte, spielten sie ihr erstes gemeinsames Konzert. „Schon damals hat mich tief beeindruckt,“ – erzählt Walter Lang – „wie er bereits im ersten Stück eine Interaktion mit dem Publikum aufbaute – er spielte ein Duo – zuerst mit den Zuhörern, dann mit dem Bassisten, dem Drummer und zuletzt mit mir. Schon bei diesem ersten musikalischen „Aufeinandertreffen“ war es für mich eine neue und inspirierende Erfahrung, wie sehr Lee uns Allen zuhörte und sich auf jeden Einzelnen musikalisch einließ.“

C’est en 2009 lors d’un concert de Bill Carrothers avec Nic Thys et Dré Pallemaerts au Village Vanguard de New York, que j’entends pour la première fois le nom de Dan Tepfer.

Nonante printemps bientôt et toujours là ! Des concerts de Lee Konitz, on en a tous le souvenir : Comblain 2015 avec Jeff Denson, souvenir d’un Lee plus présent en voix qu’en souffle, mais des instants magiques comme peu savent encore en servir – Chet était un des rares à nous faire rêver même dans les moments de petite forme.

De in Moskou geboren saxofoniste Lena Bloch emigreerde in 1989 naar Israël, verkende 12 jaar lang de Europese jazzscene (Duitsland en Nederland) om uiteindelijk een Master diploma in compositie te behalen in de VS en zich te vestigen in 2008 in Brooklyn, NY.

Le père, Ben Sidran, et le fils, Leo, collaborent depuis une quinzaine d’années avec le label Bonsaï – on se souvient du récent et très beau "Picture Him Happy" de Ben.

Dass ein Jazztrio auf das klassische Instrument des Trios, den Flügel, verzichten kann, unterstreicht das Dreigestirn bestehend aus dem Gitarristen Frederik Leroux, dem Drummer Jonas Burgwinkel und dem Kontrabassisten Robert Landfermann, die beide unter anderem auch mit Pablo Held (piano) ein viel beachtetes Trio formen.

On avait découvert le guitariste Benjamin Sauzereau au sein d'Heptatomic, le septet d'Eve Beuvens. Mais il a aussi ses propres formations: Philémon, avec Mathieu Robert (ss) et Annemie Osborne (cello), La Cigarette sans cravate avec François Lourtie (sax, voc) ou Les Chroniques de l'Inutile, un septet au sein duquel il retrouve des musiciens qu'il avait croisés en d'autres occasions: Erik Bogaerts (as, cl), élève de Jeroen Van Herzeele ete John Ruocco, avec le trio Llop; Gregor Siedl (ts) qu'il avait croisé au sein d'Octet Red; Eric Bribosia (p, Fender Rhodes), membre de Wolke; Lennart Heyndels (cb) et Jens Bouttery (dm, scie musicale) croisés au sein du Jens Maurits Orchestra. Reste l'aîné, le flûtiste Pierre Bernard, une des pierres angulaires de Rêve d'Eléphant Orchestra.

En mai 2012, à l'occasion du 10e anniversaire de l'opération Ca Balance, le festival Jazz à Liège passe une commande au guitariste Guillaume Vierset: réunir une formation qui célèbrerait quelques grands compositeurs liégeois comme Bobby Jaspar, René Thomas ou... Grétry. Ainsi naît, à l'image du SF Jazz Collective américain, le LG Jazz Collective composé alors, autour du guitariste hutois, d'Adrien Volant (tp), Clément Dechambre (as), Jean-François Foliez (ts, cl), Igor Gehenot (p), Félix Zurstrassen (b) et Antoine Pierre (dm). 

Belgien ist zwar ein kleines Land mit überschaubaren 11 Mio. Einwohnern, aber mit einer sehr regen Jazzszene. Zu dieser gehören auch die nachstehend genannten jungen Musiker, die teilweise aus der Lütticher Jazzszene stammen: der Gitarrist, und Komponist Guillaume Vierset, der Altsaxofonist Laurent Barbie, der auch mit eigener Band in Erscheinung tretende Klarinettist und Saxofonist Steven Delannoye, der Flügelhornist und Trompeter Jean-Paul Estiévenart, der Pianist Igor Géhénot, der gerade mit seinem Trio bei Igloo Records die viel gelobte CD 'Motion' herausgebracht hat, der Drummer Antoine Pierre Drums und, last but not least, Félix Zurstrassen am Elektrobass und Kontrabass.

Comment ce qui ne devait constituer qu'un one shot débouche sur une des formations phares du jazz actuel en Belgique? En 2012, Jazz à Liège propose au guitariste Guillaume Vierset de réunir une série de musiciens liégeois (parmi lesquels Igor Gehenot, Jean-François Foliez, Félix Zurstrassen et Antoine Pierre) pour revisiter des thèmes de célèbres compositeurs de la Cité ardente: Bobby Jaspar, René Thomas et... Grétry.

Größtenteils sind die Songtexte der Sängerin Lili Añel (vocals, acoustic guitar, Gretsch electric guitar) autobiografischer Natur. Die einen mögen beim Zuhören an Nina Simone erinnert werden, andere an Joan Armatrading.

Man nehme Oliver Schwerdt am Piano und Perkussions, den Bassisten Robert Landfermann und den Drummer Christian Lillinger – schon ist Lillischwerdt feat. Robert Landfermann geboren.

Mit “Flow” beginnt das vorliegende Album, das auch Titel wie “Haze”, “Far”, “Air” und zum Schluss “Hill” enthält.

L’idée de la revue allemande “JAZZthing” est de permettre à de jeunes talents de publier un premier album dans une collection intitulée “Next Generation”, l’album étant inclus dans la revue.

Man nehme eine akustische Baritongitarre und vereine sie mit einem Tenorsaxofon, füge Banjo, Altklarinette und Synthesizer dazu und dann hat man die Rezeptur von Linus, bestehend aus Ruben Machtelinckx (banjo, guitar, acoustic baritone guitar) und Thomas Jillings (tenor & C-melody saxophone, alto clarinet, synthesizers). Doch den beiden Komponisten und Improvisationskünstlern war das noch nicht genug, sodass sie Frederik Leroux (banjo, guitar, baritone guitar) und Øyvind Skarbø (drums, hammond organ) zum Mitmusizieren einluden, als ihr neustes Album entstand. Dieses enthält Kompositionen wie „Vaag“, „Porch“ und „Woodstock“, die entweder ein Gemeinschaftswerk von Machtelinckx und Jillings oder aus der Feder des einen oder des anderen entstanden. Insgesamt befinden sich neun Kompositionen auf dem vorliegenden Album.

Linus est le duo formé par le guitariste Ruben Machtelinckx et le saxophoniste Thomas Jillings.

Dit kwartet groeide uit een samenwerking van David Linx met het Ceccarelli trio in een eerbetoon aan Claude Nougaro, gestart in 2009 als Le Coq et la Pendule (Plus Loin Music) en gevolgd in 2013 met àNOUsGARO (Just Looking Productions). Na meer dan 150 concerten voelde het kwartet zich rijp om een nieuwe en originele uitdaging aan te gaan.

Lionel Beuvens, élève entre autres d'Antoine Cirri et Dre Pallemaers, est l'un des batteurs les plus sollicités en Belgique: Heptatomic de sa soeur Eve, Peter Hertmans Quartet, Fabrice Alleman, Sabin Todorov, Fabrizio Graceffa, Raf D. Backer.

Der belgische Drummer Lionel Beuvens hat sich für das Album mit dem finnischen Trompeter Kalevi Louhivuori sowie dem finnischen Pianisten Alexi Tuomarila und dem aus Frankreich stammenden, aber in Dänemark lebenden Bassisten Brice Soniano  zusammengetan. Als Gäste sind auf der Platte die Sängerin Natashia Kelly und der Saxofonist Guilhem Verger zu hören.

Llop besteht aus Erik Bogaerts (saxophone), Benjamin Sauzereau (guitar), Brice Soniano (double bass) und Jens Bouttery (drums, voice & electronics). Das vorliegende Album des Quartetts wurde in der alten Kirche von Harlösa (Südschweden) aufgenommen. Erstmals spielte Llop dabei mit dem in Dänemark lebenden, französischen Bassisten Brice Soniano.

Der Saxofonist Erik Bogaerts, der Gitarrist Benjamin Sauzereau und der Drummer Jens Bouttery bilden das Trio „Llop“ (gesprochen Ljob oder ähnlich!), das sich vor allem der improvisierten Musik verschrieben hat. Zu einer solchen Musik gehören natürlich elektronische Effekte. Für diese sorgt Jens Bouttery. Dabei zeigen die aktuellen Aufnahmen auch eine Vorliebe für Europas Norden, vor allem für Schweden. Die überwiegende Zahl der Kompositionen entstand im Team, so auch „Nacht“ und „Hapii“ - ist das Finnisch? -. Auch der schwedischen Sakralmusik haben sich die Musiker bedient, wenn sie „Fäbodpsalm Från Näckådalen“ auf ihre Weise interpretieren. Bei der Durchsicht der Titel fragt man sich, wie denn „Rijksregisternummer“ klingen mag. Wer bitte schön ist eigentlich „Lampke“, wäre auch mal zu fragen, da nicht nur das Album so heißt, sondern auch eine Bandkomposition. Mit „Noch einer Nacht“ beschließt das Trio dann seinen musikalischen Auftritt.

De broers Enzo (bas) en Gianni (drums) Lo Greco, Italiaanse meesters van souljazz, groove en acid jazz, vormen de basis van deze twee releases.

Alle Songs des vorliegenden Albums wurde von dem afroamerikanischen und aus Kansas City stammenden Alt-Saxofonisten Logan Richardson komponiert. Dazu gehören das kurze Eröffnungsstück „Blues People“, in dem Richardson über seine Herkunft und die Wurzeln des Blues spricht, wie auch „Hidden Figures“, „Child“, „Country Boy“ sowie „Anthem (To Human Justice)“, „Hunter Of Soul“, „Class Wars“ und abschließend „Pure Change“. Zur Band gehören neben dem bereits genannten Saxofonisten, die beiden Gitarristen Justus West und Igor Osypov sowie der E-Bassist DeAndre Manning und der Drummer Ryan Lee.

Le Collectif du Lion avait célébré son trentième anniversaire avec la publication du livre "Sur la piste du Collectif du Lion, une aventure plus que musicale" richement illustré par Lucas Racasse.

Begin jaren tachtig broeide er een en ander in Luik. Een van de leidinggevende figuren was Henri Pousseur, de toonaangevende club Le Lion S’Envoile was het plaatselijk laboratorium en in groepen als L’Orchestre du Lion en Le Collectif du Lion troffen gelijkgestemde baanbrekers elkaar. Improvisatie was de sleutel over de ganse lijn. Tot alles geleidelijk aan wat meer structuur kreeg. De muziek bleef gelukkig avontuurlijk genoeg. Het was onder leiding van Garrett List dat de oorspronkelijke versie van L’Orchestre du Lion tot stand kwam. Deze hele geschiedenis is terug te vinden in het goed gedocumenteerde boek ‘Sur La Piste Du Collectif Du Lion…’.

Issu du Conservatoire de Bruxelles, Lorenzo Di Maio a étudié la guitare en compagnie de Paolo Loveri, Paolo Radoni, Peter Hertmans et Jacques Pirotton, soit quelques-uns des meilleurs guitaristes de Belgique.

Der belgische Gitarrist Lorenzo Di Maio sucht stets nach neuen Herausforderungen und umgibt sich dabei mit Musikern seines Alters. 2009 schloss er seine Ausbildung am Königlichen Konservatorium von Brüssel ab. In den letzten Jahren beteiligte er sich an Projekten wie 4in1 - u. a. zusammen mit dem Trompeter Jean Paul Estiévenart, der nun auch zur Di Maio Group gehört. Zu hören war der junge Gitarrist auch mit dem Sal La Rocca Quintett, dem Fabrice Alleman Quintett, Chrystel Wautier and Borderline Quartett. „Black Rainbow“ ist sein Debütalbum mit der eigenen Band. Zu dieser gehören Nicola Andrioli (Piano), Jean-Paul Estiévenart (Trumpet), Antoine Pierre (Drums) sowie Cédric Raymond (Bass).

Wie? Live eingespielt, aber im Studio? Da reibt man sich doch verwundert die Augen.

Avec Michel Portal, Louis Sclavis a replacé la (les) clarinette(s) au centre du jazz.

Les fidèles de Jazz'Halo connaissent bien Giorgio Occhipinti, le pianiste italien né à Ragusa en 1969: on se souvient notamment de son December Thirty Jazz Trio (album Free for 3). Ce trio a aussi enregistré avec le trompettiste Pino Minafra ((Concert for Ibla). Giorgio a d'ailleurs fait partie du quintet de Minafra, avec Carlo Actis Dato (concert lors d'un Jazz au Château à Oupeye) comme du Sud Ensemble (album Sudori). On l'a aussi entendu avec son Hereo Nonetto (Kaos Legend) et en duo avec Joëlle Léandre (Incandescences).

Le grand public connaît avant tout Luca Aquino pour sa participation, depuis 2012, au quartet de Manu Katché, en compagnie du saxophoniste scandinave Tore Brunborg (albums Live in Concert et Unstatic). Mais la carrière de ce trompettiste né à Benevento en 1974 ne se limite pas à cette collaboration avec Katché.

Pour ceux qui auraient découvert Lucian Ban en duo avec Mat Maneri lors du dernier festival Jazz!Brugge, en octobre 2014, une précision s'impose: cet album n'a rien à voir avec la musique assez cérébrale (très ECM) du concert brugeois.

Le saxophoniste Frédéric Borey et le trompettiste Yoann Loustalot se sont rencontrés à Bordeaux en 2008 avec le projet de revisiter des standards de manière originale.

In 2017 kreeg Lynn Cassiers een carte blanche van het Brosella Festival. Ze greep de kans om een eigen droomgroep samen te stellen, haar ‘Imaginary Band’ waarvan nu ook de eerste cd verscheen.